Ciri-ciri SURREALISME dalam seni lukis

Itu surrealisme adalah salah satu pelopor artistik paling revolusioner abad ke-20, mempengaruhi gerakan artistik kemudian. Pembenarannya seperti mimpi, ekspresi otomatis pemikiran atau alam bawah sadar atau penekanan khusus pada kekuatan imajinasi menghubungkan surealisme dengan romantisme, juga menjadi inspirasi gerakan artistik kemudian. Jadi, dan meskipun dimulai sebagai gerakan sastra yang terkait dengan Dadaisme, ideologi surealis segera diadopsi oleh ekspresi seni lainnya, terutama lukisan. A) Ya, La Révolution surealiste, sebuah majalah gerakan yang diterbitkan antara tahun 1924 dan 1929, termasuk teks dan reproduksi gambar oleh seniman seperti Chirico, Max Ernst atau Man Ray.

Dalam PROFESOR kami menunjukkan kepada Anda apa itu ciri-ciri surealisme dalam seni lukis sehingga Anda dapat mempelajari kunci dari gerakan artistik avant-garde ini, selain menunjukkan teknik, tema, dan tren kepada Anda.

Indeks

1. Latar belakang dan pengaruh pada Surealisme
instagram story viewer
2. Tren bergambar dalam Surealisme
3. Teknik bergambar yang digunakan dalam Surealisme
4. Karya bergambar utama Surealisme

Sebelum berbicara tentang ciri-ciri surealisme dalam seni lukis, ada baiknya kita lebih memahami tren ini. Itu gerakan surealis didirikan oleh Andre Breton pada tahun 1924, mencerminkan dalam karyanya "The Surealis Manifesto" basis intelektual gerakan. Syarat "surrealisme" itu sudah digunakan pada tahun 1917 oleh Guillaume Apollinaire ketika mendefinisikan balet "Parade", sebuah karya oleh Jean Cocteau dengan musik oleh Erik Satie, desain set dan kostum oleh Pablo Koreografi Picasso dan Leonide Massine, sebagai "sejenis surealisme", menciptakan kata bertahun-tahun sebelum Surealisme muncul sebagai gerakan artistik di Paris. Sebuah avant-garde artistik yang tidak hanya menarik pelukis dan pematung, pengaruhnya juga meluas ke ekspresi artistik baru seperti film dan fotografi.

Dalam gerakan surealis serangkaian anteseden dan pengaruh yang membantu untuk memahami kuncinya:

• Itu studi psikoanalitik Sigmund Freud, terutama karyanya yang paling simbolis, The Interpretation of Dreams (1899), menjadi referensi bagi para surealis. Dunia mimpi dan alam bawah sadar sebagai inspirasi dan pengungkapan emosi dan keinginan yang tertekan, menghadapi dan membentuk dunia batin seniman: fobia, philias, mimpi, monster, psikosis, dll. Seksualitas, hasrat, dan kekerasan adalah aspek yang paling ditekan oleh pikiran rasional, para surealis menyoroti bagaimana tabu yang dipaksakan oleh nalar ini melumpuhkan imajinasi.
• Obsesi Breton untuk mengakhiri apa yang disebut seni yang masuk akal dan untuk ini dia memilih penciptaan spontan. Jenis ciptaan yang menggunakan metode berbeda, dari otomatisme acak, kegilaan, primitivisme, atau ketidaklogisan.
• Itu ideologi politik Karl Marx. Kaum surealis ingin jiwa mampu menunjukkan semua kontradiksi masyarakat dan menuju revolusi. Surealisme adalah gerakan penuh pemberontakan yang muncul setelah kekecewaan besar yang ditimbulkan oleh Perang Dunia Pertama di kalangan anak muda. Gerakan ini merupakan pergolakan kekerasan, ikonoklastik dan revolusioner melawan konvensi dan kekuatan mapan.

Namun, setelah Perang Dunia Kedua, Breton menjadi lebih tertarik pada Aktivisme politikrevolusioner sebagai tujuan utama gerakan. Hasilnya adalah penyebaran gerakan asli menjadi faksi-faksi seniman yang lebih kecil. Orang Breton, seperti Roberto Matta, percaya bahwa seni pada dasarnya bersifat politis. Lainnya, seperti Yves Tanguy, Max Ernst, dan Dorothea Tanning, tetap berada di Amerika untuk berpisah dari Breton. Salvador Dali, juga, pensiun ke Spanyol, percaya pada sentralitas individu dalam seni.

Itu Dadaisme, sebuah gerakan yang juga menjadi milik Breton dan yang ditinggalkannya karena perbedaan dengan Tristan Tzara, salah satu kepala avant-garde artistik lainnya yang terlihat. Rasa kebetulan, pemberontakan, ketidaksadaran dan imajinasi adalah beberapa selera yang diwarisi dari Dada. Pelukis Marx Ernst akan menjadi salah satu tokoh besar Dadaisme dan Surealisme.

Gambar: Berbagi slide

Dalam surealisme dua tren yang sangat jelas biasanya dibedakan:

Surealisme figuratif

Topik yang biasanya dibahas surealisme figuratif adalah dunia mimpi dan realisme magis. Tekniknya hiper-realistis, mendominasi gambar dan memasukkan banyak detail, menciptakan ilusi tiga dimensi dan menekankan suasana melamun. Warna dalam karya-karya ini juga digunakan untuk tujuan ini, seringkali menggunakan warna-warna jenuh, seperti halnya dengan Dalí, atau rentang monokromatik seperti Tanguy. Di antara pelukis surealisme figuratif yang paling menonjol adalah tokoh-tokoh bertubuh besar Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy atau Paul Delvaux.

