13 fő reneszánsz mű fedezi fel a korszakot
Az újjászületés egy olyan időszak volt, amikor az ókori görög-római értékek kezdtek újjáéledni Európában, és a XIV.
Ezenkívül a kultúra és a művészet fokozatosan lágyítja a fontos átalakításokat, amelyek visszatérést mutatnak két klasszikus eszme felé. Van az emberi lény valorizációja is, ez harmóniát, racionalitást és logikát ad.
Ez az időszak fontos keret volt az Ocidente történetének és a nagyok színpadának genios da art, mint Leonardo da Vinci és Michelangelo, akik megfontolt műveket készítettek tökéletesség modellek.
1. Mona Lisa, szerző: Leonardo da Vinci
Mona Lisa (A Mona Lisa, nem eredeti) finom festmény olaj festékkel a fán, 1503. Szerzője Leonardo da Vinci (1452-1519), az újjászületés két nagy neve.
A mű ez év óta a leghíresebbnek számít a művészettörténetben. rejtélyes karakter, szimmetrikus, és ez a prima pela arányossága, összetétele és fény- és árnyjátéka az sfumato technikával elért.
Körülbelül 77 cm x 53 cm méretű, egy kis vászon sok embert vonzott, akik a párizsi Louvre Múzeumba mentek, hogy megnézzék vagy egy fiatal nő portréja, aki titokzatos arccal néz a nézők elé, jelezve a mostani szimpátiát gőg.
2. A criação de Adãoírta Michelangelo
A criação de Adão Ez egy festmény, amely az abóboda da Capela Sistinán készült 1508 és 1512 között. Integra vagy képhalmaz, amelyet Michelangelo (1475-1564) készített a cappellában, afresco technikával, amikor a halhatatlan gessóra festett és feita.
Vacsoránál, vagy a művész kiteszi a tolmácsolását annak, ami a Terra, Adão arcán az első otthon kialakulásának volt, vagy pillanatát. Ezért, vagy hogy a hajléktalan ember alakját Isten irányába kinyújtott egyenes karnak tekintjük, aki érintéssel életet ad neki.
Ennek a munkának a racionális jelentősége abban áll, hogy Michelangelo ezt a bibliai szöveget ábrázolja. Ne feledje, hogy az isteni alakot körülvevő szögek köpenye az agy képének megfelelő módon van felépítve, gondolkodó, logikus és összefüggő Deusra utal. Ezek az értékek teljesen összekapcsolódnak az újjászületés összefüggésében.
További részletek megismeréséhez olvassa el: A Criação de Adão, írta Michelangelo
3. Vagy a Vénusz születéseírta Sandro Botticelli
Vagy a Vénusz születése (Nascita di Venere), amely 1484-ben született, az olasz reneszánsz egyik nagy műve. Sandro Botticelli (1445-1510) festette, 172,5 x 278,5 cm méretű vászon, és az olasz Galleria degli Uffizi épületben található.
Egy vacsora a Vénusz eredetének, a szerelem és a szépség római mitológiában való megjelenését vagy mitológiai epizódját ábrázolja. A Divindade-t gyönyörű fiatal nőként ábrázolják, aki nemét veszi, amint a vizek kagylón keresztül megjelennek.
Az újjászületés történetében kiemelkedő alkotás a kultúrában teljes mértékben hivatkozott képet mutat Görög-római, még a klasszikus szobrászat hatását is követi, ahogyan az a test helyzetében megfigyelhető Vénusz.
Ezenkívül egy olyan szépség és harmónia, amelyet egyetlen periódus alatt sem érték el, Botticelli mester festményében felmerülhet.
4. Pietaírta Michelangelo
A reneszánsz kor egyik legmeghatározottabb szobra, semi dúvida, é Pieta (1499), Michelangelo. Márványból készült, 174 x 195 cm méretű, és nem a Vatikán, hanem a São Pedro-bazilikában található.
