FAUVISIMO: seniman dan karya paling penting

Itu fauvisme Ini adalah salah satu gerakan artistik besar seni modern abad ke-20. Salah satu avant-garde artistik yang terinspirasi dari karya Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat dan Paul Cézanne. Fauves, kata Perancis yang diterjemahkan sebagai "binatang buas"Mereka adalah sekelompok pelukis di antaranya adalah— Henri Matisse, Albert Marquet dan Georges Rouault dan di mana ia bergabung dengan kekagumannya terhadap simbolis Gustave Moreau dan penekanan atau intensitas ekspresif karyanya.

Matisse menjadi pemimpin grup, menampilkan elemen artistik dasar penggunaan warna dengan cara yang intens, bahkan kekerasan, untuk menangkap emosi artis, juga pelopor kubisme dan ekspresionisme karena kecenderungannya ke arah abstraksi.

Dalam pelajaran dari unPROFESOR.com ini kami menawarkan kepada Anda visi tentang Fauvisme: seniman dan karya paling representatif.

Indeks

1. Karakteristik utama Fauvisme
2. Henri Matisse, salah satu seniman Fauvisme paling terkemuka prominent
instagram story viewer
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. Andre Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Aplikasi warna sewenang-wenang dan membiarkannya ada di kanvas sebagai elemen terpisah. Warna dapat memproyeksikan suasana hati dan membangun struktur dalam karya tanpa setia pada alam.
2. Cari keseimbangan umum dalam komposisi menggunakan bentuk yang disederhanakan dan warna jenuh yang menawarkan kesan visual yang kuat dan terpadu.
3. Fauvisme menghargai ekspresi individuDengan demikian, respons emosional dan intuisi seniman melebihi teori akademis.
4. Penggunaan teknik pengisian atau oleskan warna langsung dari tabung ke kanvas dan sebarkan noda warna.

Diantara seniman dan karya Fauvisme yang paling menonjol dan representatif Tokoh-tokoh seperti Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault dan Albert Marquet, antara lain, menonjol.

Henri Matisse (1869 -1954) adalah salah satu ahli warna besar abad ke-20, dari pasca-impresionis menjadi pemimpin gerakan Fauve. Masih hidup, telanjang dan pemandangan dan pemandangan Afrika Utara berlimpah dalam karya-karyanya.

Kemewahan, ketenangan, dan kegairahan (1904)

Salah satu karya fauve awalnya adalah Kemewahan, ketenangan, dan kegairahan (1904). Dalam karya ini pengaruh pointillisme Seurat dan divisionisme Paul Signac terlihat jelas, meskipun konsentrasi warna murni sudah jelas. Dengan demikian, jeruk, kuning, hijau, dan warna lain mempertahankan tempatnya di bidang tanpa pernah menyatu. Karya tersebut terinspirasi dari puisi Baudelaire berjudul L'Invitation au Voyage (Undangan untuk Pelayaran).

Seiring dengan pekerjaan ini menonjol Wanita dengan topi, dan merupakan salah satu Fauvisme yang paling ikonik, dan merupakan potret istrinya Amelie, dilukis pada tahun 1905, dan dipamerkan di Salon d'Automne selama musim gugur tahun itu, bersama dengan karya-karya André Derain, Maurice de Vlaminck dan seniman lainnya "Fauv". Dalam karya ini Matisse mempertahankan pose dan busana konvensional, namun mengaplikasikan warna secara sewenang-wenang dan kasar, tanpa menanggapi kenyataan dan menunjukkan gairah dan perasaan.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Dia adalah salah satu seniman Fauvisme yang paling penting. Seorang pelukis, desainer, dan penulis Prancis yang merupakan bagian dari Fauvisme, bersama dengan André Derain dan Henri Matisse salah satu pewarna hebat untuk warna-warna cerah dan ekspresifnya dan representasi kecilnya konvensional. Di antara karyanya menonjol:

Sungai Seine di Chatou (1906)

Vlaminck menawarkan kepada kita sebuah adegan di mana dia menunjukkan Sungai Seine melewati Chatou, pinggiran kota Paris di mana dia berbagi studio dengan Derain. Untuk pekerjaan ini dia menggunakan teknik pengisian, banyak digunakan oleh para Fauvis, dan itu terdiri dari menerapkan bintik-bintik tebal warna langsung dari tabung ke kuas kemudian dan menciptakan efek gerakan.

Perspektif dan detail menghilang, mengambil semua warna. Dengan demikian, kita dapat menghargai berbagai warna hijau dan biru, pantulan putih, menggunakan warna merah dan jingga pohon sebagai kontras.

Andre Derain (1880-1954) adalah seorang pelukis, penulis, perancang, ilustrator, dan pematung Prancis, memainkan peran penting dalam pengembangan Fauvisme dan Kubisme awal di tangan Pablo Picasso dan George Braque.

Meski ada kritikus yang mempertanyakan komitmen penuhnya terhadap gerakan untuk bereksperimen dengan gerakan artistik yang berbeda, penggunaan warna secara ekspresif dan bersemangat, penyederhanaan bentuk dan ketertarikannya pada seni primitif memberinya tempat dalam kelompok fauve.

Pinède Cassis (1907)

Ini adalah salah satu karya Fauvisme yang paling penting. Derain menyatakan bahwa dia menggunakan "warna sebagai sarana untuk mengekspresikan emosi saya dan bukan sebagai transkripsi alam". Dalam lukisan ini, Derain menggunakan sapuan kuas yang panjang dan terisolasi, dipengaruhi oleh lukisan Divisionist, untuk menyusun pohon dan tanah di lanskapnya. Warnanya tidak terlalu representatif, bahkan even tidak wajar.

Dengan demikian, batang pohon hampir hijau dan pemandangannya disarankan oleh banyak bintik kuning dan oranye. Sapuan kuas yang cerah dan kontras warna membawa kita kembali ke hari musim panas.

Raoul Dufy (1877-1953) adalah seorang pelukis, pencetak, dan perancang tekstil Prancis yang menonjol karena optimisme luar biasa yang ia tunjukkan dalam setiap lukisannya. Fauvisme membantunya untuk membebaskan warna dan garis, menghadirkan gaya unik yang disebut steno di mana mereka menggabungkan kontur dengan area warna yang hidup.

Kapal pesiar di Le Havre dihiasi dengan bendera

Dipengaruhi oleh Claude Monet dan Eugene Boudin, Dufy melukis banyak adegan di Le Havre, sebuah kota pelabuhan di pantai barat laut Prancis. Dalam pandangan pelabuhan ini, Dufy menolak perspektif tradisional dan menerapkan warna dengan cara yang tidak biasa.

Georges Rouault (1871-1958) Dia adalah salah satu seniman Fauvisme yang paling penting. Dia adalah seorang pelukis Prancis yang, meskipun bergabung dengan seniman besar avant-garde Paris, akhirnya menjadi sosok yang agak kesepian. Dengan demikian, dia adalah bagian dari Fauvis dengan siapa dia berpameran di pameran tahun 1905 yang terkenal di at Salon d'Automne.

Namun, karyanya juga memiliki unsur ekspresionisme, sebuah gerakan yang tidak mendapat banyak dukungan di luar Skandinavia dan Jerman. Warnanya, terutama biru tua, dan garis luar dengan garis hitam tebal, mengingatkan kita pada kaca patri, tema keagamaan dan, di atas segalanya, badut, pelacur, dan pemandangan alam mistikus.

Di sirkus (badut gila)

Meskipun ia juga menerapkan pengisian dan sapuan kuas yang padat dari Fauvis lainnya, Rouault membawa pendekatan yang lebih suram dengan warna yang lebih gelap dan menunjukkan penderitaan manusia. Seperti douard Manet dan Honoré Daumier dan Pablo Picasso, Rouault memilih tema artis sirkus. Badut dan akrobatnya, selalu digambarkan di luar panggung, menunjukkan rasa sakit dan kesepian di balik riasan warna-warni mereka.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Fauvisme: seniman dan karya, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Elderfield, John. 1993. Dari Fauvisme. Aliansi Redaksi
• VVAA. 1997. Fauvisme. Poligraf
• VVAA. 2000. Dari simbolisme ke Fauvisme. Editor Salvat.