10 mű René Magritte megértéséért
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) volt azoknak a szöveteknek a megalkotója, akikre emlékszel, hogy a megfigyelők a böngészés minden napján érdekeltek.
Annak ellenére, hogy inkább conhecido pela, a munka-prima A Traição das Imagens (1929), Magritte ragyogó elme volt egy ragyogó műsor után.
Conheça most több munkát végez a festőnél.
1. A Traição das Imagens (1929)
1929-ben festett, vászonra A Traição das Imagens olyan alkotás, amelyen elmélkedhet a néző vagy a néző a képviselet határait maga a tárgy.
Iskolabetűvel vagy szemlélőként írt magyarázó monda, amely megkérdőjelezi a művészet és a valóság határát. A vízipipa szó nem jelöl valódi vízipipa, ez nyilvánvalónak tűnő megállapítás, nem pedig a belga festő tulajdonának épült.
Forradalmi képről szól a művészetek világában, nem véletlenül, a mű nyilvánosságra hozatalakor sok vita övezte. Második vagy saját festő:
Vagy híres vízipipa. Ilyen emberekként cenzúrázni fognak érte. Contudo, mondd, tudsz preenchê-lo? Természetesen nem, ez puszta reprezentáció. Case tivesse no quadro: Isto é um cachimbo, teria hazudott.
Conheça is: A szürrealizmus ösztönös művei.
2. O Filho do Homem (1964)
Egy közös ház, a gravata vermelha és a chapéu-coco festménye - a táj kontextusából teljesen kizárva - maçã verdével az arc előtt és René Magritte egyik legünnepeltebb alkotásával.
A statikus helyzetben lévő figura horizontként található az aljáig (és a partoktól egészen addig), amelynek felhős ége van, vagy partjai mentén kis falat koronáz. A popkultúra által elnyelt és ma közzétett ikonikus képet tömegesen reprodukálják.
Kezdetben a festmény Magritte önarcképe lenne (amelyet saját védnöke bízott meg), de logó vagy festő szeretne átalakulni vagy egy másik coisa-ban dolgozni, esetleg még több vitát vagy elképzelést Bejön vagy látható, vagy rejtve van az emberi kíváncsiság elől.
3. Golconda (1953)
Az Os homens csuva intrigam vagy megfigyelő cseppeként jelenik meg. Gyakorlatilag azonos, nem érzékelhető, hogy chão-ból vagy céu-ból lángolnak-e. A terem feições semelhantes ellenére mostantól látjuk, hogy a homének hogyan különböznek egymástól, és arra ösztönzik vagy nézik, hogy részt vegyenek a semelhançák és a különbségek megfigyelésének játékában.
Mindannyian fekete kabátot és chapéus-coco-t, vagy fundo-ruhát, valamint vulgáris, külvárosi szövetet viselünk, szintén janelas iguais-val, a ruha felső részén pedig kék ceu-t. Egy szövet emel az egyéniséggel és a csoportidentitással kapcsolatos kérdések: Até, melyik pontban önállóak vagytok, vagy a misával megegyezően viselkedtek?
Érdekesség a nome do quadro iránt: Golconda romokban fekvő város (pontosabban egy erőd Hyderabad közelében) Indiában, amely gyémántkereskedelemről híres. Sokan csodálkoznak azon, hogy a Magritte deu miért nem dessa cidade à su tela. A művészet egyes elméletei szerint két darab chapéus-coco helyzetben gyémántszerkezetbe kell összerakni.
4. Szerelmesek (1928)
Elmondható, hogy szövet Szerelmesek é, nem minimális, zavaró és érdekes. A No centro do quadro látszólag összezsugorodott, fedett arcú ház.
Egészen közel vannak, beijam, embora estejam, fedett szájjal. Nem láthatjuk két szerető személyazonosságát, és csak két ember nemét tudjuk megkülönböztetni, pela roupa, hogy a carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Ööö outro? Néző? Van két hivatalos partnere? Úgy látja, hogy ez metaforikus módon megerősíti, hogy a szeretet vak?
Assim, mint sok szürreális mű, Szerelmesek magába zárja további kérdésekre válaszolsz és ugyanezen okból kátikus vagy megfigyelő.
5. Decalcomania (1966)
O nome do quadro egy festési stratégiára utal. A dekalkománia az a technika, amikor egy papírlapot egy festett felületre nyomnak és eltávolítanak.
Magritte olyan anyaggal néz szembe, amely csak a technikával ösztönzi a játékot, és szemlélteti a közönség felé fordított partok otthonát.
Úgy tűnik, hogy a névtelen főszereplőt kivonták az aznapi repülőgépről, miután kiszorították a nap repülőjére, emléket hagyva testéről vagy kontúrjáról, Janela fajként regisztrálva, ahonnan láthatja vagy horizont.
6. Pessoais-értékek (1952)
Magritte olaj, vászon, hipertrófiás tárgyakat mutat be, teljesen nem szokásos arányban, azonnali furcsaságot és nem nézői kényelmetlenséget okozva.
