Education, study and knowledge

Tarsila do Amaral 11 fő műve

Tarsila do Amaral öröklési pályafutása és a brazil festészet két fejedelme. Hogy kicsit jobban megértsük jelmezét, kiválasztottuk tizenegy legfontosabb műalkotását.

Abaporu, 1928

abaporu

Abaporu Talán seja vagy a leghíresebb festmény, amelyet Tarsila festett. Az 1928-ban nevelkedett szövet ajándékot ajánlott fel férjének vagy Oswald de Andrade írónak. A vászon elősegíti a nemzeti kultúra felemelkedését, és meglehetősen reprezentatív a festő antropofág fázisára, vagyis az 1928 és 1930 közötti folyosóra. Vagy jelenleg a Buenos Aires-i Latin-Amerikai Művészeti Múzeum gyűjteményének egy része.

Emberevés, 1929

emberevés

Emberevés Ez egy digitális festmény a festőről, amely összegyűjti a már bevált nyomokat Feketére és Abaporu. Hadd vegyek egy képet két festmény összeolvadásáról. Felhívja a figyelmet a duzzadt formákra és az alkalmazott megváltozott perspektívákra, valamint a tipikusan brazil növényekben feltárt zöld túlsúlyára, a táj alapjainál. A szövet a São Paulo-i José és Paulina Nemirovsky Alapítványnál látható, és mérete 79x101cm.

instagram story viewer

Operátorok, 1933

Operátorok

1931-ben Moszkvában kitéve kommunista ügyre érzékenyítették, új nevével, vagy Osório Cesar doktorral. 1933-ban, még mindig ideológiai szellemi hajjal fertőzött, festett vászon Operátorok.

Az O quadro az iparosodás időszakát mutatja be São Paulóban. Tehát két operatív alkalmazott van, akik sokszor felülről és lefelé vannak, arra is figyelve, hogy az arcok mennyire képesek a festő a képen szemléltetni.

Operátorok Talán egy reprezentatívabb társadalmi szövetnek tűnik, amelyet Tarsila festett. 1933-ban készült és hatalmas, mérete 150x205cm. Jelenleg a São Paulo Állami Kormányzóság palotájának művészeti-kulturális örökségének része.

Szerezzen többet a finanszírozáshoz vagy Quadro Operários, szerző: Tarsila do Amaral.

Feketére, 1923

Feketére

1923-ban nevelkedett, Feketére Ez egy olajfestmény, vászonon, 100x80 cm nagyságú. A ruha azért volt forradalmi, mert először téged, pelát ábrázolt, vezető, fekete szereppel. Vagy Fernand Léger festőművész is, aki tarsilai professzor volt, aki örült munkájának. Jelenleg a vásznon nincs a Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo gyűjteménye.

Oswald de Andrade portréja, 1922

Oswald de Andrade festette Tarsila 1922-ben.
Oswald de Andrade festette Tarsila 1922-ben.
Oswald de Andrade
Oswald de Andrade 1920-ban fényképezett.

Amikor visszatért Brazíliába európai tartózkodásából, Tarsila megismerkedett más művészekkel, namorou-val vagy Oswald de Andrade íróval, és később összeházasodtak. Tarsila chegou, hogy szemléltesse vagy ingyen Pau-Brazília (1925), szerzője a modernista író. Négy évvel Oswald de Andrade festménye vagy portréja után a művész megnyitotta első önálló kiállítását Párizsban (1926).

Másodosztály, 1933

Másodosztály

1933-ban festett, Másodosztály kövesse mesma linhát Operátorok Tarsila társadalmi festészetének képviselője. Az emberek mezítláb jelennek meg, és egy trem állomáson vannak nyilvántartva, kelt megjelenésűek és ütött arcok.

Nagy méretű (110x151cm) vászonra festett olajfestmény, jelenleg egy magángyűjteményhez tartozik.

Varrás, 1936

varrónők

Varrás Igazodik a tematikus és ideológiai horizonthoz is Operátorok és Másodosztály. Na vászon, 73x100cm, látjuk a têxteis dolgozókat a szolgálati időben. Szublimálva van egy nem portré macska, Tarsila festménysorozata háziállatokkal az ábrázolt vacsorákon.

Jelenleg a vászon a São Paulo Egyetem Kortárs Művészeti Múzeumának gyűjteményéhez tartozik.

