Munch 11 kötelező látnivalója: képek és elemzések

Az expresszionizmus két legfőbb képviselője, Edvard Munch Norvégiában született, 1863-ban. Nagyon zavart személyes történetem volt, de végül képes voltam legyőzni ezeket a világi nehézségeket, hogy beírjam, nincs két jobb nyugati festő.

Fedezzen fel most tizenegy festményt az expresszionista műfaj dobásáról vagy fôlegójáról. Didaktikai célból imádjuk a szövetek kiállítását időrendben.

1. A criança doente (1885-1886)

1885 és 1886 között festett, vászonra A saját festő által készített criança doente carrega muito da infância. Ainda fiatal, Munch elvesztett engem és Sophie-t tuberkulózis miatt. Annak ellenére, hogy apám festő volt, semmit sem tudtam tenni a felesége és a lánya halálának megakadályozása érdekében. O saját művésznek markáns gyermekkora van. O cenário annyi Munch-ot jelölt meg, hogy ugyanazt a képet 40 év alatt festették és festették át (az első változat 1885-ben, az utolsó pedig 1927-ben készült).

2. Melankólia (1892)

Nem az előtérben figyelhető meg egy homem sozinho in meio egy praiana tájhoz képest. A vásznon sötét alakokból álló festménysorozat része, és ugyanaz a gyötrelmes főhős. Mondjuk Jappe Nilssenről, Munch közeli barátjáról, aki szerelmi életében boldogtalan időszakot élt át. A norvég tengerpart Åsgårdstrand tája. Az eredeti festmény a Munch Nemzeti Galériában, Oslóban található.

3. O sikoly (1893)

Az 1893-ban festett O shout olyan alkotás, amelyet véglegesen megalapoztak norvég festőként. A szövet mindössze 83 cm-es és 66 cm-es mély kétségbeesésben és szorongásban volt az otthon főszereplője. Ao alapozta meg a képet, két másik távoli honfitárs is megfigyelhető. Vagy a Munch által festett céu zavaró. A művésznek ugyanarról a képről négy változata van, először 1893-ban, olajban, és három különböző technikával. Négy változatból három múzeumban található, az egyiket egy amerikai vállalkozó szerezte meg, aki mintegy 119 ezer dollárt folyósított nyers otthoni munkák elvégzésére.

Olvassa el A négyzet alakú O sikoly részletes elemzése.

4. A vihar (1893)

1893-ban festett, nem ugyanazon évben, mint az O grito, vászonra, valamint egy elődként olyan embereket mutat be, akik saját ouvidóinkat bélyegzik. A viharjeladó Åsgårdstrand, egy norvég tengerparti vila onde vagy egy hagyományos festő, passar seus verões tájat ábrázol. A négyzet mérete 94 cm és 131 cm, a MOMA (Nova Iorque) gyűjteményhez tartozik.

5. Amor e dor (1894)

O festmény eredetileg Amor e dor néven volt ismert, O vampiro néven is, és 1902-ben állították ki először Berlinben. Egy ruha botrányozta meg a társadalmat, amiért egy nőt képvisel, ugyanakkor megharapja és megöleli a homemet. Az O quadrót eléggé bírálta a közvélemény, és az exibição egy hete alatt speciális kritikák mutatták, hogy bezárták.

6. Ansiedade (1894)

Az 1984-ben festett kép példaértékű expresszionista mozgalmat mutat. Partilhando muitas semelhanças, mint híres O grito, kiállított kendő vagy ugyanolyan, mint egy félelmetes, tonna vermelho-narancssárgára festett. Feiçõesként két ember zöld és kétségbeesett, mint az elrendezett olhók. Mindannyian fekete öltönyt viselünk, az otthoniak pedig karikákat. A mű mérete 94 cm és 73 cm, jelenleg a Munch Múzeum gyűjteményéhez tartozik.

7. Madonna (1894-1895)

Az 1894 és 1895 között festett, ellentmondásos vászon Madonna állítólag szokatlan perspektívából ábrázolja Maríát, a mãe de Jesus-t. Maria de Munch nőként jelenik meg nua e a vontade e não, mint szelíd senhora és kaszt, ahogy azt szokás látni. 90 cm-es 68 cm-es vászonolajról van szó. 2004-ben egy kép volt roubada do Museu Munch. Tizenkét évvel a munka után helyrehozhatatlannak tartott kis lyukként került elő.

8. A tánc életet ad (1899)

Egy szövetet Az 1899-ben festett A dança da vida anyagot háttérként használták egy évben előadott tánchoz. Megjegyzés: a képet nemrégiben, nem tengeren alapították, amikor az emberek éveket is táncoltak. Két magányos nő jelenlétére van szükség, egy-egy festés minden pontján. A norvég tengerpart, Åsgårdstrand, kitett tájához. Vagy nézzen szembe az oslói Munch Múzeum gyűjteményével.

