Keressen 15 szürrealizmus felbujtó művét
Vagy a szürrealizmus két művészi mozgalom, amelyek leginkább ösztönző és rejtélyes műveket produkálnak.
A fez Európa élcsapatából indul, akik Európában látni vagy futni kezdtek, nem pedig a 20. század elején, és amelyet a művészet megalkotása és megbecsülése érdekében igyekszünk megfogalmazni.
Nesse kontextus, vagy szürrealizmus, mint manifeszt 1924-ben. A vertente valorizava vagy szabad és spontán gondolat a felvetés érdekében szokatlan, irreais és fantáziadús vacsorák. Bízzon abban, hogy követi ezeket a műveket, és megérti, mit jelentenek.
1. Az emlékezet tartóssága - Salvador Dali
Az emlékezet tartóssága é a feita szövet em 1931 hajú katalán festő, Salvador Dalí. Mondja-tudom, hogy a művész nevelt fel, elégedett vagyok azzal, hogy panaszt ettem. camembert e ficar nem hajlandó otthon dolgozni.
A Nesse trabalho vagy művész Katalónia tipikus táját és egy száraz olajfát mutat be, amely egy fa nagyon jelen van a régióban. Van is jelenléte deformálódott vallások megolvadt, valamint egy fekvő test, amely nem található.
Az olvadt relógios seriam Dalí uma számára a petyhüdtség és a szexuális impotência szimbolikája, bem, mint egy pontatlan noção da passagem do tempo. Adj nekik egy legyet a tetején, referenciaként, hogy "o tempo voa".
Az egyetlen merev logika, amely megjelenik a műben, különböző formák aljára fordul, amelyek ugyanarra a számra halmozódnak, utalva egy putrefação állam, hullámot vagy tárgyat, amely szimbolizálja vagy a tempót, carniça-ként fogyasztják.
Leita emellett: A persistência da memoria: Salvador Dalí munkájának elemzése
2. Ti szerelmesek - René Magritte
René Magritte a mű szerzője Ti szerelmesek, gyártott 1928.
A ruhában egy beijando nő otthonát látjuk, közben a fejüket te tekereded be. Úgy találják, hogy ez az érdekes mű ellentmond egymásnak megfélemlítés és kapcsolatképtelenség.
Különböző módon értelmezhetjük a vacsorát, mivel szimbolizálhatja a párkapcsolatok felületességét, amely képtelen teljesen megmutatni magát vagy partnerének lenni (a) és egy nincs kapcsolat szentimentális vagy szexuális kapcsolatba lépsz.
Ez egy allegória a frusztrált vágyakról és az elszigeteltség érzéséről, amely felmerülhet egy szerető kapcsolatban.
Érdekes megfigyelni, hogy ezek a gondolatok naprakészek és elmélyülnek, a "folyékony modernség" idején, ahogy azt Zygmunt Bauman (1925 - 2017) lengyel gondolkodó meghatározta.
Magritte ezt az erőforrást arra használta, hogy elrejtse a két karaktert különböző szövetekben. Ó festő nagyra értékelte az umát rejtély légköre és mély kérdéseket vet fel munkájában.
A festő egyéb alkotásairól olvassa el: René Magritte megértése érdekében működik.
3. Um cão andaluz - Salvador Dalí és Luis Buñuel
Ha tévedünk a szürrealista művekkel, általában a plasztikus művészetekre gondolunk, elsősorban a festészetre. Eközben ez a folyamat befolyásolja más nyelvek, például a mozi gyártását is.
Um cão andaluz uma dessas filmművészeti megnyilvánulások és a szürrealizmus ikonjává vált. Fogant em 1929 Salvador Dalí és Luis Buñuel által készített film, vagy egy film egy teljesen innovatív narratívát követ az adott korban.
A történelemben nincs két esemény időrendi vagy logikai folytonossága, és egyértelmű utalás van a tényekre pszichoanalízis Freud eo álmai univerzuma.
