Hieronymus Bosc: fedezze fel a művész alapvető műveit
A tempója előtt álló festő, aki néha fantasztikus és vallási valóságokat ábrázol, befektet az um-ba mélyreható munka, ez Hieronymus Bosch holland volt, aki a világi festményt jelöli XV.
A Bosch szövetében szereplő szereplők szörnyek, hibrid lények, vallási alakok, animajok, vulgáris ősemberek voltak a rögtönzött vacsorákon. Provokatív és szokatlan alkotásai hatással lesznek a szürrealistákra, akik évszázadokkal később felfedezik vagy dolgoznak rajta a hollandoknál.
Fedezze fel a ma Hieronymus Bosch nevű főbb szöveteket.
1. Vagy Jardim das Delícias Terrenas
A holland művész legösszetettebb, legintenzívebb és legtitokzatosabb festményének tekintett O Jardim das Delícias Terrenas ugyanazon a vásznon több vásznat mutat be, fantasztikus mikroportrékat tartalmazva.
A három fájdalom irracionális elemeket - különc rejtélyeket - és a festészet és a világteremtés központi témáját hordozza magában, hangsúlyt fektetve a paradicsomra és a pokolra.
Na cselekmény ad munkát az esquerdának, paradicsomi, bibliai teret látunk, ahol a testek prazerre találnak és megpihennek. Három fő személy van (Adão, Eva és Deus) egy állatok által körülvett bukolikus zöld fűben.
A tela do meio egyelőre úgy tűnik, vagy megtalálható, hogy rosszul esik. A kép nagyon népszerű, és olyan szimbolikus elemekre utal, mint a maçã, Ádám és Éva paradicsomi kísértésének emblémája. Já ha, a kép nessa cselekménye, menção à vaidade, amelyet pavão haj képvisel. Az embereket és az állatokat fordított helyzetben szemléltetik, bemutatva a világ rendezetlenségét.
Egy festmény közvetlenül reprezentálja vagy pokol, és sok hivatkozást tartalmaz a zenére. Na imagem, láthatóan komor és éjszaka, olyan lények sorozatát látjuk, amelyeket furcsa lények kínoznak és esnek meg. Tűz van, sütőben vannak, hánynak, nehéz vacsorák vannak. Hogyan hoznák létre a Bosch illusztrációi két álmot?
Nincs olyan panel, amely közvetlenül az O Jardim das Delícias Terrenas-tól származna, és nagyon kritikus bátor, hogy a Bosch teria diszkréten kivetítette az ábrázolását:
Ha randevú, vagy Jardim das Delícias Terrenas festményt mutat, amely a világ teremtésének harmadik napját képviseli. A rengeteg cinzába festett földgömb illusztrációja, csak vegetáriánusok és bányászok jelenlétében:
O Jardim das Delícias Terrenas-t 1517-ben a Bruxelas-palotában állították ki. 1593-ban II. Fülöp spanyol király megszerezte. A felakasztandó chegou-kép nem negyedik, nem Escorial. O Mosteiro összehozta Bosch összes új művét, amelyet II. Fülöp, a holland festőművészet két nagy rajongója szerzett be.
1936 óta Bosch leghíresebb festményét a madridi Museo do Pradóban találták meg.
2. A Tentação de Santo Antão
A Bosch művészete általában két csoportra oszlik: egy hagyományos (a zárdák, mosteiros, keresztény környezet elfoglalására általában emelt) és a nem hagyományos.
Mivel a nem hagyományos produkciók szerzeteseknek és krumpliknak tűnnek, undorító hozzáállásuk van, vagy ez antiklerikális vitához vezet. A vallási alkotóelemekkel rendelkező, zavaróbb vásznak azonban szintén nem voltak lehetségesek, mert a festő az imádat pagã-t kívánta képviselni. Számunkra ugyanazok a feljegyzések a rituális rituálék alakja, Bosh kritizálja ezeket a papokat és a rituális túlkapásokat.
Na ruha A Tentação de Santo Antão segítünk, vagy Santot ostromolni lehet az előző élete miatt. Szolidárt és látni akarjuk azokat a vágyakat, amelyek el akarják csábítani, vagy olyan homemeket, amelyek úgy döntenek, hogy megváltoztatják az életüket indo-ban a vallásosság megtalálásától.
Segítjük a főszereplőt, hogy démonszőrszálak és gonosz lények csábítsák el, ugyanakkor testemunhamosok vagy Szent indo vagyunk a talált vagy a bem útján. A mű az univerzum négy központi elemét egyesíti: o ceu, agua, terra e o fogo.
