Apa itu seni NAIF: karya dan seniman yang luar biasa

Dengan istilah naif biasanya mengacu pada sesuatu naif, polos atau kekanak-kanakan, meskipun dalam kasus seni biasanya mengacu pada gaya yang tidak tunduk pada akademis dan otodidak, melarikan diri dari konvensi. Visi dunia yang ideal dan sederhana yang mengubah seni naif menjadi fenomena dari tangan salah satu tokoh paling simbolisnya, pelukis Henri Rousseau. Dalam pelajaran dari unPROFESOR.com ini kami menawarkan Anda sebuah pendekatan untuk apa itu seni, seniman, dan karya naif paling menonjol.

Indeks

1. Apa itu seni naif dan ciri-cirinya?
2. Henri Rousseau, salah satu pelukis seni naif
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, seniman naif yang sangat representatif
5. Artis Naif lainnya Other

Seni naif juga disebut seni bawaan, naluriah atau neo-primitivisme, menjadi seni yang selalu ada terkait dengan pedesaan, pengrajin dan dunia folkloric dan itu, pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, adalah menjadi salah satu gerakan artistik yang terkait dengan penggusuran kota, visi nostalgia masa lalu dan oneirisme tertentu, berbatasan dengan surrealisme.

Ciri-ciri seni lukis dan seni lukis

Diantara tanda-tanda paling khas dari seni naif berikut ini menonjol:

• Kurangnya kedalaman dan perspektif.
• Konturnya sangat ditentukan dan akurat.
• Penggunaan banyak Warna untuk memberikan ekspresi dan volume.
• Volume adalah cetak biru.
• Temanya bermacam-macam, seperti biasa adegan-adegan dari kehidupan sehari-hari, adegan mimpi, pemandangan, tradisi, cerita rakyat, adat istiadat, dll.
• Inspirasi dalam tema alam itu sangat umum di kalangan seniman naif, meskipun selalu tampak diidealkan.

Gambar: Berbagi slide

“Seniman naif mengamati kehidupan dengan cara yang lebih ceria dan optimis”(Carmen Artigas, dalam CUV3, Leisure & Culture 5 Juli 2011).

Seniman naif memiliki referensi dan perwakilan utama mereka Henri Rousseau, juga dikenal sebagai Petugas bea cukai. Rousseau (1844-1910) dianggap sebagai artis pertama didefinisikan sebagai naif yang tepat, karena dari karyanya itulah karakteristik dasar gaya ini mulai ditentukan. Dia bukan seorang seniman seperti itu, melukis menjadi hasrat besarnya dan mendedikasikan dirinya sepenuhnya sejak usia 49 tahun. Rousseau bekerja di kantor Bea Cukai di Paris dan tidak memiliki pelatihan. Dia diejek, tetapi beberapa rekannya seperti Picasso akhirnya memujinya.

Nya kurangnya akademik, mereka warna yang hidup dan intens intense dan eksotisme dan sentuhan mimpi dari lukisannya adalah beberapa kunci dari gayanya yang tidak salah lagi. Gaya orisinal dan unik yang membangkitkan kekaguman bertahun-tahun kemudian. Dan Rousseau menciptakan alam semestanya sendiri yang penuh dengan hewan dan pemandangan eksotis, karena dia jarang bepergian ke luar Prancis. Karyanya akhirnya diakui oleh avant-garde anti-tradisionalis dan anti-borjuis pada tahun 1904 dan 1905 setelah partisipasinya dalam Salon des Independen karena primitivismenya. memiliki pengaruh besar dalam Dadais dan nyata.

Karya-karya naif dari Rosseau

Di antara karya naifnya yang paling menonjol adalah Moi même-Myself, potret diri H. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Praha. Dalam karya ini Anda dapat melihat Rousseau mengenakan setelan hitam, palet pelukis di tangan dan terletak di sebelah jembatan dan dengan kapal dan balon udara di belakangnya sebagai simbol kemajuan teknis. Sebuah lukisan yang dia definisikan sebagai genre bergambar baru, the potret-lanskap, yang terdiri dari membuat ikhtisar tentang salah satu tempat favorit Anda yang baru di Paris, lalu menambahkan seseorang di latar depan.

Karya luar biasa lainnya adalah: Lberperang (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) dan Portrait of Pierre Loti (1910).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), yang dikenal sebagai "Nenek Musa" ("Nenek Musa"), adalah a seniman naif atau primitivis dari Amerika Serikat. Musa mencapai pengakuan besar di negaranya, menjadi pelukis apa pedesaan dan folklor. Dia mulai melukis pada usia 70 tanpa gayanya dipengaruhi oleh gerakan apa pun, mengembangkan gaya yang sangat pribadi dan unik.

Seorang seniman yang fokus pada adegan yang akrab dan tradisional, menunjukkan dunia pedesaan dan cerita rakyat Amerika Utara. Sebuah karya sederhana dan menawan yang membangkitkan kekaguman kolektor seni di seluruh dunia.

Di antara karya-karyanya menonjol "Perjalanan Kegembiraan", 1953, di Galerie St. Etienne, New York, atau "Rumah Kotak-kotak Tua ", yang pada masanya dijual hanya $10 dan saat ini diperkirakan bernilai $51 juta dan "Tanggal empat juli", dilukis untuk Presiden Eisenhower dan ditemukan di Gedung Putih.

Frida khalo (1907-1954) adalah salah satu seniman besar abad ke-20 dan sebuah ikon. Unclassifiable, dia sendiri tidak ingin dianggap sebagai surealis, mengingat karyanya lebih banyak realitas daripada oneirism. Kritikus lain menganggap karyanya primitivis, dekat dengan gaya Rousseau, menjadi luar biasa kecerdikan dan kesederhanaan karyanya.

SEBUAH udara naif yang tak terbantahkan bahwa Frida juga memiliki banyak nuansa lain seperti nasionalisme Meksiko atau pembelaannya terhadap seksualitas perempuan. Di antara karyanya yang paling penting adalah "Diego dan aku" (1931), "Potret diri di perbatasan antara Meksiko dan Amerika Serikat" (1932), "Dua Fridas" (1939), "Potret diri dengan kalung duri dan burung kolibri ”(1940), antara lain.

Selain yang sudah disebutkan, berikut adalah daftarnya artis naif lainnya menyoroti:

• Séraphine Louis (Prancis 1864-1942)
• Orneore Meteli (Italia 1872-1938)
• André Bauchant (Prancis 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Spanyol 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Swiss 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Prancis 1902-1990)
• Ivan Generalic (Kroasia 1914-1992)

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Seni naif: seniman dan karya, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Seni Naif. Kerja
• Ocampo Siquier, Estela, Primitivisme di Eropa dan Amerika. Dokumen Universitas