Munch sikolya

Az idő múlása megfordult A Sikoly minden kulturális ikonban, ahogy ez Leonardo da Vinci Mona Lisával és sok más remekművel is megtörtént. A sikoly a cím, amelyet Edvard Munch festett négy változatban vettek fel, a leghíresebb az 1893 körül elkészült oslói (Norvégia) Nemzeti Galéria. Ezután a TANÁR ebben a leckéjében megpróbálunk röviden és tömören elmondani nektek Szakértői kommentár Munch sikolyáról, kétségtelenül a huszadik század egyik legismertebb expresszionista műve.

Munch sikolya tekinthető az expresszionizmus egyik nagy remekműve. Most mi az expresszionizmus? Század egyik legfontosabb művészi megnyilvánulása, amellyel a művészek ki akarták fejezni azokat a belső érzelmeket nehéz megragadni, mert... hogyan képviselné a kétségbeesést, a bánatot, a melankóliát???

Ezt tükrözték festményeikben az expresszionisták erőszakos deformációk, a karakterek kifejezésében bizonyos túlzások, a élénk és intenzív színek használata... ez volt az átviteli módja, amely az a személyes helyzet volt, amelyben nem csak egyénileg, hanem a társadalom.

Tegyük át mindazt, amit mondtunk, Munch festményére. Nem gondolja, hogy kézzelfoghatóvá válik? Igen, igaz? És Edvard Munch célja nem más volt, mint az fejezze ki a magány és a szorongás érzését.

Ennek megértéséhez nincs más, mint egy kicsit tudni az említett szerző életéről, és az, hogy Munch egészen fiatal korától egy anya árva volt; Apja, aki orvos volt, a legszerényebb családok gondozásáért volt felelős, és mivel nem volt senki, aki a fiára vigyázott, magával vitte, így gyerekkora óta szegénység, betegség és általában drámai helyzetek veszik körül... Szintén röviddel azután, hogy édesanyja elhunyt, két nővére meghalt, tehát a halál nagyon aktuális volt e művész életében. Azt mondják róla, hogy nem azért született, hogy boldog legyen.

Munch egy 1892-ben írott naplóban részletezett minket:ott volt, remegett a félelemtől. És éreztem, hogy erős és végtelen sikoly szúrja át a természetet”. Ezért a A Sikoly Magától értetődik, hogy tudta, hogyan kommunikáljon ezen a festményen keresztül mindazon eseményeket, amelyek egész életében megjelenték, ami arra késztette, hogy kifejezze ezt a zsigeri kiáltást.

Az előző részben beszélgettünk egy kicsit a témáról és a művészről, azonban most megnézzük, melyikeket A formai és technikai szempontokhoz folyamodott, amelyek hozzájárultak ennek az aggodalomnak a kifejezéséhez néző.

Először is, amit látunk, az csaknem rokkant alak, amelyben a források szerint ezt mondják egy perui múmia ihlette, amelyet Munch látott egyetemes kiállításon Párizsban. Rémültnek tűnik, kezét a fülénél tartja, szája teljesen szét van választva, valamint a szeme.

A sikoly emisszió Úgy tűnik, hogy jelen van abban a természetben, amely körülveszi azokat a hullámzó nyomokkal, mögötte a híd két sziluettje észrevétlen marad, és figyelmen kívül hagyja az ember gyötrelmét.

A kompozíciót tekintve a központi alakra, a fjordra alkalmazott kanyargós kontúrokat látunk, amelyeket naplójában is megemlít, ezzel a dinamizmus és az izgatottság érzését keltve. Éppen ellenkezőleg, a korlát egyenes vonalai, valamint a híd padlójának vonalai csendet és passzivitást közvetítenek.

Ez egy festmény, ahol a a színek túlsúlya a vonalon, a színek szintén laposak, önkényesek, amelyek erős kontrasztokkal töltik fel a festményt, a meleg tartomány a narancssárga és a vöröses tónusok között... és a hideg tartomány a tenger kékjével. A technika olaj, vászon.

Ami a fény abszolút természetellenes, nincs külön fókusz, ahonnan a fény származik, ezért nincs fény- és árnyjáték. A távlati pont, amely a perspektívára utal, jól látható, mivel azon az átlón található, amely a híd végéhez vezet.

Végül, soha nem jobb, mint kíváncsisággal, és ez az, hogy az 1893-as változatban a festmény után van, ami az első kísérlet a munka elvégzésére, bár befejezetlen és a már kiemelt legfontosabb színekkel. Látható az is, hogy a főszereplő inkább a kompozíció középpontjában állt.