5 PERWAKILAN SIMBOLISME dalam seni

Itu Simbolisme mengambil langkah pertamanya dalam sastra, meluas ke seni plastik, seperti melukis. Sebuah gerakan yang dihadirkan sebagai penolakan terhadap materialisme dan positivisme, selain mengingkari kaum borjuis yang mereka anggap dekaden. Mereka juga menentang pedoman Impresionisme seperti melukis di udara terbuka, menangkap perubahan cahaya pada objek, penggunaan warna atau pengamatan alam. Sebuah tujuan yang mengarahkan para Simbolis untuk mencari inspirasi mereka dalam sastra.

Dalam pelajaran dari unPROFESOR.com ini kami menawarkan Anda pilihan yang terbaik perwakilan Simbolisme dalam seni sehingga Anda mengenali sosok mereka yang paling relevan dan karakteristik mereka yang paling menonjol.

Indeks

1. Apa yang dimaksud dengan simbolisme dalam seni? Fitur penting
2. Gustave Moreau (1826-1898), salah satu perwakilan simbolisme dalam seni
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. Sekolah Pont-Aven dan Nabis

• Simbolisme adalah gerakan sastra dan seni yang mencoba untuk menyarankan serangkaian ide melalui simbol dan melalui garis, bentuk dan warna.
• Dalam karya-karyanya ia memotong dengan tradisional dan klasik, menjadi a gaya avant-garde, karena Simbolis mengembangkan cara baru untuk mengekspresikan segala sesuatu yang ada di balik fisik: semua bagian spiritual dan psikologis yang coba dibentuk oleh seniman dalam karya-karya mereka.
• Untuk ini, seniman simbolis menempatkan penekanan pada emosi, ide, perasaan dan subjektivitas. Karya-karya tersebut dengan demikian sangat pribadi dan mengekspresikan ide dan keyakinan mereka.
• Dengan demikian, tema biasanya mistisisme agama, erotisme, kejahatan, okultisme, kejahatan, kematian, mitologi, supranatural, spiritual dan mimpi.
• Simbolisme juga tidak mencari inspirasi dari ikonografi konvensional, beralih ke musik dan sastra sebagai sumber.

Prancis menjadi tempat lahir Simbolisme Gustave Moreau menjadi salah satu perwakilan utamanya.

Pelukis ini dianggap sebagai bapak simbolisme bergambar sebagai pendahulu gerakan. Tema-tema mitologi terwakili dalam karya-karyanya. Bersejarah dan alkitabiah, selalu menciptakan kembali lingkungan mewah yang penuh detail. Dibentuk dalam Romantisisme, Moreau menonjol karena kromatisismenya dengan lapisan enamel dan pengaruh seni mosaik Bizantium, India, dan Yunani-Romawi. Sebuah gaya yang juga terinspirasi oleh oriental, terutama dalam cetakan Jepang, yang juga jelas pengaruh seorang pelukis seperti Jean-Auguste-Dominique Ingres, yang dikenal sebagai pelukis akademis dan romantis sensualitas.

Moreau juga seorang pelukis yang menyukai percobaan. Untuk ini ia terpaksa memperkenalkan goresan, sayatan, menggosok dan berbagai macam teknik untuk mencapai lebih ekspresif dalam karyanya.

Karya-karyanya adalah sugestif, fantastis dan dengan gaya hias dan beraneka ragam. Karya-karyanya antara lain Oedipus and the Sphinx (1864), Orpheus (1865), Jason and Medea (1865), Salomé (1876) dan Cleopatra (1887). Moreau adalah guru Henri Matisse, Albert Marquet dan Georges Rouault, antara lain.

Di antara perwakilan utama simbolisme dalam seni juga Pierre Puvis de Chavannes, seorang seniman asli untuk karyanya klasisisme dan ketenangan.