A művész egy fájdalmas pillanatban faragta Szűz Mária vacsoráját, amikor Jézus a karjaiban halt meg. Észrevehetjük az anatómia zsenialitásának mély ismeretét, amelyet Krisztus testének vagy testének ábrázolására az életben, mint mindannyian Nyugodt izmok, nem olyan színűek, mint Maria, aki nagy testet mutat, benne gazdagon kidolgozott zubbony leterített.
A különböző reneszánsz értékekkel együtt, mint például a szimmetria, az emberi test valorizációja és a kompozíció, együttműködnek, hogy a szobrászat a harmónia ikonjává váljon a reneszánsz művészet történetében.
5. Athén iskolájaírta Rafael Sanzio
Az athéni iskolába Rafael Sanzio (1483-1520) egyik legismertebb műve. Festmény, eredetileg de Scuola di Athén1509 és 1511 között alapították friss technikával, és a Vatikánon kívül található.
Mint eredetileg elmondták nekem, a festmény a tudás és a tanulás helyét mutatja be a Grécia Antigában, más néven Academia de Platão-nak.
Ez egy olyan festmény, amely értelem és értelem szerint értéket képvisel, valamint tiszteleg a klasszikus ókor különféle fontos alakjai előtt.
A művész nagy aggodalmát tapasztalhatja, hogy kifogástalan perspektívát mutat be az építészeti részletek és a sokféle ember összetétele révén.
6. Vagy vitruvian homemszerző: Leonardo da Vinci
A Leonardo da Vinci az újjászületés két műfaja volt, amelyet az emberi test ábrázolásában a tökéletesség és a szimmetria jelent.
Assim, 1490-ben a mindennapi élet olyan fejleményt hozott létre, amely a reneszánsz kori emblémája. A szóban forgó mű egy homem alakja, amelyet Marcus Vitruvius Pollio vagy Vitrúvio római építész javasolt arányai szerint ábrázol.
Vagy tárgy, amelyet négyzetben és körben jelenítenek meg, annak érdekében, hogy megérintsék a geometriai alakzatok végeit. A Dessa forma, da Vinci egy embert mutat teljességében, exatidãojában és szépségében, értékeit egyetlen időszakban sem csodálják.
A diszkó, vagy a művész négyszögletes és kör alakú formákat választ, ezeket a szimmetria és a harmónia szimbólumainak is tekintik.
7. Daviírta Michelangelo
Egy másik műalkotás, amelyet nem lehet hivatkozni két újjászületési gondolatra. Davi, amelyet 1502 és 1504 között készített Michelangelo.
Alján egy hatalmas, márványból készült szobor található, amelynek méretei 5 méter magasak (alapnak számítanak) és súlya 5 tonna. Jelenleg a Galeria da Academia olasz múzeumban van.
Michelangelo a bibliai vacsora nagyszerű művét mutatja be, ahol Dávid legyőzi az óriás Góliákat és sikerül segíteni a filiszteusok izraeli felszabadítását.
A művész az ábrázolásában sikereket ér el, által peça exibe com exatidão mint emberi formák, beleértve a vénákat és az izmokat, valamint az arckifejezést, amely a koncentrációt és a sagacidade-t jelöli.
9. Tavasziírta Sandro Botticelli
Címmel Botticelli szövet Tavaszi 1478-ban gyártották, 203 x 314 cm méretben, az olaszországi Florençában, az Uffizzi Galériában.
A festményt az olasz Medici családra bízzák, és a görög-római mitológia különböző szereplőit mutatja be egy erdőben, a tavaszi virágszezon megünneplésére.
Vagy a művésznek sikerül egy kellemes és finom ritmusú vacsorát reprodukálnia, amely kifogástalanul ill szépségideál újjászületés saját művei.
A táj sötét háttere a világos ábrákkal ellentétben hozzájárult az emberek kiemeléséhez, olyan pózokba illesztve, amelyek a reneszánszban jelen lévő klasszikus művészi szobrászathoz kapcsolódnak.
10. Leonardo da Vinci, egy Ultima Ceia
Utolsó ceia Ez egy mű, a Santa Maria Delle Grazie kolostor adattárában található, Milãóban, Olaszországban. Leonardo da Vinci mesterhaja festette 1494 és 1497 között, nagy, 4,60 x 8,80 méteres méretben.
