A 6 legfontosabb Joan MIRÓ SZOBOR

Joan Miro (1893-1983) katalán festő, szobrász, nyomdász és kerámia, aki aszerint emelkedett a szürrealizmus maximális képviselője, tükrözve műveiben a tudatalatti, gyermekkorát, valamint a katalán kultúrát és hagyományokat. A szobrászattal kapcsolatban Miró megalkotta saját nyelvét, formákkal, kötetekkel és különböző anyagokkal játszva, amellett, hogy inspirációt merített az avantgárdból, mint például a dadaizmus vagy a szürrealizmus. Így a kész, a mindennapi anyagok használata vagy az álomszerű volt az avantgárd másik tipikus eleme, amelyet Miró sajátjaként fogadott el.

Ebben a TANÁR leckében megmutatjuk a Joan Miró legfontosabb szobrai így felfedezheti, milyen szobrászati ​​munkája.

Index

1. Joan Miró munkájának jellemzői
2. Joan Miró legfontosabb szobrai
3. Karakter esernyővel (1931)
4. Holdmadár (1946)
5. A madár simogatása (1967)
6. Kerámia falfestmény a Ludwigshafen-i Wilhelm-Hack-Múzeumban (1971)
7. Nő és madár (1983) vagy La Dona i l'Ocell

Ahhoz, hogy jobban megismerjük Joan Miró szobrait, először a stílusod jellemzőinek összefoglalása és övék játszik. Itt áttekintheti a művész legjellemzőbb elemeit:

• A első fázis Joan Miró 1928-ban háromdimenziós szobrászati ​​munkákkal kezdi. Egy pillanat, amikor szobrokat próbált létrehozni képi formátumban, a kollázs az egyik kedvenc technikája.
• Övé második szakasz szobrászként 1944-ben kezdte, ekkor folytatta a szobrászatot. Josep Lluís Sert műtermében és Son Boter házában, a második műtermében sikerül dolgozni különböző terek, nagyobb művészi érettséget és nagy szólásszabadságot elérve a szobor. Ebben az időben, amikor bronzot ad hozzá az anyagához, amellyel dolgozik, azt használja arra, hogy könnyebben összeállítsa azokat a tárgyakat, amelyeket talált és amelyekkel műveit elkészítette.
• Övé harmadik szakasz 1962-ben kezdődik, művészi karrierjének legtermékenyebb pillanata. Így Miró átalakítja a természetben talált tárgyakat, új anyagokat és költészettel teli formákat is felhasználva. Színes bronz szobrok korszakát is megkezdi.
• Utolsó szakaszában Joan Miró számos megbízást kapott intézményektől a programért nagy szobor megvalósítása szobrok nyilvános terekben való elhelyezésére olyan városokban, mint Madrid, Barcelona, ​​Milánó, Párizs és Chicago. Így 1981 áprilisában egy monumentális, 12 méter magas szobrot avattak Miss Chicago néven, utóbbi városban; 1982-ben Houston-ban avatták fel a Karakter és madár szobrot, amelyet Joan Gardy Artigas-szal közösen készített utolsó barcelonai szobra, a Dona i ocell (Nő és madár), betonból készült és borított műve kerámia.

Miró mindig megpróbálta izgatni a nézőt és kölcsönhatásba hozni a költői párbeszéd. Valami, ami felülmúlja a hagyományos szobrászatot, amellett, hogy minden tárgyat felhasznál, még a legvalószínűtlenebbet is nagyon átgondolt asszociációk, de ezzel a véletlenszerűen készült kompozíciós levegővel, és mindig mindazok költészetét keresve tárgyakat.

Ezután áttekintjük a Joan Miró leghíresebb és legelismertebb szobrai hogy ismerje őket és megértse, miért tartják ezt a művészet korának egyik legkiemelkedőbbnek.

Ebben a munkában a szürreális jellemzők tipikus a te első fázis. Ez a szobor az összeszerelési technikával készült, mindennapi tárgyak felhasználásával, hogy felismerhető karaktert képviseljen. A a szürrealizmus és a dadaizmus tipikus kollázsa. A kritikusok bizonyos iróniát és provokációt láttak a szoborban, amely a témát a gyermekek és a tudatalatti világához kapcsolta.

Egy szobor, amelyben alkalmazott fa, száraz levelek és napernyők, majd folytatja a munkát kis agyagdarabokkal, amelyek aztán bronzba kerülnek, ez a kedvenc anyaga. Így elkezdett dolgozni a kohókkal és együttműködni velük.

Holdmadár Az egyik legkiemelkedőbb Joan Miró-szobor. A művész költői nyelven közli velünk a nőies és férfias elvek, Éjjel nappal. Azok az erők, amelyek szemben állnak, de kiegészítik egymást, és amelyek állandóvá váltak a művész munkájában.

A holdmadár, nem úgy mint A napmadár, karakterhez közeli, dinamikus és vertikális karakter, míg a napmadár inkább madárnak tűnik, szigorú modellezéssel és archaikus alakokra emlékeztet.

Joan Miró ezen szobra az egyik jellemző festett bronz szobrok, jellemző a 60-as évek végi mirói szobrászra.

A fémet intenzív színű réteg alatt rejtették el. A madár simogatása háromdimenziós alkotás, amelyben az elülső látást rákényszerítik, de a mű értelme a néző beállítottságától függően is változik.

1956-ban az Unesco megbízta Mirót a kivitelezéssel két kerámia falfestmény párizsi központjához. 3 x 15 méteres és 3 x 7,5 méteres falfestményt avattak fel 1958-ban. A nagy formátumokhoz szokott Miró nem dolgozott kerámiában. Ehhez együttműködött a kerámiával Josep Llorens Artigas, sikerült megszerezni az akkori festményekhez hasonló textúrájú hátteret.

A kompozíció a Nap és a Hold témáját választotta, fantasztikus lények sokaságával, tele színekkel, nagy koronggal, intenzív vörös és kék félholdval. Költészettel és kifejezéssel teli falfestmény.

És végül megismerjük Joan Miró egyik legkiválóbb és legismertebb szobrát:A nő és a madár vagy La Dona i l'Ocell Joan Miró nagyszabású betonműve, amely a Joan Miró parkban található a művész utolsó szürrealista műve. A szobor betonból készült és vörös, kék, zöld és sárga kerámia mozaikkal borított, a Miró tipikus színeivel és az el technika szerint került elhelyezésre. trencadis.

Az alkotás 22 méter magas, és egy nő látszata szerint kalapot visel, amelyen madár ült. Azt is meg akarta látni a műben, hogy a pénisz és a szeméremtest reprezentálható-e az erők és az egészség továbbításának módjaként a látogatók számára az ókori római szokás stílusában. A harmadik, költői magyarázat arról szól, hogy közelebb kerüljünk a csillagokhoz és az éghez.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Joan Miró: legfontosabb szobrok, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Punyet Miro, J (2012) Miro. A csillagok festője. Blume
• Massot, J (2018) Joan Miró. A fiú, aki a fákkal beszélgetett, Gutenberg Galaxis