A RENOIR evezős ebéd

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) az egyik fő impresszionista festők Monet, Sisley, Manet vagy Degas mellett. Eredeti, kreatív festő, akit nagyon érdekel a táj, a női test, valamint a többi impresszionistától eltérően a belső jelenetek. Az evezősök ebédje (1881) egyértelmű példa Renoir érdeklődésére a mindennapi élet jeleneteiben, további üzenetek nélkül, és amelyben az emberek főszereplőkké válnak, és derűvel és bohómiával teli jeleneteket örökítenek meg.

Az unPROFESOR.com e leckéjében felajánljuk a elemzés és kommentár az Evezősök ebédjéhez így többet megtudhat Renoir művészi stílusáról.

Index

1. Auguste Renoir, az "Evezők ebédjét" festő művész
2. A "Evezős ebéd" elemzése és kommentár
3. Az "Evezõk ebédje" összetétele
4. A mű története

"Az evezősök ebédje" az egyik műve Auguste Renoir, a impresszionista festő a művészettörténetben jól ismert. Festményének jellemzői a következők:

• Renoir Pinta következetlen témák, jelenetek a mindennapi életből
  instagram story viewer
  és szabadtéri jelenetek is, az impresszionista stílust követve.
• Világos és tiszta színek stílusában kulcsszerepet vállalnak.
• Egyszerű és világos nyelvű.
• Renoir nagy finomsággal kezeli festményeinek összes főszereplőjét, mosolygós és nyugodt hozzáállásban, beszélgetésekbe, beszélgetésekbe, táncokba stb. A tanúja a hazai meghittségnek és divatnak amely a középosztályt megismertette a művészettel.
• A fény és az optika hatásainak felhasználása és felfedezése mellett Renoir megjegyezte meg kell őrizni az egyes művek összetételét és szilárd szerkezetét.

Kép: Történelem és életrajz

Renoir bemutat nekünk egy asztali jelenet a teraszon a folyó mellett ahol eveznek és pihennek az evezősök és a fiatal nők, valamint a bár más pártfogói. Az evezősök egyenruhájukat viselik, míg az akkori divat szerint szekrényt. Minden szereplő a festő, néhány festő és műkereskedő, valamint jövőbeli feleségének közeli barátja, Aline Charigot, és mások barátai a legközelebbi köréből és ez a Tánc a Moulin de la Galette-ben is megjelenik.

A jelenet képviseli 13 ember és egy kutya kis csoportokban ábrázolva, csoportos jelenetet képviselve, de lebontva, inkább a találkozó egy konkrét pillanatát rögzítve, mint egy tipikus csoportképet. Renoir fenntartja az impresszionizmus által jellemzett kompozíciótól idegen kompozíciót.

Így Renoir több tengelyt mutat be, hogy megrendelje a jelenetet és ne legyen kaotikus. Ehhez a festő bemutatja a klasszikus művészet fogalmait kompozícióiban és részletesen képviseli a holt természet Y dolgozzuk a textúrákat ruhák, dekorációs tárgyak, gyümölcsök, virágok és italok. Minden apróság információt nyújt, és megmutatja, mennyire fontosak nekik az életnek ezek a következmény nélküli és derűs pillanatai.

Renoir ábrázolja Aline-t, aki a kiskutyáját tartja és puszit fúj neki, párok beszélgetnek, egy lány nyugodtan és szemlélve a korlát jelenetét, a napellenzőt és az asztalt, amelynél ülnek, és néhányan bebújnak A folyó.

Kép: A Fermaton kívül

Renoir rendezze az asztalt átlós sorok szerint amelyek mélységet és dinamikát is nyújtanak. A szereplőket a vásznon csoportosan és különféle síkokban osztják szét; egy kompozíció, amely megtalálja a eltűnő pont a jobb felső sarokban.

Valamennyi szereplő különböző testtartással rendelkezik, megmutatja gesztusait és fiziognómiáját, egyedivé téve őket. Így a bal alsó részben Aline ül a kutyájával és a korlátra támaszkodó férfival (átlósan). Középen egy másik asztal négy emberrel, egyikük a nézőre / festőre néz ivás közben. A háttérben még mindig két csoport áll: néhány férfi beszélget, két férfi és egy nő beszélget; és egyetlen korlátra támaszkodó lány (átlósan) úgy néz a festőre, mintha pózolna.

Egy másik fontos átló a dobozban az az egy egyértelműen elkülöníti Aline-t és az étterem tulajdonosát a csoport többi tagjától. A többi karakter a másik oldalon található. Renoir a látszólagos spontaneitás levegőjét adja a kompozíció bonyolultságának megvilágítására. Olyan könnyedség, amelyet a tekintet kölcsönhatásának köszönhetően el is ér, amelyet a festmény különböző szereplői között létesít.

Végül Renoir használatával megtölti a vásznat fénnyel világos és tiszta színek, egyes elemeket jobban kiemelve, mint másokat, és fényes felületet adva a vásznaknak jelölje meg a körvonalakat és határozza meg az összes objektumot és ábrát.

Renoir, az "öröm festője" megmutatja nekünk század végi Párizs egyik tipikus jelenete: egy jelenet, amely asztalt gyűjt a Fournaise étterem, annak idején az egyik divatos bár, és ahonnan Renoir megmutatja heterogén ügyfélkörét, a fiatal evezősöktől a cilinderes bankárokig.

Egy festmény, amelyben Renoir is otthagy minket a Aline iránti szeretetének vagy imádatának megvallása bájos portréjában az előtérben, elkülönítve a többitől. A korlátra támaszkodva megjelenik a tulajdonos, Monsieur Fournaise is.

Egy jelenet, amely feltárja a Renoir azon képessége, hogy megmutassa a hazai intimitást, a mindennapi élet hídfigurává válik olyan művészek között, mint Rubens, Rafael vagy Delacroix, valamint olyan festők között, mint Pablo Picasso és Henri Matisse.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Az evezősök ebédje - elemzés és kommentár, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir a nők körében: A modern ideáltól a klasszikus ideálig, Múzeumi gyűjtemények, Mapfre Alapítvány,
• Renoir, A (2016), A festés öröme, Casimiro Libros