Pablo Picasso: 13 alapvető mű, amelyet megérteni vagy zsenialitani lehet

Pablo Picasso spanyol festő, szobrász, költő, keramikus, dramaturg és cenográfus volt. Felnőtt életének nagyobb részét Párizsban adta tovább, ahol különféle művészeken keresztül utazott.

Picasso a kubizmus két alapítója volt, és a művészet két nagy forradalmárja nem a XX.

Ez tizenhárom alapvető mű, hogy megértsük a festőt művészi fázisaiban

1. Először communhão (1896) - 1900 előtt

Picasso első szakasza és 1900 előtt. Nela az év előtt megtalálta az összes gyönyörű festményt, például a vászonon található nesse-olajat, amelyet Picasso a művészeti iskolába járásakor festett. A Lonja.

A művet Barcelonában állították ki, és a helyi nyomda részt vett rajta. Ela foi feita de accord, ahogy te preceitók teszed század végének realizmusa.

Vagy a quadro bemutatja aláírását, Lola-t az első communhão idején, a gyermekkorból a felnőtté válás átmeneti pillanatában.

2. Az élethez (1903) - kék fázis

Az élethez Ez a fiúk kék fázisának két legfontosabb képe. 1901 és 1904 között Picasso fokozatosan kezdett el dolgozni egy elsősorban kék tónusú művekben és olyan témákban, mint pl prostituáltak és csecsemők.

A fázist befolyásolta egy spanyolországi utazás és barátja, Carlos Casagemas öngyilkossága, akit posztumuszan ábrázolt a nesse quadro. Ebben az időszakban Picasso pénzügyi nehézségeken ment keresztül, felváltva Párizs és Madrid között.

3. Gbunker à la pipa (1905) - rózsaszínű fázis

Picasso rózsaszínű fázisát könnyebb és világosabb tonna, főleg vagy rózsaszínű felhasználásával jelölték meg. Ebben az időszakban, amely 1904 és 1906 között volt, Picasso Párizsban lakott, nem a Montmartre szélén.

A vida na região-t Picasso is befolyásolta, aki sokakat ábrázolt akrobaták, táncosok és harlekinek. Ekkor találkozott Picasso az íróval, Gertrude Steinnel is, aki egyszer nagy védnöke lett.

4. Gertrude Stein (1905) - rózsaszínű fázis / primitivizmus

Gertude Stein megrendelte portréját Picasso számára. Közeli barátja lett a festőnek és műveinek egyik legfontosabb finanszírozója.

Gertude portréja átmenetet jelez a rózsaszín fázisból a primitivizmusba. Nem ismerem az arcát, láthatjuk afrikai maszkok hatása ez lesz Pablo Picasso következő szakasza.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - afrikai fázis ou primitivizmus

Ez a festmény azt a fázist jelöli meg vagy kezdi meg, amelyben Picasso remekül főz az afrikai művészetek hatása, amely 1907 és 1909 között tartott.

Annak ellenére, hogy az ibériai művészetek befolyásolják, egyértelműen láthatók az afrikai, Főleg a duák arcának összetételében a quadro közvetlen oldalán mulherek (arcuk hasonló a maszkokhoz) Afrikai).

Picasso csak ezt a négyéves kort állította ki, 1916-ban.

6. Daniel-Henry Kahnweiler portréja (1910) - Az analitikus kubizmus fázisa

Picasso Georges Braque-kal együtt egy új festési stílust fejlesztett ki: vagy az analitikus kubizmust (1909-1912). Ön, művészek keresnek minket "elemezzük" vagy objektumot találunk szuasz formában.

A színpaletta monokromatikus és előnyösen semleges. Ebben a műben Picasso Daniel-Henry Kahnweilert alakította, akit egy párizsi művészeti galéria adományozott.

Ezen a képen Picasso portrékká változott, megtörve a több mint kétezer éves hagyományt.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Szintetikus kubizmus

A szintetikus kubizmus (1912-1919) a kubizmus fejlődése volt. Picasso papéjdarabokat kezdett háttérképként és folyóiratokként használni munkáiban. A kollázsok első használatára műalkotásokban.

Ebben az időszakban a festő kapcsolatban állt Párizs különböző művészeivel, például André Bretonnal és Apollinaire költővel. Primeira Guerra néven Picasso több emberrel találkozott, Jean Cocteau filmrendezővel és Igor Stravinsky zeneszerzővel.

