Szürrealizmus: a mozgás jellemzői és fő műfajai
1924-ben Párizsban André Breton (1896-1966) francia író és költő írt egy manifeszt depois de cut relações Tristan Tzarával, a Dada mozgalom és a szürrealizmus vezetőjével sok utolsó nagy napon át avantgárd.
Kép: a. Verziója I Viol (Megsértés) - olaj, vászon, 1934 - René Magritte, MoMa, NY
Vagy mi ez vagy a szürrealizmus?
A szürrealizmus egy avantgárd művészi mozgalom volt, amely Párizsban indult el, és egy igazi esztétikai felújítást támogatott. A plasztikus művészetek világának befolyásolása mellett a szürrealizmus is visszhangzik, nem a mozi, az irodalom és a színház.
Ön a Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte és Joan Miró foramcsoport fő művészei.
A szürrealizmus eredeténél
O A szürrealizmus Párizsban, 1924-ben jelenik meg, és az első világháború után meghosszabbított Európa támogatja - a második világháborúhoz kötötte. Porém, ennek a chegou mozgalomnak a hatása miatt, na verdade, éveket kötöttem napjainkba.
Vagy a termo szürrealizmus
Annak ellenére, hogy a termo-szürrealizmus Bretonhoz és annak manifesztumához kapcsolódik, ez az előző eredetileg volt Guillaume Apollinaire (1880-1918) francia műkritikus és író használta, em 1917, no prologue da sua folt Tirésias abroncsaként.
Szürrealista művek és fő művészek
Max ernst
Max Ernst (1891, Brühl, Németország - 1976, Párizs, Franciaország) a dadaizmus két úttörője volt, a szürrealizmus depois-ja, a festészet, de a költészet révén is kitűnt.
Németország mellett Ernst aktívan részt vett az I. világháborúban, ami mély nyomokat hagyott maga után, és nem volt otthona neki, és végül befolyásoló vagy művész.
Egy olyan kiállítás, amely szerint Ernst elszenvedte a fizeram háború borzalmait, amelyek még gyakrabban lázadtak fel az akkori társadalom és értékek ellen.
Munkásságát az abszurd, fantáziajelenetek és két álom világának feltárása jellemzi.
Művészi életében hosszú ideig kísérletezett különféle technikákkal, például kollázzsal vagy frottázással, és az indián törzsek művészete nagy hatással volt rá.
Salvador Dali
olaj, vászon, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanyolország) a leghíresebb két szürrealista és vagy seu nome passou, hogy mint tempó, a mozgás szinonimája legyen.
Ezért 1937 körül a stílus megváltozása és Dalí politikai meggyőződése miatt Breton végül elűzte a szürrealista mozgalom művészét.
Dalí a munkájában is a legvitatottabb és a világ két sonhosáról híres.
Művészetét elsősorban festészet és szobrászat útján fejezte ki, de az évek során élete más formákkal és technikákkal is kísérletezett.
Márkanevét megsemmisítették, mozi nélkül is, mivel Luis Buñuel (1900-1983, a spanyol mozi rendezője) két filmjében dolgozott együtt: Egy Chien andalou (Um Cão Andaluz) 1929-ben és L'Age d'or (Idade do Ouro-nak) 1930-ban.
A forradalmi művészen kívül Dalí az önreklám idején is zseniális volt, és a show igazi otthona volt.
Tematikusan festményei három fő témát vesznek körül: a világegyetemet és az otthoni érzéseket, a szexuális szimbólumokat és az ideográfiai képeket.
A munka többsége egy álom szekvenciális ábrázolásából áll, amit elértem Gyakorolja az elméjét az olaj vagy a tudatalatti felé a tudat részeként, és húzza az elméjét is ihlet.
Dalí számára az álmok és a képzelet alapvető fontosságúak voltak a kreatív folyamat szempontjából, valamint megvédték az automatizmus egy változatát, egyfajta paranoiát.
A paranoia vagy a művész e folyamatának hallucinációs állapotba kell lépnie, hogy felemelje, felfüggesztve racionalitását annak ellenére, hogy nincs tudatában annak.
Lásd Salvador Dalí A Persistência da Memória című festményének teljes elemzését
Joan Miro
Joan Miró (1893, Barcelona, Spanyolország - 1983, Palma de Maiorca, Spanyolország) a 20. század két legbefolyásosabb művésze. A művész legismertebb alkotásai a festmények, de Miró szobrászként, tervezőként, keramikusként stb.
Miró más művészekhez hasonlóan, Miró is elhaladt mellettük, különböző mozdulatokban befolyásolta és hozta létre márkáját, kezdte a haj-fauvizmust, a depois haját a dadaizmus, a szürrealizmus és az absztrakcionizmus.