Na ruha Pessoais-értékekA mindennapi tárgyak, például a pente és a szakállkefe hatalmasaknak tűnnek az ágyon, a szőnyegek aprók, nem kényelmesek, hogy olyan falakat festettek, mint a céu.
Röviden, nemcsak a tárgyak bizonyosak nem nyilvános dezorientáció éppúgy, mint annak belső és külső gondolata problematizáltnak tűnik a festészetben.
7. Ó, hamis Espelho (1928)
A Magritte által festett olajvászon csak egy túlméretezett csontvázat nem zár le, nagyon szoros nagyítással a szemszerkezet minden elemét bemutatva.
Magritte képében azonban attól féltem, hogy megmutatom a körvonalait annak, ahol általában íriszet szoktunk látni.
A fő kérdés itt a következőképpen fordítható: eladnánk vagy tükröznénk-e emberi olhót vagy céu ou-t vagy céut, amelyet végül emberi olho formál?
8. Betekintés (1936)
Na ruha Betekintés A főszereplő, festő, vakmerően bontogatja a kavalétában pelyhes szövet legelőjét, amikor egy ovo elrendezést észlel az asztalon oldalra vagy oldalra.
Érdekes kép az, hogy te vagy egy művész milyen lehetsz, kiindulva az ovo-tól, az adiantártól vagy milyen jövő (vagy elmúlik).
Vagy festő, ülve, ecseteként a kézben, és paletta a felvázolt, fita keverékben, vagy a jövő lehetőségeként. Bármelyik művész az egyetlen, aki itt úgy látja, hogy senki más nem látja: amikor valamennyien ovóra másznak, vagy a művész előre látja, mi lesz az amanhá-val.
9. Tempo Trespass (1938)
Uma sala, uma lareira egy varázslattal a tetején. Alig látunk egy teremszakaszt, ami nem tűnik normálisnak. Vagy az a figyelem, hogy itt figyelnek, vagy a trem megtörése vagy határa falat ad a da lareira belső részének.
Vagy dohányzom, amelyet nem igaz hajjal kell előállítani, vagy dohányzom, amelyet a chaminé do trem flutuante dob.
Kíváncsi, hogy annak ellenére, hogy a képnek semmi értelme (falon átívelő trem, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) tisztel néhány olyan embert, aki olvassa a való világot, mint például a projeção da árnyék.
10. A Reprodução Interdita (1937)
Um homem a varázslat során, az asztal tetejénél közvetlen oldalán egy fény világít, a napfény a csontváz oldaláról lép be a janelába. Até então pela descrição mondhatnánk, hogy ez egy hagyományos festmény és nem szürrealista alkotás.
Vagy milyen normális kép a festészetben A Reprodução Interdita A főszereplő képe nem reprodukálja a főszereplő képét, és azt szimulálja, hogy megismétli: egy évvel fordítva, amikor elölről látunk minket vagy homemet, ismét a partok sziluettjére figyelünk.
Kíváncsi, hogy az arc vagy a táj egészéhez vagy a többi tájhoz viszonyítva feltételezett-e: tökéletesen tükrözi a padot és a fényt, amely fölötte helyezkedik el. Vagy hé, időközben nem engedelmeskedik a logikának, és névtelen, zavart vagy néző marad.
Quem foi René Magritte
René François Ghislain Magritte (1898-1969) belga festőművész nem csak a haj és a keresztnév művészetének világát ismerte meg.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (vagy ez sok obsessão chapéu-coco haját magyarázza), amikor jelentős bejegyzést végzett az Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas-ban.
22 éves korában elkészítette első szakmai kiállítását, és hat évvel később sikerült kizárólag a festészetnek szentelnie magát. A disszo előtt Renének reklámok és plakátok készítésével kellett foglalkoznia.
Ismeretes, hogy első, 1926-ban festett szürrealista műve az volt Le Jockey Perdu, de egy peça não teria feito grande successso.
Nem követte Magritte Párizsba költözött, ahol szorosabban kezdett kapcsolatba lépni a szürrealista mozgalom tagjaival, köztük vagy André Bretonnal, a csoport vezetőjével.
Párizsban Magritte szerződést köt mint galéria, vagy amely lehetővé teszi, hogy olyan műsorokat állítson elő, amelyeket Szerelmesek és Ó, hamis Espelho.
A belga festő fő műve, A Traição das Imagens, 1929-ben fogant. Minden munkája megkérdezi a kérdéseket és a kérdéseket, különösképpen vagy a képviselet korlátozását, a határig a művészet és a valóság között, a látható vagy látható és / vagy rejtett kapcsolat és a tênue határ az egyén és a között kollektív.
Brüsszel felé tartva René folytatta az até a morte festését, ami 1967. augusztus 15-én történt.
Conheça is
- A világ leghíresebb festményei
- Szürrealizmus: jellemzők és fő művészek
- Salvador Dalí legemlékezetesebb anyagai
- Frida Kahlo vakítóbb művei
- Quadro Moça com brinco de pérola, Johannes Vermeer