A Tentação de Santo Antão egy nagy méretű carvalho faanyag (vagy 131,5 x 119 cm és 131,5 x 53 cm méretű központi panel) olaj.
Ez egy triptichon, amikor az A Tentação de Santo Antão két külső festményt mutat be alább.
A Tentação de Santo Antão 1910 óta a Nemzeti Ókori Művészeti Múzeumhoz tartozik. Mielőtt elhagyta a Palácio das Necessidades királyi gyűjteményének egy részét. Egy versão corrente megerősíti, hogy a ruha Damião de Góis (1502-1574) humanista mãosza.
Amikor Damião teria megfélemlítette a katolikusság vádjával kapcsolatos nyomozást, megvédte magát érvként vagy bizonyítékként arra, hogy Bosch As Tentações de Santo Antão nevű fájdalmat szerzett.
3. Egy extração da pedra da loucura
Az Extração da pedra da loucura reális tartalmú műnek számít, és a festő első szakaszához tartozik. Feltételezem, hogy vannak Bosch első művei (amelyeket gyakran festettek 1475 és 1480 között), noha néhány kritikus között nagyon unalmasnak tűnik a festmény hitelessége.
Egy kendőnek a neve évében központi vacsorája van, a következő felirat kidolgozott kalligráfiával készült: Meester snijit die Keije ras Mijne név Lubbert Das. Az O portugál nyelvre fordított szöveg jelentése: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".
Vagy a quadro egy humanista társadalmat ábrázol, amely négy embert vesz körül vagy fest, és hordoz. A műtét a loucura és a feita ao ar livre köveinek eltávolítására egy zöld sivatagi mezőre.
Vagy feltételezte, hogy cirurgião carrega um funil na cabeça, mivel ez egy chapéu, és sok kritikus szerint sarlatão. Bosch elkísérte vacsorára, hogy megbüntesse azokat, akik kihasználták az alheia ötletességét.
A kritika Igrejára is kiterjedne, láthatjuk a jelen lévő apa képét, aki úgy tűnik, megerősíti az eljárást, hogy csúnya. Egy szintén vallásos nő szabad fejjel rendelkezik, és segít kifejezni minden olyan reakciót vagy eljárást, amelyben a camponês-t megtévesztik.
Christian Loubet, a História da Arte kutatója, Seguinte Maneira descreve o quadro da:
"Körkörös mikrokozmosz, műtét (tudomány), monge és vallási (vallás) egy boldogtalan beteget fedezett fel azzal az ürüggyel, hogy eltávolítja az agyából a pedra da loucura-t. Megijesztett minket a hamisság és a két társ (funil, keltezett könyv, szexuális asztal ...) igazi elidegenedése miatt: a Cura da loucura. "
Úgy tűnik, hogy a háttérben fekvő táj Bosch szülőhelyére utal, mert hasonló templomot mutat be a São João-székesegyházzal és a régió jellegzetes síkságával.
Extração da pedra da loucura é o legrégebbi mű, amelyet Bosch őrzött. A Prado Múzeumban található mű 48 cm-es 45 cm-es faolaj.
4. Vagy tékozló Filho
A kritikusok megerősítik, hogy az O Filho Prodigal vászon volt az utolsó Hieronymus Bosch által festett mű. Az 1516-ban kelt peça-t a tékozló filho példázatának nevezték, amely jelen bibliai történet nem Lukácsról származik (15: 11-32).
Egy eredeti történet főszereplője vagy filhója egy nagyon gazdag háznak, aki meg akarja ismerni a világot. Az ország közeledik, és képes lesz megtalálni a szomszédos telket annak érdekében, hogy emborizálhasson és élvezhesse az élet két röpke prazerját. Vagy a pai engedelmeskedik vagy kér, ugyanez ellentétes az ötlettel.
El kell hagynia és ki kell használnia mindazt, amit az élet félt kínálni, vagy ha a fiatal erõszakos emberek sozinho és fél erõforrásoknak látszanak, és kénytelenek visszatérni, bocsánatot kérni vagy pai. Amikor hazatért, nagy párt, országot vagy időszakot és / vagy örökséget kapott, és újjáalakult.
A Bosch-festmény pontosan szemlélteti a fiatalember visszatérését az ország házába, já sem dinheiro, fáradt, szerény és rongyos öltönyökkel, testszőrzetű mazelákat cipelve. A háttérben megjelenő ház leromlott kvantumként vagy személyiségként jelenik meg: vagy óriási furo teto tem um, így a janelák hullanak.
Az O Filho Prodigal 0,715 átmérőjű faolaj. A madridi Prado Múzeumhoz tartozik.