Művészi életében a praticou vagy a festészet automatizmusa megpróbálta ezt lehetővé tenni, mint a hagyományos, és támadni a kialakult polgári elveket is.
Albright-Knox Művészeti Galéria, Buffalo, USA
Így festményei többnyire biomorf formákat, félkontrasztot és tematikusan são composições-eket képviselnek, amelyek a fantazmagorikus világ és két álom keresztezésére emlékeztetnek.
Miró innovatív szerzeményeivel kortársaira és a későbbi generációk elmondhatatlan művészeire hatott.
René Magritte
René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Bruxelas, Belgium) belga művész és két nemzetközileg is elismert szürrealizmus, annak ellenére, hogy alig két éve csegáriai híre szekulusz XX.
Annak ellenére, hogy két művész a szürrealizmushoz kötődik leginkább, Magritte művei meglehetősen távol állnak Dalí illuzionizmusától és Miró automatizmus által erősen befolyásolt műveitől.
Magritte számára nem volt annyira fontos, hogy a mű többet mutasson itt, mint amennyit elrejtett, vagy a második szándékát.
Számára fontos volt, hogy képviselje a rejtélyt és számos képi kompozíciójukat, hogy arcokkal mutassák be az emberi alakokat. Tecidos, deixando vagy néző borítja örökké kíváncsi és elégedetlen azáltal, hogy soha nem képes bemutatni a desszerteket panos.
Művészi élete során Magritte többször utazott ugyanabban a témában, és korábbi művészek híres alkotásait is felhasználta, ugyanazt a szürrealista változatot létrehozva.
Az O humor szintén fontos szerepet játszott Magritte munkájában. Um példa disszo é a A Traição das Imagens, amelyben vízipipát festettek rendkívüli realizmussal, hogy a depois vagy a művész ennek a leírásnak az aljára helyezze az "Isto não é um cachimbo" -t.
Na verdade képes lesz vitatkozni - tudom, hogy nem képzelet nem szó, ez a hitetlenség, mint negatív, são um cachimbo. Csak a hiányzó tárgy elvont ábrázolásai.
Lássa el, látszólag egyszerű módon, Magritte obriga vagy espetador gondolkodni, megkérdőjelezni. Tudom, hogy a művész maga nem festő, hanem gondolkodó, aki képeken keresztül fejezi ki magát.
Használja ki az alkalmat a também vagy az artigo felfedezésére 10 mű René Magritte megértéséért.
Szürreális Desenho
Mivel a festészet vagy az automatizálás nem működik olyan jól, mint a művészi kifejezés más formáiban, az alkotás ezen spontaneitásának elérésére használt egyéb technikák.
Um desszert példák foi o frottage, amely abból állt, hogy például egy ceruzát durva felületen adtak át, így nem támogató formákat hoztak létre, és attól a naptól kezdve, amikor a helyszínen felvetették.
Dekalkománia
Egy másik példa az dekalkomania, amely alapvetően olyan technikaként foglalható össze, amelyben egy tintamennyiséget húztak egy ruhára vagy papírra, amelyet évente hajtogatva hagytak. Ez a folyamat olyan festékmintát eredményez, amelyet a művészek használnak a mű létrehozásához.
A művészi kifejezés más formáit használják és tapasztalják meg, mindig a maximális alkotói szabadság feltárása érdekében.
Joan Miró, Max Morise és Man Ray.
A szürrealizmus jellemzői
A tudattalan fontosságára
Vagy kijelentem, hogy Breton Escreveut a Freudtól mentes ihlette, Interpretação dos Sonhos. Egy mű vagy értelmiség azt az elképzelést kutatja, hogy az emberi elme rejtett szinten van, ill öntudatlan, amelyet a tempó jelentős része is no termos noção da su egzisztenciának nevez.
Assim, vagy szürrealizmus desejava túllépik a tudatosság ezen korlátozását, lehetővé téve a tudatalatti számára, hogy kifejezze magát a művészet révén.
Vagy automatizmus
VAGY automatizmus A szürrealizmus egyik jellemzőjévé vált, ez a művészi kifejezés korlátozás nélküli védelme és az értelem ellenőrzése nélkül.
Ennek a célnak az elérése érdekében a művészek fizikai alkotásokat is magukban foglalnak, miközben transz és hipnotizálják őket.
A gyakorlat vagy az automatizmus papír, szövet vagy bármilyen más művészi kifejezésmód szállításából állt, hm gondolat vagy hang közvetlenül a tudatalattiból, sem kontroll esztétikai vagy erkölcsi szempontból.
