Modern művészet: mozgalmak és művészek Brazíliában és a világon

A modern művészet nem adta meg azokat a művészeti mozgalmakat, amelyek Európában a 19. század utolsó éveiben jöttek létre. Ezeket a művészi élcsapatokat, hasonlóan a conheque ficaram-hez, hosszan kötötték a következő világi célhoz, amely két év körül érkezett Brazíliába 20.

Nessa-korszak, a művészek más olhárokat és módokat keresnek a világ képviseletére, a descolando-hagyományos művészetet adják.

Asszim, sokféle vertentes nas plasztikai művészet, mint expresszionizmus, fauvizmus, kubizmus, absztrakcionizmus, futurizmus, szürrealizmus és Dada fog megjelenni.

Modern művészet Brazíliában

Nem Brazília, vagy a modernista mozgalom jelent meg később Európa élvonalában. Itt, vagy megszilárdulásának döntő időszakában voltak az 1920-as évek, a Modern Művészet Hete. Időközben néhány évvel ezelőtt még soha nem voltak olyan művészek, akik modern jellemzőkkel bíró alkotásokat készítettek volna.

Történelmi kontextus

Vagy az a történelmi összefüggés, amelyet az ország a XX. Század elején élt, növekedés, haladás, iparosítás és sok bevándorló, akik a világ különböző pontjairól érkeznek, hogy újjáépítsék a massa trabalhadora depois da abolição da escravatura.

A kapitalizmus megerősödésének pillanata volt, ezért a társadalmi konfliktusok is kitörtek. Houve például anarchista mozgalmak által szervezett migráns operatív csoportok a jobb életkörülmények keresése céljából.

Assim, újfajta művészetre van szükség, amely a jelenlegi tapasztalatokat, nem pedig a jövőbeli reményeket közvetíti.

Az isso-val párhuzamosan, ma Európában, kísérletezni és a hagyományok szakadására törekszik. Ezután néhány brazil művész kapcsolatba lép ezzel az idegen országokban folytatott agitációval, és a trouxeram művészi frissességet és igyekszik új művészetet itt megvalósítani, születő inspirációval. Európai avantgárd.

A Nomes esenciais nesse moment forog Lasar Segall-t (1891-1957) és Anita Malfatti-t (196-1964), akik egyetlen országban sem tekinthetők a modern művészet előfutárainak, 10 évben rendeznek kiállításokat.

Fontos elmondani, hogy Anita művészetét sok brazil értelmiség, különösen Monteiro Lobato keményen bírálta és félreértette. Já Lasar Segall, mivel külföldi származású (Lituânia), nem kapott nagy kritikát.

Modern Művészeti Hét

Ezzel a mozgalommal más művészek a művészet és az irodalom új fejleményeit is vizsgálják.

Emellett úgy döntenek, hogy egyfajta "fesztivált" szerveznek, ahol bemutatják legújabb produkcióikat. Dessa forma a "Modern Art Week" -nek, vagyis a "Week of 22" -nek születik, amint szintén ismertté vált.

Az esemény része a Brazíliától való függetlenség két évének, 1922-ben való megemlékezésnek, amelyet a São Paulo Városi Színházban tartottak, ugyanezen év február 13. és 18. között.

Két művész célja az volt, hogy új eseményeket hozzon létre és megkérdőjelezze a művészet jelenlegi normáit, még mindig nagyon konzervatív és merész a 19. századtól.

Ez egy olyan műsor, amely körülbelül 100 műalkotást állít ki, és irodalmi és zenei előadásokat tartalmaz. Egy ideia da Semana, na realidade ihlette a francia eseményt Semaine de Fêtes de Deauville Paulo Pradótól, egy mecénás támogatásától számított, aki a kávézóktól kapott pénzügyi támogatást.

További információért olvassa el: Tudo egy modern művészeti héten.

A modern művészet brazil képviselői

Számos művész számára, akik hozzájárulnak a modern művészet konszolidációjához Brazíliában, mind a plasztikai művészetek, mind az irodalom területén. Além két festő Malfatti Anita és Lasar segall, hogy soha nem voltunk ilyen művészet előtt, mondjuk:

