8 karya PENTING dari Mark ROTHKO

Mark Rothko (1903-1970) adalah salah satu tokoh yang paling menonjol kelompok pelukis Sekolah New York. Seorang seniman serba bisa yang mengubah gaya artistiknya hingga mencapai gayanya sendiri di tahun 50-an. Sebuah gaya yang dicirikan dengan dimasukkannya bentuk-bentuk lembut dan persegi panjang yang mengambang di atas bidang warna. Selain itu, Rothko, yang sangat dipengaruhi oleh Filsafat dan Mitologi, adalah pembela seni sebagai cara mengekspresikan ide, menjadi pembela pemikiran sosial revolusioner dan kebebasan berekspresi.

Dalam pelajaran ini dari unPROFESOR.com kami menawarkan kepada Anda you karya penting Mark Rothko sehingga Anda tahu karir dan gaya artistiknya.

Indeks

1. Karakteristik Mark Rothko
2. Penyaliban, karya Mark Rothko. yang sangat penting
3. Pintu masuk ke kereta bawah tanah (1938)
4. Oedipus, salah satu karya terpenting Rothko (1944)
5. Pusaran air lambat di tepi laut, karya representatif dari periode surealis (1944)
6. Nomor 9 (1947)
7. Empat bayangan merah (1958)
8. Kapel Rothko (1965)
9. Tanpa Judul, Hitam di Atas Abu-abu (1969)

Rothko memulai karirnya sebagai pelukis figuratif, lukisan pemandangan alam, benda mati, studi figur dan potret, mampu menggabungkan ekspresionisme dan surealisme.

• Dalam pencariannya akan bentuk ekspresi baru, Rothko pergi ke gaya Warna Setia, gaya bidang warna. Gaya abstrak yang menggunakan warna-warna cerah untuk menangkap dan menyampaikan spiritualitas.
• Karyanya sangat emosional sangat dijiwai oleh Filosofi Nietzsche, Mitologi Yunani dan warisan budaya Rusia-Yahudinya.
• Selain itu, itu tetap selalu menentang pendirian dunia seni dan dia selalu membela kebebasan berekspresi seniman, juga menolak kritik dan bahkan beberapa penjualan, pameran dan komisi.

Di antara karya-karya terpenting Mark Rothko menonjol important Penyaliban (1935), sebuah kanvas diikutsertakan dalam pameran yang diadakan di al Galerie Bonaparte di Paris pada bulan November 1936.

Sebuah karya yang dianggap sebagai nostalgia untuk seni Italia abad ke-14, penuh warna dan memiliki kaitan tematik dengan lukisan Renaisans, selain menghadirkan gema karya Ratapan kematian Kristus (1637) oleh Rembrandt. Dalam karya ada dua salib di latar depan dan yang ketiga di latar belakang.

Dalam karya ini, juga kiasan, Rothko menunjukkan karyanya ketertarikan pada kehidupan urban kontemporer, menciptakan kembali karakteristik stasiun kereta bawah tanah dengan cara yang skematis. Sebuah karya udara ekspresionis tertentu mencerminkan perasaan Rothko untuk kota modern.

Dengan demikian, Rothko menunjukkan bagaimana New York adalah kota yang tidak berperikemanusiaan dan tidak berperasaan, sesuatu yang dipikirkan dan berhasil disampaikan oleh sang seniman berkat skema yang diwakili oleh tokoh-tokoh tersebut.

Itu mitologi Yunani adalah salah satu dari tema berulang di tempat kerja pelukis di awal 1940-an. Untuk Rotko, Oedipus dia adalah korban dari kesombongan dan nafsu, perasaan yang merupakan tongkat dari sifat destruktif manusia.

Rothko menciptakan semacam teka-teki dengan memisahkan angka-angka untuk menyatukannya kembali dan membentuk satu bagian atau massa. Sebuah karya di mana pelukis mencoba menyarankan caranya kemanusiaan disatukan oleh tragedi.

Ini adalah salah satu karya Rothko yang paling menonjol karena ini adalah contoh representatif dari miliknyaperiode surealis. Pengaruh seniman Miro terlihat jelas, meskipun karya Rothko menghadirkan warna-warna yang diredam, sosok-sosok tembus pandang, garis-garis horizontal, sudut-sudut, dan pusaran-pusaran untuk menciptakan sebuah gambar hidup dari lanskap primitif yang gelap.

Pekerjaan ini dilakukan saat berpacaran dengan istri keduanya, menganggap dirinya sebagai adegan romantis di mana Rothko melukis pasangan di dunia mistis dan magis.

Ini adalah salah satu dari karya abstrak pelukis, merupakan bagian dari sebelas lukisan yang dipresentasikan pelukis di galeri Betty Parson pada tahun 1949. Penulis meninggalkan figur dan lanskap untuk disajikan bentuk kabur dibuat dari berbagai lapisan cat.

Merah hangat, oranye, dan kuning muncul di 9, bersama dengan bintik hitam dan pusaran biru. Bagi Rothko, bentuk-bentuk abstrak adalah organisme yang penuh dengan kekuatan hidup.

Pekerjaan ini adalah bagian dari lukisan yang dipamerkan oleh pelukis di Galeri Sidney Janis pada tahun 1969. Lukisan yang mencontohkan transisi palet pelukis ke warna merah dan coklat.

Sebuah palet terbatas dan gelap di mana persegi panjang merupakan cara untuk mewakili kehadiran atau roh, cara untuk mengekspresikan apa yang diekspresikan oleh figur, bukan menghilangkannya

Kanvas ini berada di kampus Universitas Katolik St. Thomas. Kapel Rothko didanai oleh John dan Dominique de Menil dan pertunjukan empat belas lukisan dinding dari pelukis.

Beberapa lukisan dibuat dalam nuansa ungu, merah marun dan hitam dan berukuran besar. Rothko bekerja sama dengan arsitek, memiliki kontrol hampir penuh atas bentuk bangunan dan interiornya.

Kami menyelesaikan ulasan tentang karya terpenting Mark Rothko iniko Tanpa Judul, Hitam di Atas Abu-abu (1969). Karya ini miliknya seri lukisan terbaru, meskipun mereka tidak mendapatkan kesuksesan yang diinginkannya.

Rothko menafsirkan keheningan karena hanya dia yang bisa memahami dunia batinnya. Hitam di atas abu-abu di atas kanvas putih, tanpa primer, membatasi jumlah warna dan membuat lukisan itu utuh lebih intim dan pribadi.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Mark Rothko: karya penting, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Menuju cahaya di kapel, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen