Andy Warhol: fedezze fel a művész 11 legimpozánsabb alkotását

A pop-art két országának tekintett Andy Warhol (1928-1987) ellentmondásos és innovatív műanyag művész volt, olyan alkotásokat készített, amelyek nem maradnak meg a nyugati kollektív képekben.

Tudja meg most még tizenegy ikonikus művét!

1. Marilyn Monroe

A Marilyn Monroe faleceu hollywoodi mozi sztárja 1962. augusztus 5-én. Nem ugyanabban az évben, hetekkel a halála után, Warhol megalkotta azt, ami a legszenteltebb szerigráfja: tisztelgés a díva előtt.

Marilyn ugyanazon képével különböző kísérleteket kaptam élő magokkal, eredeti fényképpel, a film nyilvánosságra hozatalának részeként. Niagara, 1953-ban indult. Warhol műve a pop art két emblémájává vált.

2. Mao Tse-Tung

Warhol Mao Tsé-Tung volt kínai elnök alakja iránt érdeklődött 1972 óta, amikor Richard Nixon, az Egyesült Államok akkori elnöke tett első látogatást Kínában. Ugyanabban az évben, amikor az észak-amerikai művész karikatúrákat kezdett rajzolni a kínai hatóságoktól.

A kínai hatóságok leghíresebb karikatúrájává vált vezető által készített képet 1973-ban festették. Feito az erős ecsetvonásoktól és a kom más cor-tól, Mao Tsé-Tung még a maquiagem használatával is észrevehetőnek tűnik.

O batom e a shadow nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco, valamint a rózsaszínűvé feltalált alap és egy színes, sárga vagy fluoreszkáló roupa.

3. Banán

Egy banán amarelát használtak köpenyként a zenekar The Velvet Underground alakuló albumához. Andy Warhol az 1960-as években meglehetősen ragaszkodott a zenéhez, úgy döntött, hogy csoportként társul. Öt évvel később még banda üzletember is lett.

A köpenyben banánt hordozó albumot "minden tempó legprofetikusabb rockalbumának" tartják, és a Rolling Stone magazin második két nagy történelmi albumának egyike. A maga idejében egy híres banánt emeltek ki a zenekar és az album képéből, hogy számos kép a pop art szimbólumává váljon.

4. Mickey egér

1981-ben Andy Warhol létrehozott egy sorozatot, amely chamou de Mítoszok és hogy a menedékházak reprezentálják a nyugati kultúra népszerű kitalált szereplőinek szignográfiáját. Hm két személy escolhidos - és talán vagy annak volt tido vagy nagyobb sikere, volt vagy Mickey Mouse.

Érdekesség egy sorozattal kapcsolatban: az összes foram mű gyémántokkal van berakva, ezzel a technikával annyi brilhassem készült.

5. Koksz

Az észak-amerikai ikon, a fogyasztói társadalom képviselője elbűvölte Warhol nem kifogásolta a massa kultúrájának szimbólumát - a Coca Colát - és műalkotássá emelte. Vagy egy őshonos művész, a kancsó ábrázolásainak sorozata, a képet 3. számnak nevezték el.

A Coca Cola 3-ot 1962-ben adták el nekem, és végül 57,2 ezer dollárért adták el. A művész néhány darabjáról szól, akik valaha a legtöbb arcot adták leilãóban.

6. Önarckép

Warhol fez ao da da da vida önarcképsorozatot, amelyet talán vagy leginkább megszenteltek 1986-ban, egy évvel halála előtt. Nessa Sequência, vagy ugyanazon kép öt változatával dolgozó művész (egy sorozat zöld példával, egy kék, egy piros, egy sárga és egy vermelho folytatódik).

Nincsenek tiszta fizikai képek, amelyek a tempó túllépésének jelét mutatják, és olyan művészt látunk, aki soha nem fáradtabb és fordulatosabb, mint egy másik. Olyan művet, amelyet saját maga képviseletére vagy képviseletére választott, a XX. Század egyik legikonikusabb képévé avatták.

7. Campbell levesdobozai

Az Andy Warhol által 1962-ben tervezett és készített képsor Campbell leveskannái címmel 32 szövet találkozásából áll. Minden kendő tisztelettel vagy címkével volt festve a Campbell cég által az észak-amerikai piacon kínált leves 32 fajtának.