Surealisme abstrak

Para pelukis yang memilih surealisme abstrak memilih teknik otomatisme, melukis di secara otomatis, cepat, mengikuti hampir paksaan di mana gambar diasosiasikan dalam a mekanika. Ini tentang menciptakan alam semesta asli, tanpa koherensi atau makna yang jelas, menjadi cerminan dari bagian yang tidak didominasi oleh akal. Dalam kelompok ini ada tokoh-tokoh yang dikelompokkan seperti such Joan Miró dan André Masson.

Untuk mulai berbicara tentang ciri-ciri surealisme dalam seni lukis, kita harus mengetahui berbagai teknik yang digunakan selama surealisme dalam seni pada umumnya. Yang paling menonjol adalah sebagai berikut:

Itu otomatisme

Itu tentang melukis berdasarkan dorongan hati, tanpa kendali pikiran. Salah satu teknik berdasarkan otomatisasi adalah "Mayat yang indah", sebuah teknik di mana seorang pelukis pertama memulai sebuah karya dengan ide atau garis pertama yang terpikir olehnya, the Selanjutnya dia akan menambahkan baris baru dan dengan demikian seluruh kelompok pelukis berkumpul bergiliran untuk menyelesaikan sebuah karya bersama. Di antara pelukis yang menggunakan otomatisme adalah Andre Masson Dan Wifredo Lame.

Kesempatan

Ia berusaha menemukan keindahan dalam apa yang terjadi secara spontan, acak, mencoba menciptakan gambar dan komposisi yang mengejutkan. Di dalam lukisan itu akan ada Maksimum salah satu tokoh paling menonjol dalam pencarian ini untuk prosedur teknis yang tak terduga dan acak. Dengan demikian, surealis menggunakan teknik seperti:

• Itu menetes atau menjatuhkan warna secara acak. Teknik ini memiliki artis Jackson Pollock sebagai salah satu wakil tertingginya.
• Itu kolase atau menempelkan gambar yang terputus-putus atau dipilih secara acak untuk membuat komposisi.
• Itu gratifikasi atau penggunaan teknik pengikisan permukaan.
• Itu frottage atau gosokkan grafit pada kertas yang diletakkan pada permukaan bertekstur.
• Itu stiker atau melukis di karton dan aplikasinya di kanvas seolah-olah itu adalah stiker.

yang irasional

Salah satu metode yang paling terkenal adalah metode paranoid kritis. Sebuah teknik yang diciptakan oleh Salvador Dali dan yang dengannya itu adalah pertanyaan untuk mengakses yang irasional karena semua yang kita lihat tidak ada dalam benda-benda, karena semuanya ada "di lubuk jiwa kita." Metode ini diciptakan oleh Dalí setelah membaca "The Interpretation of Dreams" karya Freud, yang sejak saat itu memperoleh kebiasaan menafsirkan segala sesuatu yang terjadi, betapapun sepelenya kelihatannya.

Kenaifan atau primitivisme

Ciri terakhir dari surealisme dalam seni lukis adalah bahwa jenis seni ini mencoba melarikan diri dari artifisial akademik dalam Seni dan melihat ke arah seni naif atau naif, serta seni primitif. Di antara tokoh yang paling menonjol adalah prominent Leonora Carrington dan Remedios Varo.

Sekarang setelah Anda mengetahui karakteristik surealisme dalam seni lukis, kita akan menemukan karya yang paling penting. Topiknya sangat bervariasi, terutama topik yang relevan dan sering terkait dengan seksualitas dan erotisme, cinta, kebebasan, serta segala sesuatu yang melanggar norma sosial. Jadi, adegan mimpi, metamorfosis, adegan kekacauan, pengaturan fantastis, karakter magis dan mitologis, dan situasi tidak nyata berlimpah.

Di antara beberapa karya bergambar surealisme yang paling menonjol kami menyoroti:

• Celebes (1921) oleh Max Ernst
• Karnaval Harlequin (1924) oleh Joan Miró
• pecinta (1928) oleh René Magritte
• pedalaman Belanda (1928) oleh Joan Miró
• Masturbasi yang hebat (1929) oleh Salvador Dalí
• Ini bukan pipa (1929) oleh René Magritte
• Pemandian duduk (1930) oleh Pablo Picasso
• Kegigihan Memori (1931) oleh Salvador Dalí
• Jam Observatorium - The Lovers (1934) oleh Man Ray
• Autobiografi embrio (1934) oleh Eileen Agar
• Apa yang dibawa air untukku? (1938) oleh Frida Kahlo
• Masih dan selalu (1942) oleh Yves Tanguy
• Penciptaan burung (1957) oleh Remedios Varo
• Anak laki-laki (1964) oleh René Magritte

Gambar: The Great Masturbator, oleh Dalí

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Ciri-ciri surealisme dalam seni lukis, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Dempsey, A. (2019). Surealisme, esensi Seni. malu.
• Breton, Andre dan Eluar, Paul (2015). Kamus Singkatan Surealisme. Madrid: Siriela.
• Combalia, Victoria (2016). Muses, pelindung dan kekasih: Wanita di sekitar surealisme. Barcelona: Elba
• Breton, Andre (2014). Manifestasi surealisme. Argonaut.
• VVA, (2012). Surealisme di Spanyol. Susaeta.