Vagy film é mudo, és elképzelhetetlen cselekedeteket mutat be egy személyről, például egy híres passzusról, amelyben navalha-ként vágja le a női szemgolyót.
Minden elbeszélés és újrafeldolgozás abszurd, amely az emberi elme nem belső passziójaként értelmezhető, feltárva a nem tudattalan erőszakos, zavaró és irracionális impulzusokat.
4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim
Café da manhã em pele, Meret Oppenheim svájci művésznő született 1936, amikor a művész 23 éves.
Az O munka chá com pires, colher és xícara játékából áll, amelyet gazella héja borít.
Ez a munka kíváncsi és furcsaságokat okoz, mérgeket okoz kihívja az érzékek gondolatát, amennyiben asszociációt sugall egy mindennapi, a szájjal érintkezve használt tárgy és az ugyanazon használat lehetetlensége között.
Ao figyeld meg ezt a szokatlan chá-halmazt, az ocorre not spectator um kíváncsiság és elutasítás misto, nojo e atração, quase, mivel érezhettük az állati bőr textúráját a nyelvben.
A művész ismert olyan tárgyak létrehozásáról, amelyek meglepetést, csodálkozást és ellentmondásokat váltanak ki és váltanak ki szürrealista stílusban.
5. O veado ferido - Frida Kahlo
Frida Kahlo mexikói produkcióját titokzatos vacsorák és részletek jellemzik intenzív és önéletrajzi jelentések.
O veado ferido, tól től 1946 é um desszertek működnek. Nele, egy művész, aki mindent kitett magának sebezhetőség e kísértés elveti az érzéseket a sofrimento a bizonytalan egészségi állapot és az évek óta tartó konfliktusok előtt, amelyek nem egyeznek a festővel, Diego Riverával.
Itt Frida veado em meio à erdő formájában jelenik meg. Ó, állatnak új nyilai vannak, amelyek parfümölik a testedet, míg a te fejção nyugodt és gőgös marad, a rugalmasság egyértelmű jele mellett.
Az állat nyilalt teste között párhuzam állítható össze egy bibliai átjáróval, amelyben São Sebastião egy fához van kötve és nyilak súlyos hatással vannak rá.
Annak ellenére, hogy Frida Kahlo munkája gyakran társul a szürrealista mozgalommal és azóta is az A műsorban egyszer bemutatták a da vertente festőkkel együtt a negse-t, amely fosse de fato szürreális.
Valóban, érdekes anyagai kifejezik legbensőségesebb univerzumotokat.
Leita também esse artigo, amelyet egy mexikói művészről készítettünk: Frida Kahlo legkáprázatosabb művei.
6. Vagy az arlequimi farsang - Joan Miro
Em 1924, Joan Miró produziu egy szövet Vagy az arlequimi farsang. Sok fantasztikus elem műve és komposztja, amelyek összekapcsolódnak a a magok bősége.
Festőként különféle formájú és méretű lények vannak, kényelmesen elosztva minden évben egy vonallal, amely falakat határol vagy falakat ad. A közvetlen oldalon egy janelát is látunk, ahol megfigyelhető a nap és egy építkezés, amely az Eiffel-torony lenne.
Vagy a harlequim hatalmas bigode és brácstesttel jelenik meg. Egy másik kiemelkedő figura egyfajta robó, amely hangszeren játszik.
A vacsora képviseli o-t pesszóális és ötletes világ A festő, aki a legnagyobb anyagi nehézségekkel járó pillanatok elősegítése által okozott delíriumok alapján készített.
7. Csillagvadász - Varus gyógymódok
Remedios Varo fontos nő volt egy szürreális vacsorán. Egy festő, aki Katalóniában született, Spanyolországban, több mudou-se a França számára, és felvettem a kapcsolatot a szürrealizmus művészeivel, akiket befolyásoltak. Később fixou rezidencia no Mexico e by la ficou.
