Reneszánsz festészet - főbb jellemzők

A reneszánsz kulturális és művészeti jelenség ami Olaszországban merül fel és a modern kor elején alakul ki, a XV. és XVI. századra terjed ki. Vele együtt a klasszikus ókorban bekövetkezett alapelveket vissza fogják venni, a humanizmus révén, lemondás nélkül a keresztény hagyományhoz, de a középkori vallási mindenütt jelenlétet helyettesíti az ember és a világ. Ezután a TANÁR ebben a leckében látni fogjuk, utalva a művészet világára, a a reneszánsz festészet főbb jellemzői hogy jobban megismerje ezt az időszakot.

Több is van a reneszánsz festészet jellemzői ami megkülönböztet minket precedensétől, a középkori festménytől, és a következők:

Perspektíva elsajátítás

A reneszánsz festészet fő újítása a perspektíva elsajátítása, egy olyan perspektíva, amelyet a gótika már a tizenharmadik században Giotto alakjával előrevetített, azonban a tizenötödik századig meg kell várni, hogy valóban felhasználható legyen.

A reneszánsz festmény nagy írója, Piero della Francesca művében „A leendő pigendiből”A perspektíva két koncepciójára utal, amelyeknek a reneszánsz idején kellett előfordulniuk, egyrészt az

Másrészt ott van a perspektivikus terület ahol korábban kommentáltuk, a fény a színre színátmenet alkalmazásával kapcsolódik a rajzhoz. Az egyik és a másik célja ugyanaz, a mélység érzetének megmutatása, lehetővé téve a háromdimenziós ábrázolást a festményen.

A művek összetétele

A kompozíció, vagyis a táblázatot alkotó összes elem sorrendje ennek megfelelően van felépítve geometriai szimmetria sémák, szorosan kapcsolódik a perspektíva kérdéséhez.

A reneszánsz festészet fénye és színe

A fény a reneszánsz festészet egyik további vizsgálandó összetevője lesz, mivel rajta keresztül járul hozzá adjon hangerőt, a fény és az árnyék játékával.

A szín egy másik változatosság lesz a reneszánsz festészetben. Idővel láttuk, hogy apránként fejlődött, mert míg a román stílusban monokróm színeket láttunk, már a gótikus árnyalatokat és színátmeneteket kezdeni adni, amíg el nem érik a legnagyobb pontosságot ebben az időben, ezáltal a festmény megjelenést kölcsönöz szobrászati.

A festmény témája a vallási témáktól fog terjedni, Krisztus, a szentek életének ábrázolásával, ószövetségi képekkel és a Szűzek, mint madonnák ábrázolásával. Ők is képviseltetik magukat mitológiai témák és a portré, szinte mindig kis formátumban.

Látni fogjuk az emberi test reprezentációit is, amelyek nagy érdeklődésre tartanak számot, amelyekben fő téma a meztelen volt, amelyhez az anatómiát gondosan átmásolják és tanulmányozzák a tökéletes kánon gondolatát, mint az ókorban.

A táj és a természet nem fő témaként jelenik meg, hanem a festmények háttereként is építészeti jelenetek olyan környezet megteremtése, amelyen az emberi alak ábrázolható, egyben a festmény mélységének megadását is szolgálja.

Bár kezdetben a leggyakrabban használt technikák voltak al freskó és tempera, most a reneszánszban látjuk, hogy a festészet tapintási értékeket fog megszerezni, amelyekhez nagyban hozzájárul az olaj technika. Az alátámasztásokkal kapcsolatban azt látjuk, hogy az oltárképeket továbbra is a falra festik, bár az utóbbiak az olaj megjelenésével eltűnnek a vásznak és festőállványok javára.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Reneszánsz festészet - főbb jellemzők, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.