7 híres SURREALIST festő és munkáik

A szürreális művészek A vásznakon megmutatták a tudattalan által generált képeket, mindazt, ami az elméjükben rejtőzött, és ami csak álmokban vagy pszichoanalízisben jelent meg. Így ez az avantgárd művészi és irodalmi mozgalom a 20. század elején jelent meg, amelynek létrehozására összpontosított álomszerű, absztrakt és szimbolikus képek amelyben mély érzelmi kifejezés tükröződött, lehetővé téve többek között traumák, elfojtott impulzusok megmutatását.

A szürrealizmus fordulópont lett a művészeti világban azáltal, hogy eltávolodott az esztétikától hagyományos és a valóság megörökítésétől kezdve a személyiség, érzelmek és érzések megmutatásáig tart művész. Az unPROFESOR.com e leckéjében megmutatjuk, ki a híres szürrealista festők és munkáik legkiemelkedőbb.

Index

1. Bevezetés a híres szürreális festőkhöz
2. Max Ernst (1891 - 1976)
3. Joan Miró (1893-1983)
4. Leonora Carrington (1917-2011)
5. Giorgio de Chirico (1888-1978)
6. Yves Tanguy (1900-1955)
7. Salvador Dalí (1904-1989)
8. René Magritte (1898-1967)

A szürrealizmus figyelemre méltó befolyása volt a dadaizmusnak, az avantgárd mozgalomnak, amelynek alapítója az egyik legfontosabb tagja volt, André Breton. Olyan művész, aki a művészetre és az irodalomra is alkalmazta a Sigmund Freud által kidolgozott szabad társulás automatikus módszerét.

Pszichoanalitikus technika, amely abból áll, hogy a pszichoanalizált személy kifejezi minden elképzelését, képét, érzelmét, gondolatát, emlékét, traumáját stb. Breton a szürrealista kiáltvány (1924) szerzője is volt, őt olyan művészek követték, mint pl Max ernst, Salvador Dali, René Magritte, Leonora Carrington, többek között.

Max Ernst a művész, szobrász és költő Német, aki a Dada és a szürrealista mozgalom kulcsfigurája volt. Ernst az illúziókkal és az irracionálissal való kísérletezés iránti ízlésével tűnik ki, kiemelkedő tagjaként a Automatizmus és olyan technikák, mint frottage és a matrica. Munkáját antropomorf és fantasztikus alakok képviselete jellemzi reneszánsz környezetben és tájakon.

Max Ernst Celebes (1921)

Ebben a munkában egyfajta mechanikus szörnyeteg, olyan, mint egy elefánt, és ez egy megüresedett tájon található, ahol repülő halak, olajosdobozok és egy női alak is megjelenik. A szürreális automatizmus és a szabad asszociáció technikájának tipikus összetétele.

Max Ernst további érdekes művei Oidipus Rex (1922), Saint Cecilia (Láthatatlan zongora) (1923), Vak úszó: érintkezés hatásai (1934), Az otthon angyala (1937) vagy A csend szeme (1944).

Joan Miró a híres és nélkülözhetetlen szürrealista festők egyike. Spanyol művész volt, aki kiemelkedett azzal, hogy a Századi avantgárdok. A absztrakt művész akinek munkáját élénk színek és geometriai formák használata jellemezte. Ezen elemek egyszerű kombinációja segített abban, hogy absztrakt darabokat idéző ​​és szürreális környezetbe burkoljon.

Párizsban letelepedve Pablo Gargallo stúdiójába ment, és kapcsolatba került a Dada mozgalom művészeivel, mint André Bretón, Francis Picabia, Tristán Tzara, Man Ray és Max Ernst.

Között legkiemelkedőbb szürrealista művek CHarlekin karnevál (1924), három festménysorozat Holland belső tér (1928), Csiga, nő, virág és csillag (1934), Az öreg cipő csendélete (1937), A csillag egy fekete nő mellét simogatja (1938) és a Csillagképek (1940-1941), sok között.

Leonora egy Brit festő, szobrász és író, Mexikói államosított, úgy tekintik az utolsó szürreális. Leonora a merész művész akinek sok akadályt sikerült legyőznie, hogy művészré váljon egy mélyen nőgyűlölő művészeti világban. Leonora valóban traumatikus élettapasztalattal rendelkezett, élt a második világháborúval, internált egy pszichiátriai kórházban, és Mexikóba repült, ahol folytatja képi karrierjét.

