Pop Art: főbb jellemzők

Kép: teoriapop3 - WordPress.com

A Pop art művészi jelenség volt század 50-60-as éveiben jelentek meg többé-kevésbé egyszerre, bár teljesen függetlenül, az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban - bár később Európába, Kanadába és Ázsiába emigrál. A minimalizmussal együtt a legújabb modern művészeti irányzatnak tekintve születése igazi megújulás volt a pillanat művészeti színterén belül, gyakran elitistának bélyegezve.

Ennek az új művészi jelenségnek a lényege a a tömegkultúra vizuális kisajátítása. Vagyis olyan képek létrehozása, amelyeket közvetlenül a mindennapi élet esztétikája és az akkori fogyasztási cikkek inspiráltak. Ezeket viszont, ha egyszerű és könnyen érthető nyelven mutatják be, végül olyan széleskörűek voltak terjesztette és terjesztette a társadalom minden rétege, amelyet elemzésük során gyakran természetesnek vettek. rossz.

Ebben a tanári leckében Pop Art: főbb jellemzőkMegmutatjuk ennek a művészi mozgalomnak minden jellemzőjét, hogy tudd, mi a helyes értelmezése.

Index

1. Mi az a pop art?
2. Fontossága és kontextusa
3. A Pop Art formai és technikai jellemzői

Ahogy korábban előrehaladtunk, ebben a TANÁR Pop Art: főbb jellemzők, A Pop Art olyan mozgalom, amely köszönheti idejét. Kimondottan, eladósodott az új kapitalista és kozmopolita mentalitással szemben az ipari korszak folyamatos fejlődésének kezéből kovácsolva, és a tárgy gazdagságában ábrázolva. Fontos tisztázni, hogy ez a portré nem jelenti a művész részvétét önmagával szemben, egyszerűen csak a portré a számára legközvetlenebb.

Egy másik jelentős tény, hogy a Pop Art nem egy kollektív mozgalomból áll, amelyet az elvek és a szándékok, mint az Első Művészi Vanguardok óta történtek, nem egységesen összefüggő mozgalom, hanem inkább a reakciós jelenség angolszász és amerikai művészek csoportjának egy csoportja, akik a népszerű figuratív nyelv és annak reprodukciós technikái révén megtalálták a ábrázolja a pillanat valóságát. Ebben a másik leckében felfedezzük a az absztrakt művészet jellemzői.

Ily módon a pop art az visszatérés az ábrás világba, a művész elidegenedett érzékeihez, mert részben úgy keletkezik szubjektív és elitista antropocentrizmusra adott válasz az akkor uralkodó művészeti mozgalom, az absztrakt expresszionizmus.

A pop művészek nemcsak átvették a népnyelvet érthető képeken, de reprodukciós technikáin is érthető. Hirtelen a tömegmédia által generált képek, például képregények, filmek, óriásplakátok, fogyasztási cikkek és hosszú stb. Kerültek a figyelem középpontjába. Vagyis a társadalom mindennapi életének részét képező nem releváns képek elfoglalták a a legnagyobb városok legjelesebb galériái, ugyanakkor gigantikus szobrokká váltak, amelyek megváltoztatták arckifejezés.

Minden művészet lett, a művészet pop lett és a pop mindenütt jelen volt.

Kép: Slideshare

De ez a tény önmagában nem magyarázza meg annak fontosságát a történeti fejlődésben, mivel jól belegondolhatnánk, hogy a csendéletek ugyanazok voltak. Tagadhatatlan, hogy a mesterek korábbi művészi tapasztalatai nélkül, mint pl Duchamp vagy Man Raytöbbek között A pop art soha nem talált volna megfelelő teret a fejlődéséhezAz sem nyilvános és még kevésbé piac. Ezek a mesterek voltak az elsők, akik triviális tárgyakat katapultáltak a művészetbe. Ugyanígy megkérdőjelezték minden művészi jelentőséget, megalkotva a művészetellenes vagy anti-művész.

Nos, a Pop Art követte nyomában és a irónia és a kétértelműség, és anélkül, hogy úgy tűnt volna, hogy akarna, vitát indított arról, hogy mi az a művészet, vagy aminek lennie kell, és amely a társadalom minden rétegéhez eljutott. Úgy tűnt, hogy a pop art célja a mindennapi tárgyak puszta ábrázolása volt, amit eddig a művészetben méltatlannak tartottak. De hamarosan új szerepet kezdett játszani, a nosztalgikus vonzódást a nagyközönség felé.

Noha a Pop Art nem egységes összefüggésű mozgalom, általában megkülönböztethetünk bizonyos formai és technikai jellemzőket, amelyek megkönnyítik annak azonosítását.

Először is, a pop artot a az akkori legfrissebb technikák használata, mint például a kollázs, szitanyomás, fotózás, megfeledkezve a hagyományosabbakról, például az olajról vagy a szobrokról, valamint az olyan anyagokról, mint akrilfesték, poliészter vagy habgumi.

Ezeknek a technikáknak a használata gyakran ismétlődő tevékenységekkel kombinálódik, amelyek a képeket a-val ruházzák fel lapos és kifejezéstelen karakter. Pop művekben soha nem fogjuk látni a művész személyes lenyomatátEhelyett alkotásaikat ugyanúgy kezelik, mint az általuk reprodukált tárgyakat vagy alakokat, mint termékeket.

Röviden: Pop Art század közepének paradigmaváltását manifesztálja, amikor a társadalmi akarat növelte a tárgy jelentőségét a szubjektum kárára, új népi kultúrát eredményezve. Ezen a paradigmaváltáson belül a popművészek nagyszerű fogalmi készséggel ábrázolják a pillanat alakulását.

Kép: Slideshare

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Pop Art: főbb jellemzők, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.