A Modern Művészeti Hét 9 fontos művésze

A Modern Művészetek Hete, amelyet 22-es hétnek is neveznek, egy brazil esemény volt, amely egy nem országos kulturális vacsora kerete lett.

1922 februárjában nem a São Paulo-i Városi Színház, vagy a tinha rendezvény volt a nova manira bemutatásának célja a művészet előállítása és értékelése, esztétikusabban illeszkedve az Európában előforduló trendekhez, de foglalkozva ezzel állampolgárok.

Emellett különböző háttérrel rendelkező különböző művészek csatlakoznak és lépnek fel az eseményen, akik akkor kemény kritikát kapnak, de hozzájárulnak a művészetek valódi felújításához az országban.

Modernisták az irodalomban

1. Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade óriási jelentőségű értelmiség volt egy nemzeti identitás felépítése szempontjából, amely értékeli a brazil lakosság kulturális sokszínűségét.

1893-ban São Paulóban született, és nagyban hozzájárult egy modernista vacsorához, amelyet az első rendeltetési helyre telepítettek századból, az írott szóval kapcsolatos munkák kidolgozása, folkloristaként és aktivistaként is tevékenykedik kulturális.

Na Modern Művészeti Hét, részvétele intenzív volt. Vagy az ocorreu nem ugyanazon évben, mint a seu livro Paulicéia Desvairada nyilvánosságra hozták. Ez volt az a mű, amely Mário első modernista költeményeit produkálta, nem pedig lírailag fordította le São Paulo metropoliszának minden nyugtalanságát és pezsgését.

Jelenleg ismert vers Nem adom ki 3. számú táj.

3. táj

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Nagyon szomorú, amint szomorúan vágyom ...
A Casa Kosmos felszámolása során nincs áthatolhatatlanság ...
További neste Largo do Arouche
Posso nyitott vagy meu guarda-chuva paradoxal,
Ez a lírai banán a rendas mar ...

Ali em előtt... - Márió, maszk!
-Tíz ok, minha Loucura, tízes ok.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam elárasztotta ...
Két rövid keselyűre gondolok rád
Mancham vagy petit-pavé ...
Ahogy rolas megadja Normalt
Esvoaçam az ujjak között ad garo ...
(E si pusesse Crisfal verse
No De Profundis ...)
Hirtelen
Um raio a szörnyű Napból
Risca vagy chuvisco ao meio.

Hogy többet megtudjak az író munkájáról, elolvastam: Verseket Mário de Andrade magyaráz.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

A tiszteletlen személyiség ajándéka, Oswald de Andrade elengedhetetlen figurája volt a modernista mozgalom konszolidációjának az országban.

Írói pályafutása 1909-ben kezdődött, nem a Diário Popular című napilapban. Később egy időszakot töltöttem az európai országokban, ahol nagyon sok kulturális pezsgés fordult elő, amelyek néhány művészeti élcsapatban előfordultak (például kubizmus, expresszionizmus, futurizmus).

E tendenciák ihlette, amikor 1917-ben visszatért Brazíliába, Oswald egy termékeny művészetben kezdte megfogalmazni magát, amelyet kifinomultabbnak tekintettek. Isso által 1922-ben Semana idealizálói közé tartozott.

Íróként és kulturális agitátorként olyan művet igyekszik felépíteni, amely felismeri a múlt szempontjából elmondott brazil történelmet, kritikus és ironikus módon feltárva jelmezünket.

Az irodalomban a romantika és a költészet hajfajtáit adta át, dramaturgként szerepelt.

Vers, amely szemlélteti a bem essa brasilidade em su obra é-t Portugál hiba.

Portugál hiba

Quando vagy português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Ruha vagy indián
De kár!
Fosse uma manhã de sol
Vagy indio tinha elbocsátott
Vagy portugál.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira két híres név irodalmunkból. Vagy költő, krónikás, a brazil modernisták első generációjának professzora és fordítója.

Bemutató munkája A cinzas das horas című verseskönyv volt, amely 1917-ben jelent meg. Négy évvel ezelőtt Oswald és Mario de Andrade találkoztak, és együtt intenzíven cserélődtek a modernista eszmékről az irodalomban.

Produkcióját köznyelvi írás, szabad versek és a mindennapi élet témái jellemzik, eltekintve bizonyos nosztalgiától és szomorúságtól, talán az egész életet kísérő tuberkulózis miatt.

A Bandeira részvétele a 22 órás héten részben nem jelenhet meg olyan napon, amikor kijelenti versét Te varangyok.

Eközben Ronald de Carvalho barátom veszi át a função irányítását. Vagy nyilvános rejeitou vagy szöveg, amely szarkasztikus kritikával szembesül a konzervativizmus és a parnasszianizmus iránt, egy divatos irodalmi mozgalom mellett.

Te varangyok
Enfunando a papos,
Saem borús,
Aos pulos, te varangyok.
A fény elkápráztat.
Rekedtes vagyok, ami retteg,
Berra vagy sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".
Ó szapo-tanoeiro,
Parnasszi öntözött,
Mondd: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.
Eladni, mint az unokatestvér
Emlek meg szüneteket!

Ha többet szeretne megtudni a költőről, olvassa el: Manuel Bandeira emlékezetes versei.

A plasztikai művészetek modernistái

4. Malfatti Anita

Hatalmas hozzájárulás volt Anita Malfatti festőművész, dékán és tanár számára a brazil plasztikai művészetek számára, nem a XX. Század elején.