A cél az volt, hogy a művészi alkotás automatikussá váljon (károsodás vagy termo-automatizmus), valamint az, hogy hogyan lélegezzünk vagy pislogjunk gondolkodunk. Kísérlet volt fellázadni a kialakult normák ellen, nemcsak a művészet, hanem a társadalmi szférában is.
Vagy más kultúrákból tanult
A szürrealizmus művészei gyakran építenek be képeket és tárgyakat más kultúrák, különösen a primitívebb napok.
Ez a hozzáállás tele van minden gyarmatellenes és antirasszista szándékkal.
Vagy kreatív folyamat
VAGY káder exquis Ez egy játékon alapuló kreatív folyamat volt, nem pedig különböző művészek alkottak vagy alkottak verseket együtt.
Mert az isso a munka és az egyikről a másikra való áttérés, és minden művész új alkotást nyert a végeredmény elérése érdekében.
Az alternatív művészi konstrukció másik folyamata az o volt obvadászgép trouvé (talált tárgy), amelyet Marcel Duchamp (1887–968) talált ki, aki francia festő, szobrász és költő volt, és a dadaizmus két fő neve.
A tudatalatti fontossága a szürrealisták számára
A szürrealisták hitelt érdemelnek abban, hogy a művész született nem tudatalatti lénye hitelesebb és erőteljesebb volt, mint egy tudatos. És érdekelt bennünket a nyelvészeti két álom feltárása is, amelyek számunkra jóváírják a rejtett érzéseket és vágyakat.
Általánosságban az volt a gondolat, hogy spontán módon vagy spontánabban lehessen megvalósítani, ami írásban vagy írásban jobban kiderült vagy kevésbé könnyű, inkább nem annyira, mint a festés, mert összetettebb technikának lenni nem enged annyit spontaneitás.
Vagy objet trouvé
Leegyszerűsítve az objet trouvé a mindennapi tárgyak és szolgák használatát jelenti Egy meghatározott célra, amelyet kivonnak a környezetéből és céljából, megadtam novo.
Nem szürrealizmus ennek az előfeltevésnek, és az abszurditás hangsúlyozott vagy érintése, improvizatív és bizarr szuperpozíciót ad, mint például egy tóhoz telefonhoz való csatlakozás esete, vagy nem Meret Oppenheim esete, aki egy xícara és egy colher haját takarja.
(1913-1985, svájci műanyag művész és fotós), MoMa, NY
A művészi konstrukció ezen formája olyan hétköznapi tárgyakat is elhelyez, amelyek általában nem Együtt találjuk magunkat, és együtt, zavart okozva, és ily módon elősegítve a vagy öntudatlan.
Ez a család (vagy a megtalált közös tárgy) közötti korrekt álláspont volt, mint rögtönzött és abszurd (új cél, háttér vagy átfedés, amely impotálta a tárgyat).
A szürrealizmus nem Brazília
A szürrealizmus nem talált sok visszhangot Brazíliában, és soha nem valósult meg egy szervezett mozgalom. Mindenesetre lehetséges olyan művészeket kinevezni, akiket úgy éreznek, hogy a dolgozó haj befolyásolja őket, és akik kívülállók.
Ön országosan tisztában van azzal, hogy a tenham talán közelebb áll a Maria Martinson, Ismael Neryn és Cícero Diason alapuló szürrealizmushoz.
Maria Martins szobraként
Maria Martins (1900-1973) szobrászművész él, amelynek jelentős része életet ad az Egyesült Államoknak és Chegou ugyanez a integrálja vagy szürrealista mozgalom barátkozik André Bretonnal és más nagy nevekkel, mint Max Ernst.
Ismael Nery Os képei
Já o plasztikus művész, Ismael Nery (1900-1934) Brazíliában élt, de a szürrealizmus igencsak befolyásolta őt annak az időszaknak köszönhetően, amelyben Párizsban tanult. A művész a csoport nagy neveként kereste meg Önt.
Ismael Nery festményeiként
Ismael Nery vagy Pernambuco Cícero Dias (1907) történetéhez hasonló történeteként Párizsba költözve szürrealizmusként is felvette a kapcsolatot.
Foi 1937-ben, hogy a szürrealista csoport két fő kiállítójának barátja lett, és ez a közelség végül befolyásolta munkáját.
Conheça is
- Salvador Dalí legemlékezetesebb szövetei
- A szürrealizmus ösztönös művei
- Működik Marcel Duchamp és Dadaism megértésében
- Dadaizmus, tudjon meg többet a mozgásról
- Joan Miró fő művei a szürrealista festő jelmezének megértéséhez
- A legimpozánsabb képek Hieronymus Boschról
- Úgy működik, hogy ismerje Jackson Pollockot
