Futurizmus: melyek voltak a mozgalom fő művei?

Vagy mi volt ez, vagy a futurizmus?

O A futurizmus egy művészi és irodalmi mozgalom, amely a 20. századból jött létre, számos európai élcsapatot képviselve, akik törekednek a hagyományok megtörésére és a felnövekedés más módjainak feltárására.

Nem 1909. február 20-án, vagy az olasz költő, Filippo Marinetti publikálta ill Futurisztikus kiáltványnincs francia bér Le Figaro, jelölés vagy commeço oficial do movimento.

A modern tempók és azok átalakulásai, vagy az író rejeitava vagy a múlt és új technológiákként magasztalják, olyan szempontokat dicsérve, mint az energiája és a sebessége.

Az ikonoklaszt, Marinetti volt a leghosszabb, és ki merte jelenteni, hogy egy egyszerű autó esztétikailag felülmúlhatja a klasszikus ókor leghíresebb szobrait:

Megerősítjük, hogy a világ csodálatos szépségét egy szépség nova gazdagítja: a beauty da velocidade. Futó autó, borotvált ládával, vastag csövekkel, mint a robbanásveszélyes kígyók... A zúgó autó, mint a fémen futás, szebb, mint Vitória de Samotrácia.

A futurizmus a művészet különféle formáira gyorsan kiterjedt, és visszahatásokat talált helyeinken, befolyásolva a modernizmus korszakának különböző alkotóit.

Szorosan kapcsolódik a történelmi kontextusához, vagy a futurizmus közvetlenül kapcsolódik egy fasiszta ideológiához, amely az európai kontinensen emelkedett.

Assim, a kezdeti kiáltványból vagy a háborút, az erőszakot és a militarizációt dicsérő mozgalomból. Na verdade, ezek közül a futurista művészekből és írók közül sokan a Fasiszta Párthoz tartoznak.

Vagy a mozgalom az első világháború következtében elvesztette erejét, később találtam visszhangot, ötletekkel és dadaista gyakorlatokkal.

A futurizmus jellemzői

• Technológia és gépek valorizálása;
• A sebesség és a dinamizmus értékelése;
• A városi és a kortárs élet ábrázolása;
• A múlt és a konzervativizmus elutasítása;
• Szakadás a hagyományokkal és a művészi modellekkel;
• Keresse meg a daquilót, amely a jövőt képviseli és szimbolizálja;
• Olyan témák, mint az erőszak, a háború és a militarizáció;
• Megközelítés a művészet és a design között;
• Fasiszta ideológia álláspontjai;

Az irodalomban a futuristák kiemelkednek tipográfiai használatukkal, értékelik a propagandát egy kommunikációs járműben. A népnyelvű, tipikusan nemzeti jellegű művek kiemelésre kerülnek, vagy az onomatopoeia használatát használják. Az akkori költészetet a szabadvers jellemzi, mivel az exclamações e a fragmentação das mondatok.

Já na festészet, egyértelműen dicsérik a dinamizmust. Élénk szívekkel és erős kontrasztokkal, valamint képek egymásra helyezésével mi, futuristák mozgó tárgyakat ábrázolunk.

Emellett az ábrázolt elemek nem korlátozódnak a kontúrjaikra vagy a látható határokra; Ellentétben a hajjal, amikor felbukkantak, és nem mozogtak idő és tér nélkül.

Vizuális művészet: fő futurisztikus alkotások

O Az Automóvel dinamizmusa

Az 1912-es képet Luigi Russolo készítette, és a autó em andamento Nas utcák egy város. Nemcsak a korszak életmódjának, a feltörekvő gépeknek a bemutatása, hanem egy olyan mű, amely kifejezi a művész paixão-ját ennek az "új világnak" a technológiai fejlődésével.

Az erős és kontrasztos magokkal rendelkező metropolákat illusztrálja vagy mindennapjaiként művé fordítja a futurizmusra jellemző mozgás- és sebességérzetet.

