Művészettörténet: Időbeli útmutató a művészi időszakok megértéséhez

A Chamamos de historia da arte kulturális és művészeti jelmez, amely két embertől is távol áll a történelemtől, nincs világ.

Ahogy a művészi megnyilvánulások keverednek az emberi történelemmel, annak érdekében, hogy erőteljes csatornát képezzenek az érzések, érzelmek és a párbeszéd kifejezésére.

Além disso, ela é mais a ferramenta, amelyet egy társadalom használ arra, hogy felfedje a történelmi pillanatról alkotott észlelését ez keresztezi, mivel fontos tanulmányi terület, hogy megértsék, hogyan éltek és látták őseink kapcsolódnak hozzám.

Annak érdekében, hogy átfogóbb legyen, vagy megértsék a művészetek fejlődését, ezt a tudásterületet felosztották időszakok.

Mindezen fázisokon át fogunk menni, és ezekre összpontosítunk Ocidental ArtAnnak érdekében, hogy bemutassam a művészettörténet panorámáját a legkorábbi időktől, csatoltam a jelenhez.

A történelem előtti művészet (30 ezer a. C. 4 ezret kötöttem a. C.)

A művészi megnyilvánulásokat az emberi kifejezés egyik első formájának tekinthetjük. A történészek által a történelem előtti időszakból (ou seja, az írás kitalálása előtt) rögzített legtávolabbi művészeti formák

Kiváló paleolit (kb. 30 ezer a. C.).

Néhány demonstráció "negatívabb" benyomást tett a barlang falaira. Ezeket a képeket ásványi anyagokkal előállított termék felhasználásával készítették, amelyet annyi emberre fújtak, amelyet a falak támasztottak.

Mivel ezt a technikát beépítették, más barlangtervek fognak megjelenni, amelyek az állatokat és a caça-vacsorákat ábrázolják, és valószínűleg ritmusosak. A festészet mellett szobrászatot és tárgyalkotást is készít.

Nessa-korszak, a művészet mint szemlélődési tárgy gondolata nem létezett, ezért alkotásokként tinham, az utilitarizmushoz és a spiritualitáshoz kapcsolódó egyéb funkciók.

Uma das jellemzői fortes da nem paleolit ​​művészet volt a naturalisztikus ábrázolás, hűséget keresve a megfigyelt képpel, mint a spanyolországi Altamira-barlangokban talált bisão kép esetében.

Az idő múlásával az otthoniak és a nők kezdik uralni a mezőgazdaságot, rögzítve magukat a helyszínen. Ebben az időben kezdtek csiszolt anyagokból készült erjesztéseket gyártani, nem pedig ez az időszak vált ismertté neolit.

Emellett az akkori művészet is átalakul, egyszerűbb animációk és közösségi életvacsorák, például táncok és művek ábrázolásával.

Az sem újkőkor, hogy elkészültek az első fémszobrok. Além diszkó, nem mintha azt mondanád, hogy tisztelem az építészetet, a são feitos műemlékeket a pedrában, mint a nagy sziklakör címet. Stonehenge, Angliában található.

Én is olvastam: Rock művészet

Arte na Antiguidade (4 ezer között a. C. e 476 d. C.)

Számos civilizáció alkotja az ókori történelem részét, amely az írott találmánytól a középkori korszak kezdetéig tartó időszakot foglalja magában.

Megemlíthetjük közülük, mint civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, két kelta povót, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Ezért foglalkozunk a legjelentősebb expressões culturais expressões-kel.

Arte da Mesopotâmia

A feita pelos povos mezopotâmicos művészet különféle megnyilvánulásokat ölel fel, például szobrászatot, festészetet és építészetet. Ficava régió a Tigre és az Eufrat folyók között, amely terület jelenleg Törökország és Irak egyes részein található.

A civilizáció és a Mesopotâmia são os sumerokat, asszírokat, acádiókat, babiloniakat és Caldeust alkotó szegények 4 ezer éve.

