6 KARYA FAUVISME yang paling menonjol

Itu fauvisme itu adalah Gerakan bergambar Prancis yang, meskipun singkat, memiliki dampak yang besar karena intensitas dan sifatnya yang mengganggu. Dengan demikian, Fauvisme berkembang antara tahun 1904 dan 1908, ditandai dengan penggunaan warna yang sewenang-wenang, memilih rentang warna yang agresif dan melengking. Sikap yang membuatnya mendapatkan kualifikasi "fauves" atau binatang buas. Dalam Salon Musim Gugur 1905 membuat pameran pertama mereka, akhirnya diterima oleh publik dan kritikus tanpa konotasi awal yang merendahkan.

Dalam pelajaran dari GURU ini, kami menawarkan kepada Anda pilihan karya Fauvisme yang paling menonjol sehingga Anda dapat mengenali dan mengagumi karakteristik dasar dari gaya seni yang fantastis dan inovatif ini.

Indeks

1. Karakteristik dan perwakilan utama Fauvisme
2. Daftar seniman Fauvisme yang paling penting
3. Light, Peace and Pleasure (1904) oleh Henri Matisse
4. Wanita dengan Topi (1905), Henri Matisse
instagram story viewer
5. Sungai Seine di Chatou (1906), Maurice de Vlaminck
6. Pinède Cassis (1907), André Derain
7. Kegembiraan Hidup (1906), Henri Matisse
8. Kapal pesiar di Le Havre dihiasi dengan bendera (1905), Raoul Dufy

Sebelum mulai berbicara tentang karya Fauvisme yang paling representatif, penting untuk kita ketahui apa itu fauvisme dan bahwa kami menunjukkan ciri fauvisme paling menonjol dari tren artistik avant-garde ini.

1. Fauvisme adalah gerakan spontan di mana setiap pelukis melakukan karyanya secara pribadi dan individual, tidak memiliki manifesto yang unik.
2. Poin umum utama mereka adalah penolakan konvensi dan segala macam aturan dan metode yang telah ditetapkan.
3. Mereka adalah gerakan reaksi terhadap impresionisme.
4. Itu Warna itu menjadi cara untuk menunjukkan keadaan pikiran artis. A) Ya, pisahkan warna dari tujuan deskriptifnya dan menjadi elemen independen.
5. Mencari sebuah keseimbangan dalam komposisi, menawarkan tampilan yang unik.
6. Tujuan akhirnya adalah menunjukkan emosi dan perasaan pelukis sebelum dunia di sekitarnya, meninggalkan segalanya lebih pada intuisi daripada teknik.

Namun untuk lebih mengenal karya-karya Fauvisme, tidak ada yang lebih representatif selain terjun langsung ke karya seni dan ke artis bertugas mengembangkan tren artistik ini. Untuk alasan ini, di antara seniman yang paling menonjol dari gerakan ini adalah

• Henri Matisse
• Andre Derain
• Maurice de Vlaminick
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Jean puy
• Emile Otto Friesz
• George Braque
• Raoul dufy

Untuk mengetahui secara detail karya-karya Fauvisme, kita akan menganalisis salah satu dari karya gerakan fauve paling penting: Cahaya, Kedamaian dan Kesenangan oleh Henri Matisse.

Karya ini dianggap sebagai titik awal Fauvisme, semacam deklarasi niat. Matisse menunjukkan pemandangan matahari terbenam di pantai, subjek khas Impresionisme, tetapi dia tidak mencoba untuk menjadi kenyataan dan gunakan warna sewenang-wenang, keluar dari tradisi dan lari dari proporsi dan perspektif. Ini bukan tentang menjadi realistis dan mencari keindahan, tetapi tentang menjadi spontan dan mengekspresikan emosi.