5. Te sete capitais bűnöket
Úgy gondolják, hogy Os sete sins capitais-t Bosch festette 1485 körül, és nem lehet megfigyelni az első hibrid lényeket, amelyek a festészetére jellemzőek lesznek.
A szörnyű lények meglehetősen diszkrét módon jelennek meg, de a Bosch szövetekben két évig fennmaradnak. A Nesse speciálisan átadja a pedagógiai érdeklődést az ismeretek átadása iránt, amelyet festés révén jónak vagy helyesnek tartanának.
Központi ábrákat látunk a mindennapi élet, a társadalom életének portréiról a hazai környezetben. A középpontban lévő képek a falánkságot, savasságot, kapzsiságot, luxúriát, inváziót, hangulatot és haragot képviselik.
Nincs a csontváz felső köre, egy haldokló embert figyelünk meg, bizonyíthatóan szélsőséges unióban részesül. Egyetlen mellette lévő kör sem szemlélteti a paradicsom kék ég és vallási entitásokként való ábrázolását. Érdekes megfigyelni vagy követni a részleteket: a Terra ábrázolása jelenik meg ránk festve.
A szövet alsó részén, nem pedig egy csontváz-körön, a pokolgép feito ábrázolását találjuk sötét és sötét tonnákkal, és szemtanúi lehetünk annak, hogy az embereket súlyos bűneik miatt kínozták.
A Na imagem az alábbiak szerint van írva: falánkság, savanyú, arrogáns, kapzsiság, támadás, harag és luxuria. Az alsó kör egyelőre közvetlenül a végső ítélet portréját mutatja be.
Vannak arra utaló jelek, hogy ezt a művet a Tapeçaria de Girona ihlette, a keresztény művészet, amelyet a tizenegyedik század vége és a XII. Század eleje között gyártottak. A Tapeçaria e o quadro partilham ugyanazon témájú Cristão és egy nagyon hasonló felépítésű. A tizennegyedik századtól kezdve a vallási ikonográfiáig sok vagy kettő hét nagybűnt tárt fel, különösen a pedagógiai diffúzió egyik formájaként.
6. Vagy feno autó
O Carro de Feno bizonyíthatóan 1510-ben született, és O Jardim das Delícias Terrenas mellett Bosch legnagyobb műveinek számít. Mindkét mű triptichon és a keresztény moralizáló oktatás vágya. Az ecsetvonásaidon vagy az olvasódon kívül, azon kívül, hogy utasítod magad, figyelmeztetsz: lépj be két bűnnel.
Úgy tűnik, hogy O Bosch quadro egy flamenco öregemberből származik annak idejéből, amely megerősítette: "O mundo é um car de feno dobja vagy dobhatja".
A tér vázlatos ábráján találunk egy vacsorát Ádámmal, Évával és Deusszal, amely elítéli a paradicsom saire-jére. Nincs bukolikus kert, zöld és üres, a kobra hibrid lényként (emberi és állati cél) tekinthető, amely kísértést vagy homemet jelentene.
A quadro közepén nem sok homent látunk, amelyek bűnök sorozatát partilhandózzák: cobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza és inveja. Vagy a fenóautót olyan emberi lények veszik körül, akiket kipróbáltak, néhányan ferramenták segítségével, visszahúzódtak, vagy maximálisan szereztek feno-t. Hátrányok, brigádok és merényletek eredményezik a feno versenyét.
A munka közvetlen részében a pokol ábrázolását találjuk, mint talált tűz, lények démoni, befejezetlen konstrukció (megsemmisült?) além bűnösöket kínzó haj capeta.
Az O Carro de Feno a madridi Prado Múzeum állandó gyűjteményéhez tartozik.
Fedezze fel a Hieronymus Bosch-t
Hieronymus Bosch volt vagy pseudônimo escolhido holland haj Jheronimus van Aken. 1450-1455 körül született Észak-Brabant holland tartományában, vagy mint a festészet, ez nem volt család: Bosch filho, irmão, unokahúga volt, ügyes és nagyszerű festők.
Hieronymus Bosch megtette első lépéseit a területre - festett és adóztatott - rokonok mellett, megosztva vagy ugyanazon műhelyben. A festő sok ellátással és szoros kapcsolatban álló családdal élt, mint helyi vallási hatalom.
A São João-i székesegyházhoz, amely a régió két kiemelkedő eseménye volt, számos művet bíztak a festő családjával. Még azt is feltételezem, hogy Bosch országa 1444-ben jött egy afresco na Igreja festésére.
A Bosch művészi becenevet szülővárosa, Hertogenbosch tiszteletére nevezték el, amelyet informálisan helyi hajlakóknak neveztek, mint Den Bosch.
