Hogyan kommentálhatunk egy festményt

Néha olyan dolgokkal kell szembenéznünk, amelyeket még soha nem tettünk meg, és akkor azon gondolkodunk, hogyan kezdjünk hozzá. Ez általában akkor történik, amikor sokan felkészülnek a kommentálja egy képes alkotást és csodálkozol Hol kezdjem?Amit látok?A technikai részről?Abból, amit tudok?

Ezután a TANÁR ebben a leckében megpróbálunk néhány apró utasítást adni a programról követendő lépések egy festmény megjegyzéséhez, de nem azelőtt, hogy egyértelművé tennénk, hogy az általunk adott irányelvek rugalmasak, ezért megváltoztathatja a sorrendet, hogy tetszése szerint alkalmazkodhasson.

Index

1. Azonosítás és osztályozás
2. A munka témája
3. A mű összetétele
4. A mű történeti és művészeti összefüggései

A festmény megjegyzésének egyik első lépése a kép azonosítása. Az első tennivaló, amikor egy műalkotás előtt állunk, akár fizikailag, akár bent szerepe az, hogy megfigyelje, és amennyire lehetséges, azonosítsa, vagyis arról szól, hogy melyik ő

Egy másik adat, amelynek véleményünk szerint ebben az első szakaszban meg kell jelennie, a technika, amelyben a festmény készül. Az alátámasztástól függően megállapíthatjuk, hogy falra készül, és ezért falfestmény, a szövet, amely vászon néven ismert, a fedélzeten... És a technika, amely freskó, tempera, olaj, tempera, akril ...

Hasonlóképpen, és ha szeretné és tudja, akkor tegye a méréseket, valamint azt a helyet, ahol ki van téve, legyen az múzeum, galéria stb.

A leginformatívabb adatok azonosítása és osztályozása után elmélyülünk magában a műben, és ehhez először is a tematikus a mű általános jellemzőivagyis tudni kell, hogy történelmi, vallási, mitológiai, tájképi, elvont, modorú, portréíró művekkel van-e dolgunk ...

Hogyan lehet megkülönböztetni őket? Nos, nagyon könnyű: csak ki kell használnia a megfigyelést, és meg kell néznie, mit ábrázolnak, mely elemeket Megjelenik ezeknek a szereplőknek a szimbolikája, az öltözködésük, ha van főszereplő, stb.

Kép: Slideshare

A festmény kommentálásának további lépése a kompozíció kommentálása. Ez általában a megjegyzés legtechnikásabb része, és az okozza a legtöbb „fejmelegítést”, mivel erről beszélünk, ennek a szakasznak a végrehajtásához minimumra van szükség tudás. A következő dolgokról kell beszélnünk:

• Vonalak: Ha ezek nagyon markánsak, ha a függőleges, vízszintes, átlós vonalak dominálnak... Ha az ábrák kontúrja tökéletesen látható, ha jól vannak ami azt jelenti, hogy nagyon pontosak, olyannyira, hogy még a részleteket is megjelölik, ha éppen ellenkezőleg vastagok, és sokkal spontánabb ecsetvonásokat látunk, laza.
• Szín: Érdekes, mert sok kompozícióban látni fogjuk, hogy a rajz színe a domináns. A színek közül sok mindent elmondhatnánk: ha elsődlegesek, másodlagosak, ha túlsúlyban van, akkor sötét, világos, ha sokféle szín van, ha nem, ha világosak
• Fény: A világítás témája, amely összefoglalható abban, hogy természetes fény-e, ezért van-e fókusz vagy több ahol a festés idején a fény valóban befolyásolta azt, amit képviselt, vagy éppen ellenkezőleg, fény mesterséges. Mind az egyikben, mind a többiekben az a cél, hogy fény- és árnyjátékot adjanak, amelyek viszont összefüggenek a mélységgel.
• Mélység vagy perspektíva:És hogyan lehet tudni, van-e perspektíva a festményen? könnyű, vegye észre, ha az alakok elmúlásukkor általában kisebbek lesznek, a színek esetében ez a fokozatosságban, az elmosódásban látható. Ha a festmények laposak, ami azt jelenti, hogy hiányzik ez a perspektíva, akkor az ellenkezője történik annak, amit korábban kommentáltunk, például a színek Egységesek, nincs ilyen elmosódás, a Henri által készített alkotások egyike a festmények egyértelmű példája, ahol nincs perspektíva. Matisse.
• Mozgalom: A festmények a mozgás érzését, vagy éppen ellenkezőleg, a csend jelenlétét is keltik, a jelenléte miatt statikus karakterek és a merev vonalak túlsúlya azokhoz képest, amelyek valóban inkább a mozgást tükrözik hullámzó.

Ebben a másik leckében a a perspektíva típusai egy festményen.

És végül, ahhoz, hogy tudjuk, hogyan kell hozzászólni egy műalkotáshoz, fontos beszéljen a festmény kontextusáról. De mit jelent egy mű történelmi és művészeti kontextusa?

A művész előtt személy vagy, és mint ilyen, a szerző áll a meghatározott idő amelyet olyan történelmi és társadalmi események jellemeztek, amelyek máskor nem, és a festőket befolyásolhatják a megélt idő. Például háborús időkben a művészet halál, igazságtalanság jellemezheti, és festményeik révén reflektálni akarnak amit éppen átélt, vagy éppen ellenkezőleg, e nehézségekkel szemben inkább boldogabb dolgokat festettek, hogy elkerülhessék ezeket erkölcstelenségek.

A földön művészi kontextus, akkor beszélhet egy kicsit a festő művészi vonatkozásairól is, ha valamilyen munka hatással volt rá, és példának vette, akkor beszéljen ideológiájáról, vagyis volt művészek, akiket saját elveik irányítottak, megelőzve azokat, akik akkoriban valóban diadalmaskodtak, idéznek néhány művüket, valamint különös tényeket említenek a ugyanaz…

És egy festményhez fűzött megjegyzés a személyes vélemény, jól érvelt, amelyben kijelentheti, hogy tetszett-e a mű, vagy sem, elmagyarázva, miért.

Kép: blog als de pmar hallgatóknak - blogger

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Hogyan kell megjegyzést fűzni egy festményhez - követendő lépések, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.