Um Cão na Coleira dinamizmusa

1912-ből származik, Giacomo Balla festménye a futurisztikus művészet révén a mozgás és a sebesség magasztalásának másik meglehetősen híres példája.

Ao lekapcsol egy sétáló kiskutyát, vagy egy művésznek sikerül lefordítania az állat lelkesedését, azt a benyomást kelti, hogy a test vagy a test megborzong. Mint lábak, úgy tűnik, hogy az orelhas e a cauda le is eszeveszett módon keveredik, lendülve az árammal.

Még mindig bepillantást engedünk a dono lépéseibe, hogy az ösvény az ő oldalán áll. Na munka, megtaláljuk a kronográfia hatását, az Era Vitoriana fényképészeti technikáját, amely így rögzült egy mozgás különböző fázisai.

Bal Tabarin dinamikus hieroglifája

Gino Severini vásznát 1912-ben festették, és a híres párizsi kabaré napi vacsoráját mutatja be Bal Tabarin. Rendkívül színes és színes az élet, vagy a négyzet a bohém életet szimbolizálja, és főként különféle testekre és emberi formákra összpontosít.

Az egyének legyőzni látszanak, miközben táncolnak; na igaz, a mű a mozgás eszméihez kapcsolódik, tánc és zene. Itt láthatja a francia kubizmus néhány hatását, például az e ruhák díszítésére alkalmazott kollázstechnikát.

Cavaleiro Vermelho

Carlo Carrá által 1913-ban létrehozott mű szintén egy napi cselekedet, jelen esetben vagy sport ihlette bikaviadalok formájában. Az állat lábát és patáját megfigyelve láthatjuk, hogy a teljes akcióban ábrázolva: ez nem egy futás közepe.

Lenyűgözően a ruha arra utal, hogy az állat nagy sebességgel mozog. Isso láthatóvá válik például a cavaleiro ívelt testtartásában, amely úgy tűnik, hogy erőfeszítéseket tesz saját biztonságának megteremtésére.

A Continuidade no Espaço egyedi formái

Uma das mais a futurizmus híres szobrai, A Continuidade no Espaço egyedi formái Umberto Boccioni nevelte 1913-ban. Egy kis eredetit, a feita de gesso-t az USP Kortárs Művészeti Múzeumában, São Paulo városában állítják ki.

Öt későbbi versből, a feitas de bronze, a világ különböző részein találták meg őket. Pontosan a mozgó haj, annyira magasztos futurisztikus szőr volt, hogy ez a munka ellenőrizhetetlenné vált.

Hihetetlen hm a testnek nincs ideje és nincs helye, aki mintha előtte vagy a háta mögött álló testével járna, Boccioni valami páratlan szobrot faragott. Miközben valami láthatatlan ellen harcol vagy empirizál, ez a kis szubjektum egyszerre továbbítja az erő és a könnyedség érzetét.

Legjobb futurizmus művészek

Amint itt említjük, elterjedt volt az olasz tenyésztők körében, akiknek vagy a futurizmusnak nagyobb hatása volt. Az Embora-t szöveggel vagy logómozgással hozták létre, és számos művészeti produkcióvá alakították át, különösen a festészet és a szobrászat területén.

Depois da publicação do text de Marinetti, több művész jön elő olyan műveket, amelyek követik az előzőeket, hogy ill Futurisztikus kiáltvány állította. Na verdade, alig kétéves, az olaszok Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni és Giacomo Balla assinaram o Két futurisztikus festőt mutatok be (1910).

Luigi russolo (1885 - 1947) festő, zeneszerző és teoretikus volt, aki mind a művészettel, mind a zenével foglalkozott. A művész a gépek és a városi élet néhány fiát beépíti zenei kompozícióiba, azok közül, akik kiemelkednek A zaj művészetéhez (1913).

Ha Carlo Carrà (1881 - 1966) festő, író és elvarázsolt személyiség volt, aki mélyen meghatározta a futurista mozgalmat. Egy későbbi szakaszban a metafizikai festészetnek is szentelte magát, amelyet elég jól megértettek.