Önarckép, 1923

Önarckép

Önarckép (más néven Manteau rouge) 1923-ban közepes méretekkel (73x60,5cm) festették. O vermelho magas gola színű ruha, amelyet Tarsila festéskor viselt, Jean Patou fodrász és korábban nem viselt Santos Drummond tiszteletére, amelyet 1923-ban párizsi brazil nagykövet ajánlott fel. Jelenleg a szövet nem a Belas Artes Nemzeti Múzeum, és nem Rio de Janeiro.

Cucához, 1924

cuca

Cuca 1924-ben festették, és témaként követték egy tipikusan brazil kitalált állat: egy cuca. Az O personagem különböző állatok keveréke, és a festmény erős magokkal készül, tisztelegve a nemzeti magok előtt.

20 évesek vagyunk, Tarsila levou, vagy barátja és költő, Blaise Cendrars egy utazáshoz Rio de Janeiróba Minas Gerais történelmi városaiba. Foi depois dese útja, amelyet a festő Brazília vidéki oldalának tematizálása mellett döntött, csatlakozva a Párizsban elsajátított kubista technikához is, nemzeti témával.

Szövethez Cucához Jelenleg ott van a Musée de Grenoble, na França, 73x100cm-es méretben.

Procissão, 1954

Procissao

A festő fontosságának elgondolása érdekében Tarsilát 1954-ben meghívták a Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo festésére.

A meghívás eredménye egy hatalmas festmény volt, 253x745 cm, amely a Corpus Christi felvonulását mutatja be a 18. században. A mű jelenleg a São Paulo-i Városi Galériában található.

Replika csinálni Jézus Szent Szíve, 1922

Szent Szív

Foi 1902-ben Barcelonában, egy belső iskolában, amelyet Tarsila festett, tizenhat éves, vagy az első quadro-ja, Jézus Szent Szíve. Vászonra festett olajfestményről szól, 103x76 cm-rel. Két érdekesség: a festészet körülbelül egy évet vett igénybe, mire hamarosan bejelentkezett, és asszinou festő, mint Tharcilla, művészi név, amely akkoriban volt.

Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral

Tarsila látott egy családot ellátni és tanult a fővárosban, São Paulóban (Sion iskola), mielőtt külföldre ment (Barcelona). Amikor visszatért Brazíliába, feleségül vette André Teixeira Pintót. Ó házasság rövid volt, de hála neki, a fénytől kezdve egyetlen filhájáig, 1906-ban született Dulce-ig festő.

Tarsila régen volt, elmélyült a művészetekben. Szobrászatot agyagból tanult, mint a svéd William Zadig, a rajzot és a festészetet nem Pedro Alexandrino atelié, valamint a változatos művészeteket Párizsban (1920-1922).

1918-ban megismerkedtem a brazil képzőművészet másik nagy nevével: Anita Malfatti. Foi Anita, aki kommunikált egy barátjával vagy egy nagyszerű eseményrel, amely a Modern Művészetek Hete lesz, São Paulóban. Festőt alkotott Anita Malfatti, Oswald és Mário de Andrade, valamint Menotti Del Picchia mellett, vagy hívta a második ötös csoportot. Mindannyian modernisták voltak, és az 1920-as években aktívan részt vettek São Paulo kulturális körforgalmában.

Az élet mélyen megünnepelt művésze részt vett az I Bienal de São Paulo (1951) és a Bienal de Veneza (1964) rendezvényeken.

Faleceu nyolcvanhét év 1973 januárjában.

Conheça is

  • A világ leghíresebb festményei
  • Nagy brazil művészek és műveik
  • A nők által nyersen festett munkákként
  • Quadro Operários, szerző: Tarsila do Amaral
  • Quadro Abaporu, szerző: Tarsila do Amaral
Clube da Luta (Harcklub): a film elemzése és magyarázata

Clube da Luta (Harcklub): a film elemzése és magyarázata

Clube da Luta Ez egy 1999-es film, David Fincher rendezésében. Amikor elmentem, nem sok sikert ér...

Olvass tovább

A Culpa é das Estrelas: a film és a könyv magyarázata

A Culpa é das Estrelas: a film és a könyv magyarázata

Após a publicação do livro, 2012-ben, vagy összefonódása A Culpa é das Estrelas A mozihoz igazíto...

Olvass tovább

22 evangéliumi film a hitről és a fejlődésről

22 evangéliumi film a hitről és a fejlődésről

A két leghíresebb vallási témájú film egyike, kérjük, erősítse meg alább: uma seleção dos longa-m...

Olvass tovább

instagram viewer