Az alkalmazott technika a friss gyümölcs innovációja, amikor egyszerre fogadja a tintarétegeket. Ebben az esetben a da Vinci lerakja azokat a pigmenteket, amelyek nem szárazak, vagy amelyek hozzájárulnak a fény és az árnyék nagyobb szabadságának megteremtéséhez, de végül megkönnyíti a festék romlását.
Ez egy olyan munka, amely jelenleg nagyon egyedi és innovatív módon mutatja be a bibliai vacsorát. hogy Jézus Krisztus közli tanítványaival, hogy egyikük áruló lesz, nem Júdás Iskarióták.
Itt, vagy használja a da-t perspektíva Elsajátítással, szimmetriával és rendezéssel vagy olhar de quem megfigyelésekkel alkalmazzák Krisztus arcát.
11. Federico de Montefeltroírta Piero della Francesca
Federico de Montefeltro-t ábrázoló vásznat Piero della Francesca (1410-1492) olasz művész festett 1472-ben. 47 x 33 cm-es képpel vagy képpel a ház alakja látható profilban, mint közömbös és érdektelen kifejezés, és megtekinthető az Uffizi Galériában, Olaszországban.
Ez a mű azért fontos az adott időszak számára, mert hatvan érzelem alakját mutatja be, amelyben rendezője kompozíciót készít felhasználva vagy kiemelkedő geometriai alakzatok, szimmetriák, fények és árnyékok. Assim, hozzon létre egy képet, amely megelőzi a racionalitást és a logikát.
Ne feledje, hogy a kis alany feje köb alakú, a seu chapéu vermelho fejezi be. O panorama ao alapította e o de uma paisagem, tavakkal és hegyekkel, amint azt a korszak más műveiben is észrevettük, mint pl. Mona Lisa, például.
12. A assunção da virgemírta Ticiano
Titian (1485-1576) reneszánsz festő két neves venezuelai művész volt. Ticiano elsajátította a színek, a fények és az árnyékok kombinációját, valamint emlékezetes portrékat készített.
Uma das suas kiemelkedő alkotások é A assunção da Virgem, 1518-ban elkészült hatalmas panel a venezai Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari-ban.
A képen látható, hogy Jézus anyja szögben nevelkedett vagy emelkedett testemunha vagy csoda apostolok csoportjában. Vacsora vagy futás a néző megállásának vagy megállásának irányítására vagy meghallgatására, felfelé irányuló mozdulatokkal.
A műben egy másik reneszánsz jellegzetesség erősen jelen van a fény valorizálása, amely felülről lefelé halad, mivel a képet száműzik "isteni megvilágításként".
13. A Santa Maria del Fiore-székesegyház kupola, Brunelleschi
Mivel az építészeti munkák, Renascimento is lefordítja a korszak fogalmait, keresve a térszervezés matematikai asszociációk alapján és az ultrapassassem a szélsőséges függőlegességig proposta pelas gótikus katedrálisok.
Az olaszországi Florençában található Santa Maria del Fiore-székesegyház fontos építészeti példa, amely feltárja a korszak kezdeteit.
Arnolfo di Cambio kezdeményezésére 1296-ban Ön is Giotto festő és építész, akik ketten felelősek az építkezésért. Eközben Filippo Brunelleschi (1377-1446) idealizálta a kupolát, és 1420-ban befejezte a munkát.
Klasszikus modellekre hivatkozva, mint például a római Pantheon, vagy az építésznek sikerült egy székesegyházat létrehoznia, amelynek harmóniája, stabilitása és egyensúlya a reneszánsz építészet ikonjából állt.
Ne állj meg itt! Olvasd el te is:
- Renascimento: útmutató a művészi mozgalomhoz
- Michelangelo: megismerhető vagy zseniális művek
- Leonardo da Vinci: 11 alapvető mű
- Az újjászületés fő művészei és kiemelkedő alkotásaik