Munkája szimbólumokkal és álomszerű elemekkel van tele, amelyek áthaladnak rajtuk. fantázia és mágikus univerzum.
Em Csillagvadász, tól től 1956, Remedios munkájában egy nőies figurát mutat be, amely egy gaiolát hordoz, benne lua. Na outra muma tem uma rede de caçadora.
Egy roupa, amelyet ez a személyiség mutat, olyan, mint um nagy világító palást feito de cosmos és csillagok. Van egy nyílás a kisfiú magasságában, fekete buracóra utal vagy ugyanaz a szeméremtest.
8. A traição das képek - René Magritte
Vagy quadro A traição das képek Engem festettek 1929 René Magritte belga hajművész. Nessa tela vagy szürrealista művész egy vízipipa alakját állítja ki, és egyfajta legendát szúr be oda, ahol olvassák "Isto não é um cachimbo”.
A festő ötlete az volt, hogy nyilvánvalóvá tegye a különbséget ábrázolás és valóság. Ha azt akarjuk mondani, hogy a vízipipa alakja nem vízipipa, Magritte ugrik a szóval és a képpel, így ironikus vizuális játékot hoz létre.
9. O Filho do Homem - Rene Magritte
Az O filho do homem-et René Magritte művész is festette. Egy ruha, származik 1964, eleinte önarcképként fogant. Közben később a festő más elemeket is tartalmazott.
A maçã verde que paira em a homem arca előtt vezetett minket uma irreális és fantáziadús légkör. Aliás, vagy Cenário, amilyennek látszik, szintén hordoz valami komor dolgot.
Az első pillanatban egy kis érzékelhető részlet az egyén csontvázkarja, amely a partvonalon elhelyezkedő helyzetben van ábrázolva, amint az a partvonalon keresztül látható.
Ezek a Magritte ikonikus művei, amelyeket egyszer kommentáltam:
A kevésbé ela haj elrejt vagy részben arcot mutat. Bem, então você tem egy látszólagos arc, egy maçã, rejtőzködő vagy látható, rejtettebb vagy valódi arca. Ez valami állandóan történik. Mindaz, amit látunk, egy másik dolgot rejt, és mindig látni akarjuk azt, ami rejtve van, haj, amit látunk.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Nem Brazília, vagy a szürrealista mozgalom is megnyilvánul, inspirálva és ösztönözve a brazil művészeket és a nyilvánosságot. Egyesek inspirációval működnek a híres mozgalomhoz modernista szövet Abaporu, festette: Tarsila do Amaral em 1928.
Itt egy torzított arányú emberi alakot látunk száraz és égő környezetben. Hatalmas kezek és lábak ábrázolását adják, po, egy művész keresett a braçal munka valorizálása e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Ez a táblázat a brazil művészet történetére utal, mivel Brazília ikonja.
11. Ahogy duas Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo mexikói festőművész, aki számos önéletrajzi elemet használt fel műveiben, fantasztikus és szimbolikus univerzumot keresve vásznain.
Na ruha Ahogy duas Fridas, tól től 1939, észrevehetjük a szürrealista cenárió jelenlétét. Itt a festő két önarcképét láthatjuk. Két nő ül egymás mellett.
Az Uma das „Fridas” tipikus mexikói jelmezt visel, gyökereibe húzódik; Másiknak viseljen renderelt ruhát, utalva Európára és a kontinens által gyakorolt befolyásra.
Elas az összekapcsolt szőrszálak seus corações, tudván, hogy "mexikói Frida" biztos Diego Rivera, férje kis portréjában, akit alkalmanként különváltak.
Az új évek megalapításakor komor és katasztrofális légkört tárt fel, amelyben számos nő nyitott lábai utalnak a nemiség. Jelenleg ez a mű található Mexikóváros Modern Művészeti Múzeumában.
12. Vagy impossível - Maria Martins
Egy brazil művész, aki szürrealizmusként repült, Maria Martins (1894-1973) szobrászművész volt.