Dia menonjol sebagai seorang muralis dan selalu menggunakan nada dingin dalam karyanya karena dia ingin menawarkan lukisannya penampilan lukisan fresco. Gayanya harmonis, dengan preferensi untuk tema alegoris dan jauh dari naturalisme. Seleranya akan garis berirama, bentuk sederhana, dan warna subjektif adalah kunci gayanya. Dia adalah murid Delacroix, Coutoure dan Chassériau.

Dia adalah seorang muralis terkenal, menonjol karena karyanya gaya monumental dan udara megah karya-karyanya. Dia adalah pendiri Société Nationale des Beaux Arts dengan Rodin, Carriere dan Meissonnier, mensponsori seniman dan tren baru.

Antara miliknya karya paling luar biasa Mereka termasuk Nelayan Miskin (1881), The Dream (1883), The Sacred Forest (1887), Kaum Muda di Tepi Laut (1887), The Inspiring Muses Mengakui Utusan Cahaya Jenius (1884-1887).

Odilon redon, seorang murid Stanislas Gorin dan Henri Fantin-Latour dan dipengaruhi oleh karya Edgar Allan Poe dan Baudelaire, serta oleh mitologi, sejarah dan sains, terutama oleh materialisme ilmiah.

Redon terkenal karena gaya seperti mimpi, imajinatif dan fantastis fantastic di mana realitas dan fiksi, kesadaran dan ketidaksadaran digabungkan. Seorang seniman eksperimental yang memperkenalkan unsur-unsur aneh, sugestif, provokatif ke dalam karyanya, menghasilkan banyak kontroversi di sekitar karyanya. Saya bekerja dengan menggambar arang dan litografi, juga seorang pewarna yang sangat baik. Jadi, sampai tahun 1890 ia bekerja secara eksklusif dalam warna hitam dan putih, secara bertahap beralih ke lukisan berwarna dan mengkilap. Setelah fase simbolisnya, dia beralih ke lukisan komposisi bunga berwarna-warni.

Antara miliknya memainkan Laba-laba yang tersenyum (1881), Mata Tertutup (1890), kereta Apollo (1908), Kerang (1912), The Cyclops (1914) menonjol.

Rouault memiliki karier yang dimulai dengan simbolisme pergi ke fauvismekamu itu ekspresionisme. Gayanya dicirikan oleh kecerahan, -nya kromatisisme dan miliknya selera untuk adegan malam. Hal ini juga dibedakan oleh selera untuk memasukkan karakter marjinal dan aneh, menunjukkan emosi yang besar. Dengan demikian, Rouault menunjukkan bagian paling kejam, kejam dan munafik dari masyarakat di mana dia tinggal, meraih keburukan dan provokasi dengan topik-topik seperti prostitusi.

Asal-usulnya buruk dan ia mulai dalam seni sebagai magang kaca patri, sebuah pengalaman yang dapat dilihat dalam kontras berwarna, intensitas warna dan garis hitam gambar. Seleranya terhadap perhiasan dan budaya abad pertengahan juga terlihat dalam banyak karyanya. Beberapa pengaruh besarnya adalah Van Gogh, Gustave Moreau dan karya sastra Huysman dan Leon Bloy.

Karya-karyanya termasuk Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), siklus "Miserere", dipamerkan pada tahun 1948.

Perwakilan simbolisme lain dalam seni adalah para seniman yang tergabung dalam Sekolah Pont Aven, dipimpin oleh Paul gauguin. Di antara mereka adalah mile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, mile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret, dan Cuno Amiet.

Juga dipengaruhi oleh sekolah Breton ini, pada tahun 1890 kelompok yang disebut Nabis. Grup yang terinspirasi oleh kromatisisme intens Gauguin dan gaya komposisinya yang ritmis dan ekspresif. Anggotanya termasuk douard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton dan Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin dan Jan Verkade.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Perwakilan simbolisme dalam seni, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), Simbolisme, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Simbolisme yang eksotis, Libsa