Egy mű a popkultúra ikonjává vált azáltal, hogy tömegnek tekintett terméket szállított és átalakított, így műalkotás státuszt kapott. Jelenleg vagy a Nova Iorque-i MOMA (Modern Művészetek Múzeuma) állandó gyűjteményének része.

8. Nagy villamos szék

1963-ban Nova Iorque állam két utolsó kivégzését elektromos vezetékkel hajtotta végre. Ugyanebben az évben Nesse, vagy Andy Warhol művész hozzáférhet egy fényképhez, amelyet a kivégzés kamerájáról készítettek egy cadeira vaziával.

Abból indulva ki a festő fez, hogy sorozatosan és színes képsorokat hozott létre a halál metaforájaként, és emelkedett vagy vitatott az ellentmondásos halálbüntetésről.

9. Nyolc Elvises

A Nyolc Elvises egyedülálló festmény volt, 1963-ban készült. Vagy híres Elvis Presley cowboy öltönyös fotóin dolgozom, festményt állítok össze kis képként egymás után.

A Warhol egyik prémium művének számító művet 2008-ban adták el 100 ezer dollárért. Az eladott csőd vagy Warhol-festmény nyilvántartása, valamint az Eight Elvises által fizetett ár szintén magasabb fizetést jelent a művész festményéért, vagy a kiigazított inflációs értéket.

10. Arany Marilyn Monroe

Marilyn Monroe színésznő tragikus és korai halála után, 1962 augusztusában Wahrol egy sorozatot tisztelt az észak-amerikai mozi ikonja előtt tisztelgő sorozat előtt.

Ó művész, aki a film nyilvánosságában nem jeleníti meg Marilyn portréját Niagara (1953). Az Ouro festménye vagy háttere szerigrafálás előtt vagy a középpont felé nézve, összeadás vagy preto, hogy nagyobb tisztasággal kiemeljük, mint suas feições.

Vagy nézet háttérről szembe, utalás a bizánci vallási ikonokra. Ao ahelyett, hogy szentet vagy Istent figyelnénk meg, egy nő képével nézünk szembe, aki hírnevet és Morreu fiatal, szörnyű módon (Monroe túladagolt altatót, és soha többé Accordou). Warhol finoman kommentálja szerigrafája révén a hírességek dicsőítésének nyugati kultúráját egy kicsit az isteni szinten.

11. Fényerő doboz

1964-ben, még mindig a szitanyomás technikával nevelkedett, Andy Wahrol a szupermarketekben értékesített termékek pontos másolatait mutatta be a nyilvánosságnak. Egyik fenti esetet vagy a selyemképernyőt sem kompenzálta Madeira, vagy az Egyesült Államokban nagyon gyakori márka Caixa de Sabão-jának reprodukciójára szánta.

A Brillo Boxs kicsi, egyforma szobrokból állt, amelyeket különféle módon lehetett elrendezni a galériában vagy a múzeumban. Ao kíséret, mint műalkotás, egy vulgáris termék főszereplője, Warhol ismét provokálja (vagy akár zomba) a konzervatív művészet világát és a művész-tenyésztő számára biztosított státuszt. A Brillo Boxes az egyik legvitatottabb és legszentebb mű.

Fedezze fel Andy Warholt

Andy Warhol észak-amerikai plasztikus volt, aki végül a pop art mozgalom vezető alakjává vált. Andrew Warhol, aki nem annyira művészi ismertté vált, mint Andy Warhol, Pittsburgh-ben született, nem 1928. augusztus 6-án. Ó, erőszakos volt az első geração, aki csak egyetlen észak-amerikai országban született, amikor ön ország, bevándorlók, Szlovákia vendége. O pai Andrej azért költözött vagy új kontinensre, mert félt, hogy az osztrák-magyar hadsereg behívja.

Warhol cursou design nem híres Carnegie Institute of Technology. Edzés után New Yorkba költözött, ahol hirdette és illusztrátorként dolgozott olyan megszentelt járműveken, mint a Vogue, a Harper's Bazaar és a New Yorker.

1952-ben a művész megalkotta első egyéni kiállítását, amely tizenöt tervből álló kiállításból állt, amelyet a Truman Capote produkciója ihletett. Naquela korszak, Andy ainda assinava mint seu nome de batismo (Andrew Warhola).

1956-ban a művésznek ugyanazokat a terveket sikerült bemutatnia a Nova Iorque-i MOMA-ban, amelyet Andy Warhol művésznévként meggyilkoltak. Ettől kezdve a művész ikonikus amerikai tárgyak, hírességek, kitalált karakterek és hagyományos témák, például virágok ábrázolását vizsgálja. Színes, ellentmondásos sláger, humoros és lecsupaszított deu um novo ar pop art.