Vagy felvettem a kapcsolatot számos, különböző területekről érkező képzőművésszel, akik befolyásolták Picasso munkásságát, aki ebben és a későbbi időkben különböző kísérleteken esett át.

8. Paulo mint Arlequim (1924) - neoklasszikus és szürrealizmus

A Picasso nagyon nagy és széles termeléssel rendelkezik. Harlequimként őrzött filhójának ezen portréja a neoklasszikus és a szürrealista fázisba (1919-1929) kerül beillesztésre.

A háború végeként számos európai művész a neoklasszicizmusban keresi a "rendre visszatérés" módját. Ezért a művészi élcsapat továbbra is két művész munkáit fogja befolyásolni.

9. Holt természet (1924) - neoklasszikus és szürrealizmus

Essa holt természet, festett nem ugyanaz, mint a ruha Paulo mint Arlequim, előadás sokoldalúság csinál művész.

Picasso nagyon kicsi ütemben halad át a reprezentatív tervektől a nagy absztrakcióig, a preceitosok szerint szürrealizmus.

10. O Művész és modellje (1928) - neoklasszikus és szürrealizmus

1925-ben az író, André Breton, aki a szürrealizmus nagy elmélete volt, kijelentette, hogy Picasso is közéjük tartozik.

Ahogy Picasso nem követte a szürrealizmus precedensét, a csoport 1925-ben megrendezett első kiállításán kubista alkotásokkal van jelen.

11. Guernica (1937) - A Grande Depressão e a exposição no MoMA

Guernica a Picasso e do leghíresebb alkotása Kubizmus. A spanyol polgárháború során a náci robbantásokat ábrázolja Spanyolországban.

Az 1930 és 1939 közötti időszakban a Harasquin állandó figuráit Picasso munkájában minotaurusz haj váltotta fel. Picasso festményei komorabbá válnak, mint például a pasteis magok használata.

Menj teljes elemzés vagy diagram Guernica.

12. Masszív mellszobor chapéu virággal (1942) - második világháború

Picasso Párizsban született, még a második világháború náci megszállása alatt is. Ebben az időszakban a művész nem vett részt sok kiállításon, és néhány látogatást kapott a fasiszta rezsim politikai rendőrségétől.

Az 1940. év két évének vége előtt Picasso soha nem volt híresség, és mind munkája, mind személyes élete általános érdekű volt.

13. Jaqueline a keresztes hadjárataimtól (1954) - Késői művek

1949 és 1973 között Picasso kései műveinek utolsó művei szerepelnek. Nesse-korszakot vagy művész já-t szentelték fel. Sok festmény a felesége, Jaqueline portréja.

Különböző szobrokkal is foglalkozott, köztük a chicagói Picasso néven ismert óriási szerkezettel. Em 1955 vagy ajudou tenyésztő vagy filmes Henri-Georges Clouzot, hogy filmet készítsen gyermeke életéről Vagy Picasso-rejtély.

Pablo Picasso képzése

Picasso az andalúziai Malagában született 1881-ben és tíz évig élt. Seu pai a fejlesztés professzora volt San Telmo iskola.

Hét éven keresztül Picasso kezdett tanteremeket fogadni seu pai-ban, ami bebizonyította, hogy a technika elengedhetetlen egy jó művész számára. Amikor Picasso tizenhárom éves volt, tudta, hogy felülmúlta festményeit. Mint ugyanez a gondolat, a művészeti iskola bejárata A Lonja, Barcelonában.

16 éves korában Picassót a Real Academia de Belas-Artes de São Fernando-ba küldték Madridba. Fiatal festőként az idő nagyobb részébe a Prado Múzeumba költözött, nagyszerű műalkotásokat másolva, vagy ahelyett, hogy gyakran járna az osztálytermekbe.

1900-ban, 19 éves korában Picasso először Párizsba ment, egy városba, ahol élete nagy részét átjárta. La ele conheceu és együttélés más művészekkel, például André Breton, Guillaume Apollinaire és Gertrude Stein íróval.

Conheça is

• Leonardo da Vinci: alapvető művek
• Modern művész művészek
• Az Abaporu című mű jelentése: Tarsila do Amaral
• Működési kulcsként Claude Monet megértéséhez