Leonora Carrington legkiemelkedőbb alkotásai: A hajnali ló fogadója (önarckép, 1937-1938), Art 110 (1942) A szemközti ház (1945) Giganta (1946) A bölcső (1949) Három nő és varjú az asztalon (1951) és a maja varázslatos világa (1984).

Önarckép

Ebben az önarcképben Leonora megpróbálja feltárni nőiességét egyfajta mimézist teremtve közte és egy hiéna között. Egy mű, amelyet csak 20 éves korában festett, és abban egy ló képét is megmutatja nekünk, amelyet egy ablakon keresztül menekülnek, amolyan alteregót. A szimbolizmus és az álomszerű állandó a munkájában.

Chirico a legérdekesebb híres szürrealista festők egyike. Olasz festőművész, akit az egyik a szürrealizmus előfutárai, lévén az egyik nagy alakja. Így az olyan művek, mint A szerelmes dal (1914), a szürrealizmus előfutárának számítanak, amelyet hivatalosan 1924-ben alapítottak.

Így Chirico volt az alapítója metafizikai scuola, egy mozgalom, amely mindennapi tárgyakkal próbálta megragadni az irracionálisat. A klasszikus művészet, a Freud, az expresszionizmus, Nietzsche vagy Schopenhauer alkotásai közül néhány állandó.

Munkái közül: A szerelmes dal (1914), a próféta (1915), Hector és Andromeda (1917), A régészek, 1927 vagy a Plaza de Italia egy szökőkúttal (1968).

Breton üdvözölte Yves Tanguyt a szürrealista körben, a autodidakta festő aki megkapta a saját stílusát, amelyben a képzelet érvényesült, olyan alkotás kidolgozása, amelyben magányos és elvont tájak bővelkednek.

Álomszerű és egyedi környezetek, mint amilyeneket olyan művekben rögzített, mint pl A haszontalan fények kihalása (1927), A palota ablakokkal (1942), Still and always (1942), Az alvás sebessége (1945) vagy Képzeletbeli számok (1954).

A másik leghíresebb szürrealista festő Salvador Dali, egyik legismertebb és legkiemelkedőbb tagja. Spanyol művész, akire nagy hatással van a freudi pszichoanalízis, a művészet segítségével a szimbolizmus révén elmélyül tudattalanjában.

Dalí olyan médiumokat is használt, mint a szobrászat, a metszet és az írás, fő elméleti hozzájárulása a szürrealizmushoz az ún. paranoid-kritikus módszer tekintve, hogy a paranoia az agynak átadott képesség, hogy kapcsolatokat találjon olyan tárgyak között, amelyek látszólag nincsenek kapcsolatban. A művész ezt a módszert használta műalkotások létrehozására, az elme mindazon aktív folyamatainak rögzítésével a vásznon. Így olyan objektumok képei keletkeznek, amelyek kettős vagy több képként valójában nem léteznek.

André Bretón ezt a Dalí technikát a a művészi alkotás alapvető eszköze és alkalmazható költészetre, divatra, szobrászatra, mozi- vagy művészettörténetre stb.

Között Dalí legkiválóbb művei egymásra találnak: A nagy maszturbátor (1929), A láthatatlan ember (1929-1933), Az emlékezés kitartása (1931,) Lágy konstrukció főtt babokkal (1936), A A nárcisz metamorfózisa (1937) Az álom, amelyet egy méh repülés okoz egy gránátalma körül egy másodperccel az ébredés előtt (1944) és a Szent kísértése Antonio (1946), többek közt.

René Magritte belga művész volt az egyik a szürrealista mozgalom legtermékenyebb művészei, mivel az egyik legaktívabb és legtartósabb tagja. Olyan művész, akit szellemessége, iróniája és illuzionizmus-íze jellemzett.

Így, az automatizmustól távol, Magritte inkább a átgondolt és alapos festés, szokatlan módon társítva az elemeket, és hiteles ikonokat hozhat létre, például dohánypipákat vagy bowlingozókat.

Az övé között fontosabb művek egymásra találnak: Ez nem egy pipa (1928), a szerelmesek (1928), a múlt idő (1939), a fény birodalma (1953-1954) vagy az ember fia (1964).

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Híres szürrealista festők és munkáik, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Martin, Tim (2004) Szürrealisták, Parragon
• Bretón, André és Eluard, Paul, (2015) A szürrealizmus rövidített szótára, Siruela