Mondhatjuk, hogy ő volt az első művész, aki lázadást okozott a korszakban. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, a modernista esztétika ihlette, és felvettem veled a kapcsolatot, amikor Németországban voltál 1910 és 1914 között.

Fontos megjegyezni, hogy a bemutató előtt egy másik művész, Lasar Segall is kiállította modernista szöveteit, és közben a kritika nem mészárolta le őket, mint az ocorreu com Anita.

Ezenkívül, amikor bekövetkezett a Modern Művészetek Hete, egy festő meglehetősen innovatív produkcióval készült és 20 kelmével vett részt az eseményen.

De ennek a munkának egy része intenzív magokat mutat, az alakok alakváltozásait, az ellentétes vonalakat, a magok önkényes elmaradását és a terv valorizálását mutatja be, nem pedig az, hogy melyik értelmezés kerül a formára.

Számos olyan festmény volt, amelynek jellemzői a héten jelen vannak Vagy a homem szereti (1917), melyik második művész egy olasz bevándorló alakját ábrázolja.

Ha többet szeretne megtudni, olvassa el: Malfatti Anita: művek és életrajz

5. Mondd Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo vagy Di Cavalcanti egy másik nagyszerű kifejezésmódú művész volt, nem pedig a modernizmus, és a 22. hét hete két idealizátorának számított.

Sikerült összehozni szövetében egy innovatív megközelítést, amely az európai élharcosokra jellemző, és valóban brazil szubjektumok, például humánus és hiteles módon ábrázolt, valorizálását.

A Modern Művészetek Hete artikulátorként és művészként tűnt ki, 12 művet állított ki a műsorban.

Adja meg a levél írójának és az esemény katalógusának a szerzőjét is, amely trazem képei ebben a kontextusban ellentétesek voltak.

Além da festészet, Di também atuou mint karikaturista, újságíró és cenográfus. A brazil művészet örökségét az 1920-as években hozták létre, művészgé vált, aki inspirálta a többi geraçõest.

A festő további műveinek megtekintéséhez olvassa el: Di Cavalcanti: a megértésért vagy a művészért dolgozik.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Egy dolog, ami szintén kiemelkedik, a fiatal Vicente do Rego Monteiro modernista mozgalma.

Recife-ben született, festészeti tanulmányait 12 évig kezdte Európában, és 1917-ben visszatért hazájába, soha nem szokott modern módon gondolkodni a művészetről. Assim, 1922-ben a héten néhány anyagot állítottam ki.

Vagy a festő által a nyilvánosság előtt bemutatott és a kubista esztétika által erősen jelölt alkotás, nagyszerű geometrizálással, formák és emberi alakok szobrászati ​​kezelésével, mivel ezt nem quadro-ként érzékelik Pieta (1966), Michelangelo reneszánsz szobrának újraírása.

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Nincs szobrászat, lehet mondani, hogy Brazíliában a modernizmus legjobbja Victor Brecheret volt.

Előállítása értékelte a formák tisztaságát, egyszerű vonalakkal, aggódunk a valósághoz hűen reprodukálva.

Ez egy olyan művész, aki két komoly modern kortárssal együtt Európában művészi képzésben részesül, magába szívva azt a sok kis fogalmat, amely műveiben kiderül.

Részvétele a 22 ocorreu héten, 12 halból álló kiállítással.

Kiemelkedő munka a karrierje során Diana Caçadora, született 1929-1930-ban, és ez látható a São Paulo Városi Színházban, a helyi onde ocorreu-ban a 22. héten.

Modernisták a zenében

8. Villa-Lobos (1887-1959)

A Heitor Villa Lobos a brazil komolyzene egyik legfontosabb személyisége a XX. Században. Zenei ismeretei átfogóak voltak, pois, szintén zeneszerző, zongoraművész, hegedűs, csellista és tanár volt.

Zenei kiképzése gyermekkorban kezdődik, amikor 6 évig gyermekként megtanulja a klarinétot és a csellót. Com egy néni tanul vagy zongorázik, később pedig részt veszek az Országos Zenei Intézetben.

A klasszikus képzése ellenére Heitor megkeresett téged népszerű zenével, vagy azzal, hogy elengedhetetlen volt számára, hogy innovatív és modern munkát alkothasson.

Nem 1915-ben kezdett nyilvánosan megjelenni, és 1922-ben teljesen összehangoltnak érezte modernista kollégáinak ötleteit. Olyannyira, hogy részt vett a héten a nyilvánosság számára játszva az esemény három napján.

Nézze meg a Brazil Szimfonikus Zenekar bemutatóját, a Bachiana No. 2 (Trenzinho do Caipira) előadását, hogy a Villa Lobost Trem néhány mozdonya ihlette az egyik legkifejezőbb és izgalmas.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Innen kezdte Guiomar Novaes a zenét, annyira, hogy négy évig megtanulta a zongorát ao ouvir suas irmãs otthon fog játszani.

Hatéves koromban három tanterembe mentem, majd később mélységesen vagy conhecimentóban Luigi Chiaffarellivel, az olasz zenésszel, aki a mesterévé vált.

Évek óta oito évvel az első nyilvános megjelenése előtt, és 1909-ben Franciaországba költözött, ahol folytatta tanulmányait. Részt vesz a Modern Művészetek Hétén, 22-én, plusz fez események, nem pedig külső, tolmács különösen Chopin és Schumann kompozíciói, valamint a kortárs seu zenéinek terjesztése Villalobos.

Érdekelhet még:

• Modern Művészeti Hét
• Modern művészet
• A modernizmus nem Brazília
• Essenciais da Arte Moderna művészek