Munkájában Vagy impossível, kész em 1949, a noção de-nál kutat vágyakozó és hiányos két alakon keresztül, amelyeket megérintettek, de karmukkal taszították egymást.
A művész annak ellenére, hogy jelenleg nem ismert, Brazílián kívül is nagyon fontos nő volt a művészet számára, intenzíven együttműködött a Biennálé Alapítvány és annak első kiadásainak kidolgozásában.
Além disszo, fánk volt az um-tól erőteljesen és ösztönzően dolgozzon, ahol megkérdőjelezi és feltárja a női szexualitás szempontjait, a nőkkel kapcsolatos egyéb releváns kérdések mellett.
13. A Voluptas Mors-ban, Philippe Halsman
A szürrealista fotózás a questão-ban Philippe Halsman és Salvador Dalí közös munkája volt, amelyet 1949.
Nem az 1940-es évek voltak, a két művész fotóművészetek sorozatát kezdte, négy elemet úgy szerveztek, hogy létrehozzák szokatlan és kíváncsi képek.
A Voluptas Mors-ban, amely portugál nyelvre fordítva a „no prazer ha mrte” kifejezésre tartozik, egyike ezeknek a képeknek, amelyeken egy caveira macabra alakja két nő testéből áll.
Dalí a vacsoránál is megjelenik, és a horror kifejezést mutatja ki olhar fixo-ként. Nagyon nagyra értékeltem a fotózást és inspiráltam más művészeket.
Példa a film levelére Vagy elhallgattat két ártatlant (1991), amely egy mulher fényképét mutatja be, szája előtt borboletával, a borboleta belsejében pedig egy caveira feita de mulheres nuas képét látja.
14. Egy arc háború - Salvador Dali
Dolgozni Egy arc da Guerra Nem a végén festettem 1940 hajú katalán művész Salvador Dalí. A Nessa-korszak Európában a második világháború borzalmait élte, Spanyolország (a festő származási országa) meghozta a spanyol polgárháború keserű gyümölcsét.
Salvador Dalí amerikai szezont töltött, amikor teherbe esett vagy quadro volt. Nele, látjuk az um alakját a homlokát ráncoló arcBelül két komoly orr van, és belül caveirák vannak, két lyuk belsejében pedig dessas caveiras további koponyákat láthatunk.
Foi dessa, hogy a művésznek sikerült "logikát" kicsikarnia a háborúból, ami pusztítást és meghalni folyamatosan. Még mindig kígyók veszik körül az arcot, em a rettegés és a félelem szinálja.
A mű jelenleg a holland Boijmans Van Beuningen Múzeumban látható.
15. Eu e egy falu - Marc Chagall
Marc Chagall orosz művész fantasztikus képeket megjelenítő szövetekkel találta magát, lebegő emberekkel és más elemekkel, amelyek nem kommunikálhatók rendkívüli légkör.
Vagy még az is volt 1911 e o szürrealista manifesztum só viria, amelyet 1924-ben kell kidolgozni, közben Chagall já tinha produções, amelyek követik a mozgalom preceitosait, mint Eu e egy falu, amely szintén összekeveri a kubista hatást.
Na vászon, a festő élete és keveredésképpen ábrázolva seu pastado elemei Oroszországnak nincs olyan belseje, mint egy kecske, amely az általam alapított év egyik kisvárosának első gépében jelenik meg.
O homem verde képviseli vagy saját művész, és a moça de ponta cabeça megmutatja nekünk Chagall álomvilágát.
Nézzen meg más cikkeket a plasztikai művészetek univerzumáról:
- Modern művészet: mozgalmak és művészek Brazíliában és a világon
- Szürrealizmus: jellemzők és fő művészek
- Joan Miró fő művei a szürrealista festő jelmezének megértéséhez
- A világ leghíresebb festményei
- Nyers munkák mulherek által festve