Az ön találkozása során talált több helyet a mezopotámiaiak körében, remek produkciókkal. A szobor dekorációként szolgált a construções számára, valamint a festészet.

A témák különbözőek a mitológiai lények, a deusok és a deusesok, az animais-k és a pessoák között.

Egyiptomi művészet

Uma das civilizações de maior importância da antikvitás foi vagy Egito Antigo. Ennek csak meglehetősen kidolgozott társadalmi és kulturális szervezete volt.

A vallási aspektusnak óriási jelentősége van, amely a társadalmi szervezés minden területét irányítja, inkluzív vagy művészi. Assim, mivel a kifejező egyiptomi megnyilvánulások mindig passzavam pela szellemiséget és szimbolikát.

Uma dessas vertentes foi a temetési művészet, ami a testekhez, a saját művészetéhez együtt elhelyezett szobrok és tárgyak révén nyilvánul meg balzsamozás, a nagy piramisok gazdagon díszített szarkofágjai, amelyek örök lakhelyként szolgáltak két ember számára Fáraók.

A művészet tisztességes volt, meglehetősen merev szabályokat követve, nagyobb célt szolgált, mint az egyéni művészi kifejezés. A Na festésnek például volt néhány szabványa, mint pl lej frontalitást adAz emberi alakokat úgy ábrázolták, hogy a törzs elöl fordult, míg a lábak, a lábak és a fejek oldalról voltak láthatóak.

Tudjon meg többet a Antigo Egito lenyűgöző művészete.

Görög művészet

A Grécia Antiga talán egy civilizáció, amely jobban befolyásol mindent vagy Ocidente-t. Ennek oka, hogy társadalma rugalmasabb vallási meggyőződésen alapult, mint a civilizációknál. előző (például Egyiptom), amelyben az emberi cselekedeteket és ésszerűséggel fentebb értékelték lelkiség.

Mindenesetre a görög mitológiát meglehetősen művészi tárgyak tárgyának tekintették.

A Grécia három különböző korszakban jelenik meg: archaikus, klasszikus és hellenisztikus. Ezért a kultúrát változtatások, valamint maga a társadalmi struktúra tompította.

Ennek ellenére jellemezhetjük az art desse povo de algumas maneiras-t. Foi festészet, szobrászat és építészet segítségével, a görögök kifejezik kreatív elképzeléseiket, amelyek általában elég sokat mutatnak. harmónia, aggodalommal szimmetria e da tökéletesség.

Além disszo, a homem valorizációjára vezethető művészet volt. Kíváncsi, hogyan, nem kezdtem, mivel a szobrok expressões faciais semlegesnek tűnnek, ami mint A tempó áthaladása egyre kifejezőbbé válik, mivel lehetséges a szobrok megfigyelése Megjelenik.

Bízzon bennünket elemzésünkre is Grécia Antiga művészete.

Római művészet

Az ókori Róma két nagy birodalom egyike volt, akiknek já viu emberségük volt. A fundação da cidade elméletileg 753-ból származik. C. Így e csoport kulturális hatásai két korábbi civilizáción alapulnak, az etruszktól a görög hellenisztikus korszakig.

Dessa forma, építészet, festészet és szobor római tiveram as a perfeição e beleza dos gregos hivatkozása vagy ideálja e néhány elem két etruszk.

Az építészet, a nagy konstrukciós építmények a szerem templomok és szórakoztató helyek, például a színházak végéig állnak.

VAGY Amfiteátrum Ez egy római színház példája. Gigantikus méretben 40 ezer ülő ember számára volt hely, és 5 ezer ember kezdte meg tevékenységét, és nem építették meg az I. szekulárt.

Korai keresztény vagy ókeresztény művészet

A chamada "paleocristã art" a cristãos pouco tempo depois da morte művészi megnyilvánulásaihoz kapcsolódik Jézus Krisztusról szólva kiválthatja az eseményt, a tanítványai elmennek megkérdezni a szavát, és sok ember lesz belőle elkötelezett.