9. A fumaça do trem (1900)

1900-ban festett, vászonra és olajfestményre 84 cm-rel 109 cm-rel. A Fez a tájak sorozatának része, amelyet a művész festett, és nem kezdődött el a világi összekapcsolódó természet és az emberi beavatkozás termékei. Füst szabadult fel és a trem fazem helyzete, amikor a nézőt lenyűgözte, hogy a kompozíció a sors által mozgásban van. A szövet az oslói Munch Múzeum gyűjteményéhez tartozik.

10. Costa com a casa vermelha (1904)

Az 1904-ben festett vásznat új témaként követték a norvég tengerparti faluban, Åsgårdstrandban, ahol a művész átadta az év utolsó hónapjait. Feita olajfestékben, festékben 69 cm és 109 cm nagyságú. A képnek nincs emberi alakja, alig ábrázolja a part táját. A festmény jelenleg nincs az oslói Munch Múzeumban.

11. Munkások otthonról úton (1913-1914)

1913 és 1914 között festett, vászonra és hatalmasra, 222 cm-re és 201 cm-re mérve, és az irat végén a munkásokat ábrázolja, hazatérve. Az O quadro egy zsúfolt utcát ábrázol, fáradtan eszik emberek tömegét, akik mind nagyon hasonló öltönyben és kápolnában vannak. Az O arcmunka jelenleg a Munch Múzeum gyűjteményének része.

Keresse meg Edvard Munch festő életrajzát

Nasceu 1863. december 12-én Lotenben, Norvégiában. Edvard katonai orvos (Christian Munch) és háziasszony (Cathrine) második fia volt. Viveu nem tartozik egy nagy családhoz: három irmád és egy irmád van.

Te szerencsétlen festő, começaram logót adok, amikor Munchnak öt éve van a tuberkulózis morreumra. A tia, irmã da mãe, Karen Bjolstad segített a család védelmében. 1877-ben Sophie, irmã de Munch, szintén morreu de tuberculose.

1879-ben Edvard belépett a Műszaki Főiskolára festővé, és nem időközben, sem a következő évben, sem hivatalosan azért, hogy festői karrierjének szentelje magát. 1881-ben belépett a Királyi Művészeti Iskolába, hogy elmélyítse tehetségét. Művészként festészettel, litográfiával és fametszettel dolgozom.

1882-ben került a helyszínre, első festészeti tanulmányához. A helyszín escolhida foi Oslo. Nem a következő évben meghívást kaptam az Oslói Kiemelkedő Kiállításra, ahol ez nagyobb láthatóságot fog elérni.

Annak ellenére, hogy Norvégiában született, az élet egy részét Németországban hunyt el. Hatással volt rá a francia művészet is (főleg Paul Gauguin), 1885-ben Párizsba utazott.

A német és az európai expresszionizmus két nagy neve. Önnek története boldogtalan: tragikus gyermekkor, olyan problémák, mint az alkoholizmus, zaklatott szerelmi ügyek.

Munkája bizonyos módon tükrözi a művész drámáit, valamint politikai és társadalmi berendezkedését.

"Többet akarunk, mint puszta természetfotót. Nem akarunk gyönyörű képeket festeni, amelyek két szoba falán lógnak. Meg akarjuk teremteni vagy legalábbis megalapozni egy olyan művészet alapjait, amely ad valamit az emberiségnek. Művészet, amely megfordul és beborít. Valaki legbensőségesebb szívéből létrehozott művészet. "

Edvard csámcsog

1892-ben különleges hírnevet szerzett a Verein Berliner Künstler kiállítás dátumának köszönhetően, egy héttel a megnyitó után. A festményt Vampiro vásznán állították ki, ami egyszerre keltett kritikát a közönség részéről és kritikát is. Jövőre, 1893-ban, nem festettem vagy seu leghíresebb festményt: Ó kiabálj.

Foi, bizonyos módon, a nácizmus áldozata. Két év 1930 vége és 1940 két éve eleje között Hitler parancsára két német múzeumból eltávolították műveit, aki azzal érvelt, hogy nem értékelik a német kultúrát.

Munch nem szenved politikai üldöztetéstől, látásproblémákat is kialakít, amelyek később vagy megakadályozzák a festést. Morreu nyolcvan és egy éven át, nem 1944. január 23-án, Norvégiában.

Vagy a Museu Munch

A Munchmuseet néven is ismert norvég festőművész alkotásai védettek, nincs múzeum Oslóban, amely működne vagy seu nome lenne. Az intézményt 1963-ban avatták fel, pontosan Edvard Munch születése után.

A múzeumba hagyott festményeket a festő testamentumának köszönhetően rendezték, amely körülbelül 1100-at tett festmények, 15 500 nyomat, 6 szobor és 4700 vázlat különféle nehéz tárgyakról (könyvek, mozdulatok, Fényképek)

2004-ben, vagy museu sofreu duas grandes baixas, szövetként O grito e Madonna foram roubadas. Mindkét forám később felépült.

Conheça is

• Az expresszionizmus: fő művek és jellemzők
• Rembrandt legfontosabb művei és életrajza
• A világ leghíresebb festményei
• A legimpozánsabb képek Hieronymus Boschról