• Mondd Cavalcanti (1897-1976) - festő, illusztrátor, író és metsző. Fontos figura a 22-es hét megvalósításában, megfontolt vagy nagyszerű idealizáló.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O festő az első kettő, aki Brazília jellegzetes témáival, például őslakos mítoszokkal kutatja a kubista esztétikát.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Auguste Rodin befolyásolhatja Önt, műveinek expresszionista és kubista elemei vannak.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - festő és dehista. Nem vettem részt a Modern Művészeti Héten, mert Franciaországban voltam és részt vettem egy kiállításon. Eközben alapvető szerepem van az úgynevezett modernista mozgalomban Emberevés.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - író, tanár és műkritikus. Irodalmi produkciója innovatív újításokról, amellyel kifejezheti magát, és kezdetben megkérdezheti a parnassi költőket. Vagy vers Te varangyok A Modern Művészeti Héten jelentették be.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Brazíliában a modernisták első generációjának jelző írója. A Sua produção értékeli a nemzeti identitást és a kultúrát.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - író és dramaturg. Néhány központi figura nem irodalmi modernizmus, tiszteletlen és savas stílusú, kérdő módon szemléli újra Brazília eredetét.
• Graça Aranha (1868-1931) - író és diplomata. Segít megalapítani a brazil levélakadémiát, és alapvető szerepe van a Modern Művészeti Héten.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - író, újságíró és szószóló. Em 1917 publikál vagy romantikus Juca Mulato, első műve, amelyet pre-modernistának tekintenek. 1922-ben részt vesz a Modern Művészeti Héten, koordinálva az esemény második estjét.
• Villalobos (1887-1959) - zeneszerző és tanár. Két legjobb brazil zenész, nagy nemzetközi elismeréssel is. Márkáját a Modern Művészeti Héten tartották, ahol munkáját a közönség nem értette.
• Giomar Novaes (1895-1979) - zongoraművész. Részt vettem a 22-es héten is, és akkor elutasítottak. Időközben épített egy nem külső utcát, és nagy népszerűsítője volt a Villa Lobos zenéjének.

Érdekelhet még: A modernizmus nem Brazília és A Modern Művészeti Hét fontos művészei.

Modern művészet Európában

A modern művészet először a megélt problémás pillanat díszeként jelent meg Európában. Egy új évszázad kezdete volt, és azok az évek, amikor a művészeti univerzum társadalmába átterjedt az átjárhatóság.

Dessa formában különféle művészi mozgalmak jelennek meg, amelyek törekednek a védnökökkel és a tradiçõekkel való szakításra. Azt hihetnénk, hogy az impresszionisták voltak az elsők, akik "beiktatták" a modern művészetet, mert a szövetek realitásának különböző módjaival kísérleteztek.

Eközben annak ellenére, hogy döntő fontosságúak voltak az új avantgárd újoncok fejlődésében, továbbra is ugyanazon célból börtönözik őket, mint két konzervatív művészt. Ennek a szándéknak az volt a célja, hogy képviselje a világot, a valóságnak megfelelő formát ad, de az újítások nyomon követése a szín, a fény és a keret számának feltárása során.

A Nessa-korszak, a fényképészet konszolidációja néhány kérdést és hatást gyakorol a művészet területén.

Soha nem látja, hogy ezt az ötleteket, szenzációkat és kérdéseket felforgató szándékkal fogják követni új formákat, magokat és megközelítéseket sugalló művek révén.

Én is olvastam: A modernizmus: összefoglalás és történelmi kontextus.

Modern művészeti mozgalmak és művészek

Expresszionizmus

Ez a vertente Németországból, pontosabban Drezda városából ered. 1904-ben a művészek Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) és Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o group Die Brücke, a "A ponte" fordítással.

Vagy a kollektív tinha szándéka, hogy műveiben szentimentálisabb jelleget nyomtasson, kifejezve a modern társadalomban virágzó szorongást és érzelmeket, a logó nem a XX.

Vagy az expresszionizmus egy korábbi mozgalommal szembeni ellenállás volt, vagy az impresszionizmus, amely alig keresett A fül-, fény- és alapvető jelenségek tanulmányozása, nem a lét pszichológiai vonatkozásait importálva emberi.

Fontos művészek, akik erősen befolyásolták Vincent van Gogh (1853-1890) és Edvard Munch (1863-1944) mozgását.

Fauvizmus

Az o fauvizmus olyan mozgalom volt, amely egy fiatal művészek párizsi kiállításából származott. Ó év 1905 volt, és nem tudok többet, mint Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, mivel a foram kevéssé értett művekből áll, és a kontakt diszkó segítségével a foram festők chamados de te fauves, Portugálul „As feras”. Ennek oka, hogy mivel az alkalmazott magok és formák alig vagy egyáltalán nem kompromisszumok voltak a valósággal.

A vertente főbb jellemzői intenzívebb és tiszta magok voltak, és az ábrákon nem volt árnyékolás.

Além de Matisse, egyéb nevek, amelyek ezt a jelenlegi são-t képviselik: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Vagy a fauvizmus végül nagyban befolyásolta a művészeti, formatervezési és ruházati tárgyak színezésének és nyomtatásának új módját.

Kubizmus

Akár a kubizmus, akár az avantgárd mozgalom tekinthető, amely jobban átalakul a művészethez seu tempo. Pablo Picasso (1881-1973) és Georges Braque (1883-1963) fejlesztette ki ezt az áramot, amelynek célja az alakok és formák megjelenítésének újrafogalmazása.