Eleinte ez a közösség Júdeában volt, azon a helyen, ahol Jézus meghalt. Ahogy az emberek áthaladnak a tempón, a Római Birodalom más helyeire vándorolnak, és felveszik a mester oktatását.

Időközben ezt a fajtát a római kormány nem engedélyezte, és bízni fog a nagy üldözésben. Ezért, hogy uma tiltott hit, ti cristãos faziam suas homagens Jézus em bujkálsz.

Bons példákat fedeztek fel katakombákban, ahol holtan temették el őket. A Costumava-se egyszerű képeket hoz létre, amelyek az imádat szimbólumait tartalmazzák, és később kissé bonyolultabban tervez.

Arte na Idade Média (5. és 15. század között)

A középkorban ez egy hosszú időszakot foglal magában, amely a V até vagy a XV. Századból származik, ezért a művészet sofrendo alterações ao long desses seculums volt.

A barbár hajszálak ismételt inváziója után Rómát véglegesen elfoglalták, és megállapították, hogy 476-tól az Idade Antigába költözött, és az Idade Media-ban kezdődött.

Ettől a pillanattól kezdve a kereszténység egyre olajosabbá vált, és hivatalos vallásként épült be, nem mintha Bizánci Birodalomként ismerték volna.

NAK NEK bizánci művészet aztán passzol a kifejezni a religiosidade cristã-nak a primitív keresztény művészet nagyon sokrétű módon, pompát és gazdagságot mutatva, valamint célul szolgálva Deus királyának alakját.

Ezért ez a normák és egyezmények (valamint az egyiptomi művészet) művészete. Minden figurát megfelelő helyen ábrázoltak, mivel a személyiségeket négyszemközt mutatták be, és sokszor a jogdíjat szentnek tüntették fel.

Vagy a mozaik (apró kövek elhelyezése falfestményen, mintázat kialakítása) a bizánci időszakban nagyon széles körben alkalmazott technika volt.

Ezt követően más művészi megnyilvánulások jelennek meg, például a ourivesaria, a honoráriumra szánt peçák, például kórusok, ékszerek és feszületek előállítása során.

Hasonlóképpen, a középkori művészet is fejlődött, és az építészet vertentesként formálódott, amelyben termékeny talajt talált a templomok, katedrálisok és bazilikák építésében.

A román és a gótikus művészetek szintén a középkori időszak részét képezik, nem pedig a katolicizmushoz szorosan kapcsolódó jellemző.

Reneszánsz művészet modern stílusban (volta do sec XIV ao XVII)

Reneszánszként vagy olyan korszakként értik, amelyben a kultúra az ókori klasszikus görög-római eszmék nagy hatásaiba kezdett.

Tem início na Italia by volta do seculo XIV and evolve-se tie o seculo XVII, chamada megértése Modern Idade.

Nessa a történelem fázisa fokozatosan felébred humanisztikus és antropocentrikus értékek, amely engem vagy embert helyez a világegyetem középpontjába

Mivel a művészet tükrözi ezeket a felfogásokat, irodalom, festészet, szobrászat vagy építészet használja. A reneszánsz jellegzetességek a harmóniát, a szimmetriát és az egyensúlyt keresik a művészi kompozíciókban, valamint a perspektíva és a mélység fejlődését.

A korszak ikonjává vált mű Mona Lisa (1503), Leonardo da Vinci készítette, ahol számos dessas sajátosságot tapasztalhatunk.

A korszak nagy művészeként idézhetjük Leonardo da Vincit (1452-1519), Michelangelót (1475-1564), Donatellót (1368-1466) és Sandro Boticcellit (1445-1510).

NAK NEK barokk művészet e o rokokó Később a reneszánsz művészet és a modern Idade felbomlásaként jelent meg.