Dalam karya ini pengaruh pointillisme oleh George Seurat dan the perpecahan oleh Paul Signac dengan menggunakan sapuan warna kecil. Namun, Matisse mengabaikan harmoni kromatik yang khas dari para penulis ini untuk menawarkan warna murni tanpa fusi. Karya ini terinspirasi oleh sebuah puisi karya Charles Baudelaire, L'Invitation au Voyage.

Lukisan karya Matisse ini juga merupakan bagian dari pilihan karya perwakilan Fauvisme. Sebuah karya yang dipamerkan di Autumn Salon pada tahun 1905 dan menyebabkan kontroversi, yang merupakan penampilan pertama dari gerakan Fauve.

Kritikus menolak kesewenang-wenangan warna, tampilan karya yang belum selesai, dan jenis sapuan kuas. Sebuah potret yang tidak mencoba untuk menjadi kenyataan dan itu tidak diterima dengan baik oleh kritikus atau publik, meskipun diakuisisi oleh keluarga Stein, kolektor seni terkenal.

Kami terus mengetahui karya-karya Fauvisme untuk membicarakannya sekarang. Vlaminck terinspirasi oleh lanskap di sepanjang Sungai Seine di Chatou, pinggiran kota Paris tempat dia dan Derain berbagi studio sejak 1901.

Karya ini menonjol karena menggunakan salah satu teknik yang digunakan oleh banyak Fauvis, pengisian. Sebuah teknik yang terdiri dari aplikasi langsung cat dari tabung dan dalam bentuk bintik-bintik besar. Bintik-bintik ini kemudian disingkirkan dengan beberapa sapuan pendek untuk menghasilkan sensasi gerakan.

Warna biru, hijau, merah, dan oranye menciptakan kontras yang sangat jelas dan mencolok, menawarkan keseluruhan perasaan gembira, gerakan, dan kecerahan.

Ciri-ciri Fauvisme terus kita ketahui melalui karya-karya yang paling representatif. Di Pinède Cassis, Derain menggunakan penggunaan warna sebagai cara mengekspresikan emosi. Dalam lukisan ini, Derain menggunakan sapuan kuas yang jarang dan memanjang, khas dari divisionisme, untuk menyusun pemandangan dan mendistribusikan pohon dan elemen lain dalam lanskap.

Itu warna tidak natural dengan warna hijau cerah, jingga, dan kuning yang menciptakan kontras yang luar biasa, namun tetap berhasil menunjukkan panas terik musim panas Mediterania. Derain juga melarikan diri dari perspektif dan chiaroscuro.

Kegembiraan hidup adalah salah satu karya Fauvist Matisse yang paling terkenal dan salah satu dari karya perwakilan Fauvisme, terutama untuk jawaban yang ditawarkan pelukis atas kritik yang diterima di Salon Musim Gugur tahun 1905.

Matisse membuat ulang adegan indah dengan beberapa wanita menari atau beristirahat telanjang di semacam surga. Sosok-sosok ceria yang terletak di lingkungan pastoral yang diciptakan pelukis dengan garis lengkung dan berliku-liku, serta menggunakan warna-warna non-alami dan komplementer untuk menciptakan kontras visual. Sebuah pemandangan yang, tanpa efek kedalaman atau cahaya, menawarkan suasana sensual dan penuh teka-teki.

Dufy, dipengaruhi oleh Monet dan Boudin, membuat beberapa lukisan Le Havre, sebuah pelabuhan di pantai barat laut Prancis, tetapi tanpa menggunakan perspektif tradisional juga tidak menerapkan cat dengan cara konvensional.

Garis-garisnya tiba-tiba, mengacaukan komposisi, menggunakan sapuan kuas cepat untuk ombak, balok-balok kecil warna untuk bangunan dan dengan sapuan pendek untuk pejalan kaki. SEBUAH sapuan kuas yang tampaknya ceroboh dan itu memungkinkan pelukis untuk menawarkan detail seperti bendera di tiang.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Fauvisme: karya representatif, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Elderfield, J (1993), Fauvisme, Aliansi Editorial
• VVAA (1997), Fauvisme, Poligraf