Az 1910-es kiáltvány szerzői, vagy festő, szobrász és kitöretlenül Umberto Boccioni (1882 - 1916) apontado as or mais notório. A művésznek 1916-ban korai halála volt, a depois de ter bevonult a hadseregbe, amikor egy katonai gyakorlat során ásásból elesett.

Gino Severini (1883 - 1966) festő, professzor és szobrász volt, aki a Futurizmusban is nyilvánvaló volt, és az Olaszországon kívüli mozgalom két fő terjesztője volt. 1915-től a kubista művészetnek szentelte magát, műveiben kiemelte a geometriai alakzatokat.

Ó seu professzor, Giacomo balla (1871 - 1958), egy másik művész volt, aki nyilvánvalóvá vált a futurizmusban. Vagy festő, költő, szobrász és zeneszerző sok évig karikaturistaként dolgozott ficaram szövetjeiben, amelyeket olyan módon készítettek, mint a jogavam fénnyel és mozgással.

Szintén Portugáliában, vagy a futurisztikus mozgalom ganhou força, főleg keresztül Almada Negreiros (1893 — 1970). A festő, szobrász, író és költő a primeiras gerações do Modernismo központi avantgárd figurája volt. Almada számos híres műve közül kiemeljük Fernando Pessoa portréja (1954).

Irodalmi futurizmus és fő szerzők

Annak ellenére, hogy elegendő erőt vállalt a vizuális művészetek terén, az irodalom révén kezdték konfigurálni a futurizmust.

Filippo Marinetti (1876 - 1944), vagy író, költő, teoretikus és szerkesztő volt a mozgalom tenyésztője és nagy népszerűsítője a Futurisztikus kiáltvány (1909).

Embora olasz, vagy született szerző, aki az egyiptomi városban, Alexandriában született és Párizsba költözött, hogy folytassa tanulmányait, miután különféle irodalmi folyóiratokban publikált szövegeket.

A Na Rússia, vagyis a futurizmus leginkább az irodalom útján mutatkozott meg, példaként és maximális kitevőjeként Vlagyimir Majakovszkij (1893 — 1930). Vagy orosz író, teoretikus és dramaturg, a Futurist mozgalom legnagyobb költőjeként tekintettek rá.

Ugyancsak része egy értelmiségi csoportnak, akik megalapították a kubo-futurizmust, és olyan műveket tettek közzé, mint pl A Nuvem de Calças (1915) e Poétika: Hogyan fazer a verseket (1926).

Portugáliában, az além de Almada Negreiros néven, egy másik név nem mozdul ki: o do seu companheiro, Fernando Pessoa (1888 — 1935).

A költőt, dramaturgot, műfordítót és publicistát továbbra is a két legnagyobb portugál szerző egyikének méltatják.

Központi személyiség, nem pedig a portugál modernizmus, két szerző felelős a magazinért Orpheu, ahol futurisztikus verseket tett közzé, mint pl Ode Maritime e a Diadal-óda, zokogás vagy heterônimo Álvaro de Campos.

A futurizmus nem Brazília

1909-ben, alig tíz hónappal az eredeti kiadástól számítva, ill Futurisztikus kiáltvány chegou félénken Brazíliába. Ugyanezen év decemberében, vagy szószóló és író Almachio Diniz publicou fordításához Jornal de Notícias Salvadorból.

Innovatív jellege ellenére a kiadvány nem éri el az ország nagy részét. Később, 1912-ben, mi vagy a futurizmus kezdte elnyerni hazánk formáját, mikor Oswald de Andrade és Malfatti Anita Mozgalomként felvesszük Önnel a kapcsolatot az európai kontinensre tett utak során.

Futurisztikus javaslat és ecoaram nacionalista jellege az 1922-es Modern Művészeti Héten tipikusan brazil identitás keresése során.

Conheça is

• Vagy mi volt ez vagy a modernizmus?
• Poem em linha reta, Álvaro de Campos
• Fernando Pessoa: alapvető versek