Joan MIRÓ: az 5 leghíresebb MŰ

Joan Miro (Barcelona, ​​1893, Palma, 1983) az egyik legradikálisabb és ötletes művészek, jön létrehozni a eredeti mű mindenféle művészi médiumot és technikát alkalmazva, a festéstől a szobrászatig, metszetekig vagy kerámiáig. Miró mindig az állandó kísérletezés, az objektivitás és a tudatalatti között állt, létrehozva a saját vizuális művészi szókincs ettől összetéveszthetetlen a munkája.

Az unPROFESOR.com e leckéjében a következők közül válogathatunk Joan Miró leghíresebb művei így megértheti és csodálhatja az egyik leginkább nonkonformista művész, a modern művészet munkáját.

Index

1. Joan Miró technikájának jellemzői
2. A tanya (1920-1921), Joan Miró első műve
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), Joan Miró másik műve
4. Kutya ugat a holdon (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Holdmadár (1966): ikonikus szobor
7. Nő és madár (1982): Miró ikonikus munkája

Először Joan Miró technikájának elemzésével kezdjük, hogy jobban megérthesse munkáját. Volt egy

• Között a Miro s-ra jellemző stíluselemekTalálnak biomorf alakokat, geometriai alakzatokat, valamint absztrakt és félig absztrakt tárgyakat.
• Miró a sokoldalú és termékeny művész amely több művészi közeget tesztelt, a kerámiától és a nyomatoktól kezdve a nagy bronz installációkig.
• Övé radikális és ötletes stílus A huszadik század eleji avantgárd alapvető alakja volt, egyre növekvő, majd teljes absztrakció felé fejlődött.
• Miró társult a szürrealizmus korán, befolyásolva az absztrakt expresszionistákat.
• Feltalálta a újfajta képi tér amelyben a művész gondosan elhelyezi a tárgyakat. Néhány tárgy képzeletéből és felismerhető alapformákkal áll szemben.
• Miró művészetét soha nem telepítették a nincs objektivitás, a figuratív ábrázolás hagyományos előírásainak felszámolására szolgáló eszközök feltárásának szenteli magát.
• Miró megtalálta a egyensúly a szürrealizmus automatizmusa és spontaneitása között, aprólékos és pontos tervezéssel és ábrázolással.
• Övé a színpaletta korlátozott, mindig ragaszkodik az expresszív színekhez, lapos háttérrel, lágy színátmenetekkel és nem kevert színmezőkkel. Merész és értékes színek, amelyek sok művész számára inspirációt jelentettek.
• Annak ellenére, hogy ugyanazokkal a témákkal foglalkozott, mindig ezt tette különféle médiumok és más és mindig meglepő eredmények elérése.

Miró szerint ez a munka tükröződött az országban töltött összes életévét, mindent felvesz a vászonra, amit szeretett, a legnagyobbaktól a legkisebbekig. Így a művész ferde képsíkon megmutatja nekünk a parasztházat, tele állatokkal, növényekkel és művészi eszközökkel. Olyan vászon, amelyben Miró minden részletében újrateremti magát, egyben előképe későbbi szürrealista munkájának.

A művész mindig ezt a művet tartotta az egyik legfontosabbnak, megjelölve az a fordulópont művészi pályafutásában. Ez egy sor olyan hatást mutat, beleértve a katalán népművészetet is, a kubizmus mellett, de a művész nem volt hajlandó egyetlen stílusba galambozni, példa volt nyugtalan és ikonoklasztikus.

A legfontosabb újítások között szerepel a különféle absztrakt elemek felvétele, szimbólumok, például lépcsők és betűk, így a mű képpé és versként is szolgál.

A festmény története

A festmény mögött álló történet is megragadó. Miró vevőt keresett a párizsi modern művészeti piacon, nagyon érdekelte a kubizmus. Egy kereskedő azt javasolta, hogy több kisebb festményre vágja az eladás megkönnyítése érdekében. Egy akkor ismeretlen Ernest Hemingway, akivel Miró barátságos volt, meg akarta venni a festményt. Ketten ökölvívás alkalmával találkoztak, és Hemingway, miután pénzt kölcsönzött és élelmiszerbolt-hivatalnokként dolgozott, egész életében megvásárolhatta és megtarthatta.

