A TIZIAN festőművész 6 fontos műve

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Velence, 1576) a legnagyobb mesterek Századi velencei festmény. A kiterjedt pályafutása során festett művek nagy száma mérföldkővé tette őt az ún "Velencei iskola", Iskola, amelynek Veronese, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni és Giorgione is részt vett.

Ebben a PROFESSOR leckében meghívjuk Önt, hogy tegyen egy túrát a Titian festőművész legfontosabb művei és tekintse át a reneszánsz és manierizmus ezen képviselőjének fő stílusjegyeit.

Index

1. Titian festményének jellemzői
2. Szent szeretet és profán szeretet (kb. 1514)
3. Federico Gonzaga, Mantua első hercegének portréja (1529)
4. Az Urbino Vénusz (1538)
5. V. Károly a mühlbergi csatában (1548)
6. Danae megkapja az arany zuhanyt (1553)
7. A körültekintés allegóriája, 1570

Titian az egyik Reneszánsz festők Legismertebb. Kiemelkedett, hogy a kiváló fogalmazó, színészi tökéletessége mellett, a kromatikus kontrasztoknak és a finom színátmeneteknek köszönhetően nagy fényerőt vezet be. Stílusát az övé is jellemezte

A reneszánsz festő egyetemes az nagy hírnevet ért el, több pártfogójává válik, és a Habsburgok egyik vezető festőjévé válik. Az évek során Tiziano a festészetet igazi vállalkozásnak tekintette, és nagyon aktív műhelyt tartott fenn, amelyben nagy megbízásait hajtotta végre.

Másik szingularitása, hogy Titian, fáradhatatlan, nagyon sokoldalú és pragmatikus, amellett, hogy ifjúságban olyan nagyszerű alakokkal tanult, mint Bellini és Giorgione, megismerkedett az akkori olasz művészet összes nagy áramlata és irányzata egy stílus megalkotására saját énem.

Szent szeretet és profán szeretet Titian festőművész egyik fontos műve. Kilenc éves korától Sebastiano Zucatto műhelyében dolgozott, később Gentile Bellini, illetve Giovanno Bellini műhelyébe került. Ezekben a korai években Titian már átélte a velencei festészet által tapasztalt különböző szakaszokat, a quattrocentista festészet Giorgione stílusában.

Ez egy olajfestmény, amely a római Borghese Galériában található, és manierista stílusú műnek számít. Szent szeretet és profán szeretet egy allegorikus és mitológiai jelenet amelyben a reneszánsz neoplatonikus hatást érzékelik, amely megállapította, hogy a földi szépség a mennyei szépség tükre. Stílusát tekintve értékelhetjük a tipikus Titian-hatások keverékét ezekből a korai évekből.

Így láthatunk egy bizonyos statikus rendet, amely a quatrocentizmusra jellemző, és megjegyezzük Giorgione hatását abban is, ahogyan ő bánik a táj, míg Bellini hatása nyilvánvaló a Vénusz ruházatának redőinek kezelésében földi.

Ez a titán festő másik fontos műve, a II. Frigyes Gonzaga (1500-1540), Mantua 1. hercege. 1529-ben kelt olaj a panelen, amely fogalmilag és tipológiailag számos hasonlóságot mutat azzal, amelyet Titian már 1523 és 1525 között festett Alfonso I d'Este számára.

Ezekben első udvari portrék Titian úgy döntött, hogy átveszi a háromnegyed formátumot, és reprodukálja a gazdag szövet textúráit a ruházat minden értékességükkel és luxusukkal, ami tükrözi a társadalmi helyzetet ábrázolták. Ezenkívül bemutat néhány elemet, amely utal a karakter rangjára és életére.

Ez az egyik Titian leghíresebb festményei, sok rejtett jelentést megtartva. A négyzet a a házasság allegóriája három alapvető aspektusát bemutatva: az erotikát, a hűséget és az anyaságot, és alkotja a első Tizianus által festett Vénusz. A munkát az Urbino herceg, Guidobaldo II della Rovere megrendelte ajándékként Giulia Varanónak, fiatal feleségének.

