6 KARYA paling penting dari Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888 – 1978) adalah salah satu nama besar dalam kebangkitan gerakan klasik yang muncul di Eropa pada tahun 1920-an. Masa kecilnya di Yunani dan warisan Italia-nya menyebabkan nostalgia yang sangat besar untuk gambar-gambar klasik yang terinspirasi dari masa kecilnya. Jadi dia mulai bekerja mengikuti kunci dari gerakan fana, yaitu dari Lukisan metafisika, bersama dengan juga pelukis Carlo Carr. Karya-karyanya diterima dengan baik oleh kaum surealis, yang menganggapnya sebagai pelopor surealisme. Kepribadiannya yang lebih konservatif membawanya ke gaya yang lebih klasik: seni Renaisans dan Barok.

Dalam pelajaran dari unPROFESOR.com ini, kami menawarkan kepada Anda pilihan karya terpenting Giorgio de Chirico sehingga Anda menemukan karakteristik gaya yang paling menonjol.

Indeks

1. Karakteristik Giorgio de Chirico
2. Teka-teki sore musim gugur (1910), salah satu karya Chirico
3. Otak anak (1914)
4. Gare Montparnasse: Kepergian yang melankolis (1914)
instagram story viewer
5. Muses Menghantui (1916)
6. Interior Metafisik yang Hebat (1917)
7. Potret diri (sekitar tahun 1922)

Sebelum mengenal karya-karya Giorgio de Chirico yang paling menonjol, berikut ulasan gaya pelukis ini:

• De Chirico ditandai dengan menciptakan pemandangan kota yang menghantui dan tidak konvensional, pemandangan seperti mimpi, penuh dengan simbol. Pendekatan inovatif yang menyerupai karya perancang set teater.
• Gaya yang jelas dan di mana rasa untuk detail.
• SEBUAH warna yang kaya, dengan volume yang tepat dan dengan referensi ke renaisans dan seni barok.
• Ini terinspirasi oleh filosofi F. Nietzsche (1844-1900).

Teka-teki sore musim gugur Ini adalah yang pertama dari seri "Plaza de la ciudad metafísica", juga menjadi salah satu yang meresmikan rangkaian karya dengan adegan misterius dan tenang dari kota-kota kuno. Kanvas ini adalah yang pertama berjudul dengan kata "enigma", menggunakan kata ini sebagai cara untuk menghubungkan yang nyata dan yang tidak nyata, sehingga De Chirico menyatakan telah melukis gambar ini setelah dia merasakan wahyu di Piazza Santa Croce of Florence Momen ketika rasanya seperti melihat dunia untuk pertama kalinya.

Dengan demikian, itu mewakili kotak kosong di mana fasad klasik muncul, bayangan panjang dan warna dalam dan patung. Layar di kejauhan tampaknya merujuk ke pelabuhan Piraeus di Yunani.

Ini adalah salah satu karya Giorgio de Chirico yang paling mengesankan nyata Andre Breton, yang memperoleh karya itu segera setelah dia melihatnya dan menemukan bagaimana seseorang telah menangkap adegan seperti mimpi di mana ketidaksadaran adalah protagonisnya.

De Chirico mengungkapkan kepada Breton bahwa pria yang diwakili adalah ayahnya, meskipun itu juga diidentifikasi sebagai potret dewa Dionysus.

Karya ini, dianggap sebagai karya arsitektur, tidak mewakili tempat tertentu, karena hanya latar teater dengan latar belakang yang tidak nyata. Sebuah karya di mana pelukis menggunakan berbagai titik hilang, warna dalam dan bayangan matahari terbenam yang memanjang.

Lukisan itu juga menampilkan elemen-elemen umum dalam komposisinya seperti kereta api atau menara jam. Dalam lukisan ini mereka muncul secara khusus sebagai referensi keberangkatan berikutnya untuk bergabung dengan tentara Italia dalam Perang Dunia Pertama. Itu kereta api Mereka juga ditafsirkan di kanvasnya sebagai simbol kehidupan dan energi pemuda.

Ini adalah salah satu karya terpenting Giorgio de Chirico, dan isinya juga merupakan salah satu motif yang paling sering diulang dalam karyanya. Seniman selalu melihat melampaui penampilan dan mencoba mengangkat aspek metafisik dari realitas, menangani masalah-masalah seperti memori, kebenaran dan mitologi. Dalam kanvas ini, De Chirico menunjukkan pemandangan di mana seseorang dapat mengenali Castello Estense, di Ferrar, kota tempat ia tinggal pada tahun 1917. Kastil terlihat di latar belakang lukisan dan Anda dapat melihat bagaimana De Chirico tidak menempel pada skala dan semua elemen tampak seperti model miniatur yang ditempatkan dalam benda mati.

Ada sekitar 18 eksemplar lukisan yang sama yang dibuat oleh seniman ini hingga awal tahun 1910-an dan mencoba menjualnya, selain membalas dendam pada para kritikus yang mengurangi karya-karyanya setelah itu tahun. Lukisan ini menjadi inspirasi lukisan karya Silvia Plath (1932-1963), penyair dan novelis Amerika.

Ini adalah salah satu dari interior metafisik milik serangkaian kanvas yang dilukis oleh seniman di Ferrara. Seperti dalam karya-karya lain dalam seri ini, karya itu tampak seperti ruangan yang penuh dengan objek yang sangat beragam, serta gambar berbingkai. Sebuah adegan yang terinspirasi oleh jalan-jalannya melalui arkade kota dan di mana makanan juga muncul, sesuatu umum dalam lukisan kali ini dan itu tampaknya merujuk pada masalah pencernaan yang aku punya.

De Chirico juga membuat banyak potret diri, terutama pada tahun 1920-an. Beberapa gambar di mana Gaya sopan santun abad ke-16. Contoh bagaimana, seiring berjalannya waktu, pelukis menjadi lebih konservatif dan mencari inspirasi dalam teknik yang lebih tua. Dalam potret diri ini ditampilkan sebagai semacam patung klasik.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Giorgio de Chirico: karya paling penting, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Robinson, K (2017), Dunia Giorgio de Chirico, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Abad Chirico: Metafisika dan arsitektur, Skira