Az író bevallotta, hogy nem cseréli le a festményt másra a világon. "Minden benne van, amit Spanyolország iránt érzel, amikor ott vagy, és mindent, amit érzel, amikor távol vagy, és nem tudsz oda menni." Ma a Nemzeti Művészeti Galériában található, Washington, DC

Ez az olaj a vásznon örömteli és ünnepi jelenetet ábrázol, amelyben biomorfok Quijotikusokat elkapnak egy partin.

A karakterek a paprikajancsi, az eredeti figura jelmezének fekete-fehér négyzeteivel azonosítva commedia dell'arte Olasz, torz gitár alakú testtel; a hátsó lábain álló macska, mintha táncolna, "karjai" a helyszín felé nyújtanák, míg vörös és sárga arca megfordul, hogy a nézőre nézzen; sárga és fekete hal, hangjegyek a falon, fekete-fehér kígyócsövek és a fekete és sárga lény, amely az alsó középpontban táncol, és megfogja a szálat, amely a bajuszig terjed a macska.

Egy elképzelt világ, amely megragadja a nézőt és ez a művész fordulatát a szürrealizmus felé irányítja, egyben az első olyan művek egyike, amelyekben a művet használta biomorf formák, minden tárgyat élő szervezetekre idézve. A tudatos világ bizonyosságainak semmissé tételének és a kollektív tudattalan kihajtásának a módja.

Joan Mirá egy másik leghíresebb művével állunk szemben: Kutya ugat a holdra. A szürreális és rajzfilmszerű táj, egy eltorzult, élénk színű kutya ugatja a holdat. A mű a magány és a titokzatosság érzetét közvetíti, több szót is tartalmaz festményein, amit Miró hívott "Versek festése".

Miró ugyan nem vette fel a szöveget a festményre, de a kutya és a hold közötti kommunikáció érzése továbbterjed. Személyes manifesztumként értelmezték, amelyben a fiatal Miró kiskutyaként látja magát, aki megpróbálja megtalálni a hangját az avantgárdon belül.

Ez egy monumentális méretű vászon, 12 láb 9-re, három sorozatban, egyszerű absztrakt formákkal, kék telefonon. Mindent egyenletes ecsetvonásokkal festenek, és enyhén átlós vörös vonással használják fel a drámai érintést, ezzel nagyobb hangsúlyt fektetve az üres területre. Ezenkívül bemutat néhány fekete és szabálytalan formát, amelyek energiát is továbbítanak.

Miró azonosítja a kék mezőt az éggel és az álmok világával. Az üres terek és a láthatár elárasztotta, nagy hatással volt rá, és mindig apró alakokat vezetett be belé. A szűk színtartomány feltárja a román freskók hatása, mint a kis számú alakzat.

A szobor a hibrid lény hold alakú arccal és szarvakkal, miközben karjai tollazat nélküli szárnyakra emlékeztetnek. Az alak két végtaggal szilárdan a földbe gyökerezik, mintha erejét a földről merítené. A formák holdakat, madarakat és a spanyol bikaviadal hagyományát idézik.

A darab egyfajta totem tele erővel és erővel, Miró-formák és metaforikus ötletek összegyűjtése a természeti és kozmikus világból egy álomszerű karakter létrehozása érdekében. Így a mű szerves aspektusú, minden fő témáját megmutatja: a holdat, a madarakat vagy Katalónia témáját.

Másikkal állunk szemben monumentális szobor, 20 méter magas, nőt ábrázol, élénk elsődleges színekkel festve. Az asszony csöves "kalapot" visel, amelyet egy sárga madár felülemel, és félholdat idéz.

De a mű kétértelmű, mivel fallikus alakja kezdeti félrevezető benyomást kelt. Ennek eredményeként a nézőnek szünetet kell tartania és el kell végeznie a játékot. A nő szimbolizálja a föld, a hold az eget szimbolizálta, a madarak pedig összekötik mindkét világot. Óriási mérete miatt egyfajta talizmán lett Miró számára.

A szobor színesekkel épült törött csempék, az egyik első nagy kezdeményezés volt közművészet Barcelonában, a demokrácia helyreállítása után, és Miró utolsó nagy művének számít. A mozaik és a szabálytalan kontúrok használata tisztelgés volt a nagy barcelonai építész előtt Antonio gaudi, akivel Miró tanult.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Joan Miró: leghíresebb művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Punyet Miro, Joan és Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Nézek. Blume
• Balsach, M. J. (2007). Joan Miro: Egy eredeti világ kozmogóniája (1918-1939). Galaxy Gutenberg