Além de trabalhar mint plasztikus, Wahrol também atuou mint filmes. A fő filmek a következők:

• Tej (1966)
• Az Andy Warhol-történet (1967)
• Kerékpáros fiú (1967)
• Kádlány (1967)
• Én vagyok egy (1967)
• Magányos cowboyok (1968)
• Hús (1968)
• Kék film (1969)
• Szemét (1969)
• Hő (1972)
• Drakula vére (1974)

1968-ban, a 40-es éveiben Andy támadás áldozata lett. Valerie Solanis, a Society for Cutting Up Men csoport tenyésztője és egyetlen tagja tanulmányában, és többször is lő. Annak ellenére, hogy nem ölték meg, Warhol csatlakozott a támadás folytatásához.

A művész látta, hogy valaki 1987-ben, 58 éves korában, epehólyag-műtét után halt meg. A műtét ellenére jól futottam, vagy kudarcot valló művész másnapra.

Egy barát Jean-Michel Basquiattal

Imádkozzunk Lendának, hogy Basquiat először találkozott Warhollal egy új étterem alatt. Warhol kurátor lenne Henry Geldzahler. Logo Warhol és Basquiat imádni fogják a hajunkat. Hadd mondjam el, hogy egy szimbiotikus kapcsolatról volt szó: Basquiat achou, aki meghatározta Andy hírnevét, és Andy achou, aki a sangue novo de Basquiat nevet. Fato é, hogy a Basquiat de fato ismét lázadó képet adott Andynak.

Wahrol nagyobb volt, mint Basquiat, és sokszor filhóként kezelte. Annak az igazságnak, hogy nagyon szoros barátság alakul ki, olyan szoros kapcsolatban, hogy néhány chegaram fogadni fog kettőtöket, mint romantikus házaspárt. Annak ellenére, hogy Wahrol ter mindig melegnek vallotta magát, Basquiatnak számtalan szeretője van (Madonna is).

Warhol váratlan halálaként Basquiat mélyen gyászolt. Sorsa tragikus volt: a fiatalember belépett a kábítószer világába, visszaélt a heroint és túladagolta morreu, alig 27 éves. Basquiat története és Warhol egyik barátja nem adhat önéletrajzi filmet Basquiat - Traços de uma vida:

Egy banda A bársony földalatti

Andy Warhol sokoldalú képzőművész úgy döntött, hogy felépíti és szponzorálja a The Velvet Underground rock bandát az 1960-as években. Az ötlet egy kísérleti csoport, az avantgárd, a kortárs zenére való hivatkozás volt. Foi assim que nasceu, em 1964, egy trupe, amelyet Lou Reed (hang és gitár), Sterling Morrison (gitár), John Cale komponált (basszusgitár), Doug Yule (aki Cale-t váltotta 1968-ban), Nico (hang), Angus MacAlise (dob) és Maureen Tucker (Angus helyébe lépett) MacAlise).

Wahrol annyi munkát kapott a zenekar által bemutatott munkából, hogy 1965-ben üzleti vagy csoportos munkát végzett. A Velvet Undergroundot a zenekritikusok a rock'n roll történetének egyik legnagyobb alkotásaként tartották számon. Érdemes megjegyezni azt is, hogy Wahrol fez a csoport első albumának tetején (a kép a híres sárga banánt tartalmazza).

Az Andy Warhol Múzeum

Vagy a kizárólag Andy Warhol műveinek szentelt múzeum Pittsburgh-ben található, Pennsylvania (Egyesült Államok). Az O espaço - egy sete andares épület - a plasztikus művész munkáinak nagyobb számát összpontosítja, és megpróbálja megvilágítani a látogató számára Warhol személyes történetének egy részét.

Vagy a hetedik emeletet az első években készült műveknek szentelik, vagy a hatodik emeletet az 1960-as években végzett munkáknak, vagy az ötödik emeletet a produções számára két év 1970, vagy a negyedik emelet a criações de 1980 enquanto os egyéb sétákhoz exibem exhibições tempoárias vagy a örökség.

Conheça is

• Mint Roy Lichtenstein imperdíveis művei
• Pop art: jellemzők, fő művek és művészek
• Jean-Michel Basquiat művei
• Romero Britto híres művei
• Romero Britto: művek és életrajz