Arte na Idade Contemporânea (1789-től)

Az Idade Contemporânea a 18. századtól kezdődött, kezdeti kerete a francia forradalom volt. Nincs elméleti terület, ez az időszak két napig tart.

Eközben sok olyan átalakítás, amely úgy gondolja, hogy jelenleg posztmodernitást élünk, a szociais e culturais ocorreram de la.

Emellett a modern művészetet megelőző fontos művészeti mozgalmak, foram: neoklasszicizmus, romantika, realizmus, art nouveu, impresszionizmus és posztimpresszionizmus.

VAGY neoklasszicizmus A 18. század végén nem jelenik meg a klasszikus görög értékek folytatásaként, a művészeti iskolákban nagy technikával.

Ezzel a mozgalommal szemben áll fel vagy romantika (1820-1850), aki igyekezett szakítani a klasszikus szabályokkal, értékelve a képzelőerőt, a művész érzelmességét és egyéniségét.

Ha vagy realizmus (1850-1900) a romantikával ellentétes elképzelésekkel rendelkezik, a valóságot objektíven és félig idealizált módon igyekszik megjeleníteni.

Nem a XIX. Század végén, meglehetősen fejlett iparosítással, szecesszió ötletként merül fel a különféle referenciák, például a keleti és középkori művészetek egyesítése egy ipari produkcióval.

1870 körül néhány francia művész kezdett gondolkodni a művészi produkción, származás vagy impresszionista mozgalom, vagy amely a szöveteket színként és természetes fényformákként kívánja kinyomtatni, mint az enxergavam.

Azok a művészi kísérletek a művészet következményei posztimpresszionista, olyan festőkkel, mint Van Gogh és Cézanne.

Modern művészet (XIX. Század vége és XX. Század)

A modern művészet keveredik a posztimpresszionista kutatásokkal, később pedig nem a XX. Századdal kezdődik, hanem avantgárd európaiaként nyilvánul meg.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Expresszionizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus, dadaizmus és szürrealizmus.

Azok, akik úgy vélik, hogy a tinham vagy az intuito de trazer az esztétika és a művészet számára is elgondolkodtató innováció, a fejlődés - a festészetre, de a szobrászatra, az irodalomra és az építészetre is rákerül.

A kulturális pezsgés pillanata tárta fel az óriási változásokat, amelyek az első és második háború ipari haladásaként következtek be.

São a modern művészet vertentsét is vagy az absztrakcionizmust tartotta op art,pop art e a Bauhaus iskola.

Kortárs művészet (a XX. Század húgyjáratából)

A kortárs művészet az, amely a XX. Század céljával kezdődik meghaladja a modern művészetet és új utakat kínál A kihívások nem a expressividade területei.

Mondhatjuk, hogy a manapság előállított művészi nyelvek beépülnek a kortárs művészetbe, vagy megegyeznek a posztmodern művészettel.

Ez egyfajta módszer a művészet értékelésére és előállítására, olyan kutatásokon alapulva, mint a pop art, a minimalizmus és az előadói cselekvések körülbelül két évig 60.

A mai művészet tükrözi ezt a kontextust, és hasonlítsa össze saját napjainkkal a levél és a szuper összekapcsolt és technológiai napokat asszimilálja a különféle nyelvészeket, a mindennapi világ és a művészet közötti integráció keresésére.

Kiválasztottunk egy videót a kurátorral és a kutatóval, Sabrina Moura-val, aki néhány kérdést feltett és irányokat nevezett ki a kortárs művészet megértése nélkül.

Érdekelhet:

• Fontos műalkotások ao longo da historia
• A művészet típusai
• Kortárs művészet
• A világ leghíresebb festményei
• Kandinsky művei a festő életének megismerésére
• Híres műalkotások és érdekességeik

Bibliográfiai hivatkozások:

• GOMBRICH, Ernst Hans. A történelem művészetet ad. 16. szerk. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Művészettörténet. São Paulo: Ed. Ática, 2010.