Impresszionista festészet: általános jellemzők

A Impresszionizmus Ez egy olyan művészeti mozgalom, amely az uralkodó akadémizmus elől menekülve a szabadban festve és a reális ábrázolásokról lemondva bizonyos művészi függetlenségre törekedett. Bár ezt a mozgalmat az 1870-es években elismerték, az első lépéseket az 1950-es években tette meg nagy alakjai, Claude Monet és Édouard Manet. Ezekben az években és a japán művészet hatására a nagy Prado-mesterek, mint Velázquez vagy Goya, a Egyre növekvő művészcsoportnak sikerült megtartania első impresszionista festménykiállítását áprilisban 1874.

Ebben a tanári leckében felajánljuk Önnek a következőket: az impresszionista festészet jellemzői hogy megtanulja megkülönböztetni annak kulcsait, és élvezze a művészettörténet egyik legemblematikusabb és forradalmibb művészi mozgalmát.

A környezet röpke benyomásának keresése és menjen ki az utcára, hogy megragadja a fény tárgyakra gyakorolt ​​pillanatnyi hatásait, felhagyva a tanulmányokkal és több kánonnal. A klasszikusok teljes forradalmat jelentettek a kritikusok és az akadémikusok merev normái számára a 19. század végén Franciaországban. XIX. Az impresszionista festők első kiállításai erős elutasítást váltottak ki, de műveik és a művészi posztulátumok végül megváltoztatták a művészettörténet menetét, ami az első lépést jelentette felé

művészi élcsapatok század elejétől.

A francia festők a XIX. Század folyamán hűek maradtak a Académie des Beaux-Arts. Merev intézmény, amely kiválasztotta a rangos párizsi szalonba bejutott műveket. A szokásos, az uralkodó realista stílusban festett témák gyakoriak voltak a hivatalos szalonokban, az impresszionista művészeknek nem volt helyük. Ezek, elfáradva a kreativitás erõsségén, úgy döntöttek, hogy saját, önálló kiállításokat szerveznek a Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Festők, szobrászok és metszők szövetkezete és névtelen egyesülete").

Többek között Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas és Camille Pissarro 1874-ben tartotta első kiállítását Nadar francia fotós műtermében. A kiállított alkotások között volt Lenyűgöző, felkelő napírta Claude Monet. Monet által 1872-ben festett mű, amely mindenféle kritikát kapott, különösen egy műkritikusé, Louis Leroy, aki az impresszionista kifejezést gúnynak és pejoratívnak használta, de ironikus módon végül az egész mozgalmat megnevezte. Itt találkozhat a fővel impresszionista festők Spanyolországból.

Az a jóváhagyás, amelyet az írók adtak nekik Emile zola és az általa szervezett impresszionista kiállítások Durand-Ruel Londonban és New York-ban végül felismerték vele a nagyközönség ismeretét és megbecsülését. Amint azt a fent említett Zola kijelentette:

«[…] Pontosan ezeket a cikkeket írom, hogy követeljem, hogy azokat a művészeket, akik kétségtelenül a holnap urai lesznek, ne üldözzék ma"

(L’Événement újság, 1866. április 30.).

Mint már láthattuk, az impresszionista festészet olyan jellemzők sorozatát mutatja be, amelyek eltávolítják azt a tradicionalizmustól, és olyan művészi mozgást mutatnak nekünk, amely szakít a kánonokkal. Között kulcselemek, amelyek meghatározzák az impresszionista festészetet kiemeljük:

1. Plen levegő festék. Az impresszionizmus nem volt idegen korának fejlődésétől, és az ipari forradalom közepén született, kihasználta azt a szabadságot, hogy a találmány és festékcsövek, valamint a fényképezés hatása, abban az időben egy új technika, amely lehetővé tette a tartós képek megszerzését a fény. Mindkét tényező elősegítette a hívás emelkedését plen légfestés, vagyis a természet közepén festeni. A festők elhagyhatták műhelyeiket, és megpróbálták megragadni az egyes pillanatok fényét. Ily módon a fény a mű főszereplőjévé vált.
2. Az ecsetvonás. Az impresszionista festészet másik jellemzője néven ismert impresszionista ecsetvonás. Gyors, vastag és töredezett ecsetvonás, amely megtöri a tárgyak körvonalait, így az egymás mellé helyezett tiszta komplementer színek optikai keveréke képződik a néző retináján. A fekete szín elveszíti a hangsúlyt és szinte eltűnik, a fehér és világos tónusú paletta erősödik. A festményeket elárasztja a fény.
3. Mindennapi élet. A mitológiai, allegorikus vagy történelmi jelenetek, a realisztikus festészet tipikus témái háttérbe szorulnak és a a modern mindennapi élet jelenetei, átértelmezi azokat a klasszikus témákat aktuálisabb jövőképpel. Jellemző témák a csendéletek, tájak, a család és a barátok portréi, valamint a vidékről vagy a városból származó mindennapi jelenetek.
4. Keretek. Az impresszionista festészet másik jellemzője a fényképezés ihletéből fakad. Ez a művészeket keresésre készteti természetesebb keretek kompozícióiban. Így az impresszionisták aszimmetrikus kompozíciókat hoztak létre, amelyek nagy tervezést igényeltek. A fotózás nemcsak ikonográfiai forrás lett, hanem inspirációként is szolgált technika: a fény tudományos megfigyelésétől a kétértelműség és spontaneitás kereséséig vizuális.
5. Látvány. Néhány nagyszerű mester, például Velázquez vagy Goya, valamint a japán festészet mellett az impresszionisták Századi angol romantikus tájképek mint Turner vagy Constable, plusz Camille Corot és a Barbizon iskola.