Embora já tivesse boas a festés körülményei, vagy napi seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se 1478-ban házasodott össze, mint fiatal gazdag ország, a vizinha városból, a Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, feleség, biztosította Bosch számára a művész számára szükséges összes szerkezetet és néhány fontos kapcsolatot. O casal ficou együtt até o final da vida e não teve filhos.
Keveset tudunk a holland festő személyes életéről, valamint az Aleyt-kel kötött házasságról. Éppen ellenkezőleg, a két festő nagy részének, Boschnak nem voltak regisztrált újságjai, levelezései vagy olyan dokumentumai, amelyek híreket bocsátottak ki magánvilágukból.
Ez a munka Közép - Ida vége és Renascimentist kezdete között, a XV. Század vége vagy vége és a XVI. Század eleje között készült.
Európában azóta az erős kulturális források időszaka élt, és nem a tizenhatodik század kezdete Bosch Kiváló hírnevet élvez majd országában és külföldön, különösen Spanyolországban, Ausztriában és Spanyolországban. Olaszország.
Nincs 1567-es év, vagy a firenzei történész, Guicciardini, vagy a holland festő műve:
"Jerome Bosch de Boisleduc, a fantasztikus és furcsa dolgok nagyon nemes és csodálatra méltó feltalálója ..."
Évekkel később Dezessete, vagy intellektuális Lomazzo, a festészet, a szobrászat és az építészet művészetéről szóló traktátus szerzője megjegyezte:
"vagy Flamengo Girolamo Bosch, aki különös külsőségek, félelmetes és szörnyű álmok ábrázolásában egyedülálló és valóban isteni volt."
Műveit pszichedelikus, démoni vagy fantasztikus figuráknak találjuk, de részt veszünk a bibliai szakaszok reprodukciójában is. Az Irmandade de Nossa Senhora festőművész asszonya és a pai de művész, Antonius van Aken maga volt Irmandade művészeti tanácsosa.
1486 vagy 1487 között Bosch feleségével és feleségével együtt csatlakozott egy keresztény cimborához, aki tisztelte Virgem Máriát. Kíváncsi, hogy Boschot különösen érdekelte a démonok festése. 1567-ben Mark van Vaernewijc holland történész kiemeli Bosch sajátosságait, például:
"vagy a démonok fazorja, akit nem vetélytársnak tartanak a démonok festésének művészetével"
O rei espanhol Filipe II a Bosch festészet két nagy rajongója és két nagy népszerűsítője volt. A fascínio do rei ötletéhez Filipe II magángyűjteményében harminchat Bosch szövetet csenget. Felemelés - azt mondták, hogy a Bosch körülbelül negyven képet hagyott, megijedni kell, hogy nagyobb számú szövet több mint spanyol.
A Bosch stílus különbözött két másik, akkoriban készített képtől, főleg nem attól, hogy azt mondják, tisztelem a stílust. Seabra Carvalho, az A tentação de Santo Antão menedéket nyújtó Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa előtt, a holland festő művészetéről szóló interjúban megerősíti:
„Ez egy mélyen moralizáló festmény. Tekintsük a Bosch-t kívülálló é um erro: é-o csak nem művészi érzék. Ő fest, vagy hogy más pint, csak más módon. Mondhatjuk ezt vagy azt, hogy téveszmés, de korának fantáziájának része. "
A festő Hollandiában (pontosabban Hertogenboschban) látta meghalni, nem 1516. augusztus 9-én.
Bosch e vagy szürrealizmus
Egyesek eretnekségnek ítélték el, Bosch volt a maga idejében furcsa, abszurd, fantáziadús és pszichedelikusnak tartott képek szerzője.
Sokszor elszakadtak a valóságtól, aránytalanok vagy utalnak a párhuzamos univerzumokra, sok Bosch által ábrázolt kép vitát fog okozni a komoly kortársak körében.
Ön szürreálisDalí és Max Ernst között rengeteg munkát isznak a holland festőtől. A BBC-nek 2016-ban adott interjújában Charles de Mooij, a Noordbrabants Múzeum igazgatója és boschi szakember kijelentette:
„A szürrealisták bebizonyítják, hogy Bosch volt az első„ modern ”művész. Salvador Dalí tanulmányozta Bosch munkásságát, és megjutalmazta magát elődjeként. "
Conheça is
- A világ leghíresebb festményei
- A nők által nyersen festett munkákként
- Leonardo da Vinci: alapvető művek
- Az absztrakcionizmus leghíresebb művei
- Michelangelo: megismerhető vagy zseniális művek