Noha Giorgione Venus ihlette, a Titian Venus korabeli és elszakad a reneszánsz helyiségektől, hogy bemutassa a Vénusz, mint igazi nő. Egy jelenet, amelyben a realizmus tükröződik a Részlet amellyel Titian megfesti a nő oldalán az ablakon át látható velencei tájat. A aprólékosság és drágaság ami a palota díszítésének rekreációjában is megmutatkozik.

A kompozíciót illetően a fekvő Vénusz a festmény vízszintesét jelöli, kiemelve a drapéria és az ablak oszlopának függőlegességét. A padlólapok a hátsó szoba felé irányítják a néző tekintetét, az ablakoszlop eltűnő pontként működik. A fiatal nő testének meleg és világos színe ellentétben áll az alsó rész és a párnák hidegebb és sötétebb palettájával. Erőforrás, amely tovább emeli a jelenet érzékiségét. Az Urbino-i Vénusz az volt inspiráció és modell az impresszionisták egyik leghíresebb művéhez, a Édouard Manet (1863) Olimpia.

Titian ezen műve kivételes jellegű azóta az olasz festészetben nem volt példa a lovasportrékra, hivatkozásként figyelembe véve a klasszikus szobrot, a reneszánsz, a német művészetet olyan művekkel, mint az El Lovag és halál (1514) Dürer által Maximilian faragása lóháton (1508) Hans Burgkmair Régi. A udvari alkotás amelyben Titianust V. Károly császár parancsnoksága alá helyezik, hogy - mindezen előzmények összegyűjtésével - monumentalizálja az uralkodó alakját.

V. Károly ezen portréja az ő emlékére áll győzelem a mühlbergi Smalkala Liga felett 1547-ben. Olaj, vászon, amelyben a császár a könnyűlovasság stílusában öltözve jelenik meg páncélzatot készített neki Desiderius Helmschmid (1513-1579), aki a Szűz képét faragta a Fiú. Így a festményen a császár a római hagyomány örököseként, de egy keresztény lovag példaként is megjelent.

Akárhogy is legyen, Titian ezen művének inkább politikai, mint vallási vonatkozásai vannak mivel maga a birodalmi propaganda is inkább politikai, mint vallási konfliktusként próbálta összpontosítani a Smalkaldai Liga elleni győzelmet, megmutatva V. Károlyt. sokkal inkább egy császárhoz hasonlít, aki elegendő képességgel rendelkezik ahhoz, hogy uralkodjon egy ilyen heterogén területen, és képes összehozni a katolikusok és Protestánsok.

Titian festőművész fontos művei közül ezt nem hagyhatta ki mitológiai témakör. Ebben a műben Danae mítosza képviselteti magát. Mítosz, amely arról szól, hogy a lányt, Acrisio argoszi király lányát bezárta egy toronyba, amikor megtudta a jóslatot, amely arról szólt, hogyan találja meg az unokája halálát. Titian megragadja a festményben azt a pillanatot, amikor Zeusz eső útján meglátogatja Danae-t a toronyban, hogy teherbe essen. Ebből a terhességből születik Perseus, aki akaratlanul megöli Acrisio nagyapját Larisa atlétikai játékaiban.

Tiziano költői módon közelíti meg a művet és olyan kompozíciót kínál nekünk, amelyben egy nagy átló keresztezi a művet két háromszög területre. A felső Zeusznak, az istennek uralkodik, aki uralkodik és cselekvés és mozgás eső formájában, valamint egy alsó háromszög, amelyben Danae derűsnek tűnik és befogadja az istent. Titian más ellentéteket is bevezet, bemutatva a meztelen, szép és őszinte lányt a rabszolga előtt, csúnya és öreg, valamint az isten cinkosa.

Ezt a listát Titian festőművész fontos műveivel fejezzük be A körültekintés allegóriája. Ez az egyik legújabb művek Titian, titokzatos mű is fogalmi és szimbolikus karakter.

Bár a szakértők között nincs egyetértés abban, hogy mit akar a festmény szimbolizálni, mégis nyilvánvalónak tűnik hogy Titian az ember három korát akarta képviselni, megmutatva, hogy csak az érettség rendelkezik erénnyel óvatosság.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Titian festő fontos művei, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Cseh, Fernando (1994). Titian és a spanyol monarchia. A velencei festészet felhasználása és funkciói Spanyolországban. 16. és 17. század. Nerea.
• Panofsky, E (2003). Ticián: az ikonográfia problémái. Akal