A vertente célja az ábrázolás felforgatása volt, a valóság bemutatása oly módon, hogy azt a benyomást keltse, hogy a formák "nyitottak", és az összes látható szög megjelenik.

Isso szerint a geometriára vonzódom, a ganhou forte nem a kubizmus. Paul Cézanne (1839-1906) festő ihlette, aki festeni kezdett a testek egyszerűsítésével és használatával szöveteiben meglehetősen hengeres forma, Picasso és Braque fejlődik vagy analitikus kubizmus és / vagy kubizmus szintetikus.

Absztrakcionizmus vagy absztrakt művészet

Az absztrakt művészet általában olyan kifejezésmód, amely nem minősül figuratív párbeszédnek. Seu maior expoente foi vagy Wassily Kandinsky orosz festő (1866-1944).

Nem absztrakcionizmus, formákat, vonalakat, szíveket és apácákat feltáró képek létrehozásának szándéka nélkül, kevésbé kompromisszumot kötve a valósággal. Assim, 1910-ben Kandinsky megalkotta első absztrakt művét, vagy kvadrót Batalha.

Később más vertentes da absztrakt művészet fog megjelenni. Nincs informális absztrakcionizmus, szenzációk és érzések, elsősorban könnyebb és szervesebb formák.

A racionálisabb és geometrikusabb kompozíciókban a Já no Geometric Absztractionismus érvényesült, amelynek legnagyobb ismertetője Piet Mondrian (1872-1974) volt.

Futurizmus

Vagy a Futurista Mozgalom, amelyet idealizálóként vagy íróként lát Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), aki escreveu vagy Futurista Kiáltvány. Depois, a plasztikus művészeteket a manifesztum és egy dokumentum főként a festészetre irányította.

Nessa corrente, értékelik a gyorsaságot, az ipart és a megjelent technológiai újításokat, és nagyra értékelem a jövő és a fejlődés gondolatát.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) és Gino Severini (1883-1966).

Dadaizmus

Nem az első világháborúból (1914-1978), sok művész és értelmiségi elégedetlen volt, mivel az a hír járta, hogy a világ veszi az egészet. Néhányan közülük Suiçában, Zurique-ban találtak menedéket, és elindítottak egy mozgalmat, amely megkérdőjelezi az új időket és a háború incoerêênciáját.

Troi Tzara (1896-1963) költő címmel Foi aí, amely a Dada mozgalmat hozta létre, aki véletlenszerűen nyitott szótárt és írta a francia szót Dadaista (ami portugálul azt jelenti: "cavalinho").

Essa a csoport szándékának egyértelművé tétele volt, amely megmutatta az abszurd tempókat és logikátlan, mivel a racionalitásnak tűnt, hogy kioltotta az emberiséget a borzalmakkal szemben háború.

A Dessa maneira eredete - a művészet olyan áramlata, amely megpróbálja ellenőrizni a művészet működését és szatirizálni az aktuális értékeket. A dadaizmus két nagy neve Marcel Duchamp (1887-1868) volt.

További fontos nevek: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) és Raoul Hausmann (1886-1971).

Szürrealizmus

Vagy a szürrealizmus ugyanabból a dadaista gyökérből származik. André Breton (1896-1966) francia költő abban nyilvánul meg, hogy megvédi a pszichés automatizmust, egy olyan mechanizmust, amely a tudattalan és a piquê megnyilvánulásaihoz társítja vagy alkotó folyamatot.

A szürrealisták számára ez többet számított, mint amennyit a tudatalatti megparancsolt, vagy hogy műveknek lesznek kitéve, irracionális, logikátlan és hallucinációs témákat javasolok.

Ezért, mivel a szürrealista művek têm, quase em sua totalidade, egy álomszerű aura, ou seja, rajzoljon olyan vacsorákat, amelyek álmokat sugallnak.

A kiemelkedő művészek Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) és Max Ernst (1891-1976) ilyen típusú művészetei.

Más szürrealista művek felfedezéséhez elolvastam: A szürrealizmus ösztönös művei.

A modern művészet jellemzői

A modern művészethez sok vertentem van, és mindegyik azt javasolta, hogy érvényesítse és elemezze korának egy aspektusát. Ezért meglehetősen változatosak, mint az élcsapat sajátosságai és két művész szándéka.

Ezenkívül néhány tulajdonság és tulajdonság általános módon megfigyelhető a modern európai és brazil művészetben.

Mindezek a művészek carregavam um intenzív célja afastar-hagyományos művészetet adnak század XIX. Negavam vagy konzervativizmus és propunham innováció mind a reprezentáció módjában, mind a tárgyalt témákban.

Ugyanakkor kísérleteket és improvizációkat indítottak, új tenyészterületeket próbálva ki.

Érdeklődni is lehet:

• Impresszionizmus
• Európai élcsapat
• A modernizmus jellemzői
• Essenciais da Arte Moderna művészek