Gustav KLIMT dan 5 karyanya yang paling penting

Gustav Klimt (1862-1918) adalah salah satu referensi dalam gerakan modernis pemisahan Wina, yang juga merupakan salah satu pendiri dan presiden pertamanya. SEBUAH Pelukis simbolis asal Austria dicirikan oleh kekhasan, prestise dan sebagai salah satu pelukis paling dekoratif decorative hebat abad ke-20, mengembangkan gaya mereka sendiri, sarat dengan erotisme, eklektik, penuh fantasi dan kekayaan.

Dalam pelajaran dari unPROFESOR.com ini, kami menawarkan kepada Anda yang merupakan karya terpenting dari Gustav Klimt dan karakteristik dasar gaya artistiknya.

Indeks

1. Ciri-ciri Karya Gustav Klimt
2. Auditorium Burgtheater Lama: salah satu karya Gustav Klimt
3. Pallas Athena (1898)
4. Kedokteran (1900-1901), sebuah karya yang sangat menonjol oleh Kimt
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907), karya terbaik Klimt
6. The Kiss (1907-1908), salah satu karya terpenting Klimt

• Klimt dulu pelukis dekoratif didedikasikan untuk mempercantik bangunan dengan relief dan adegan dan tokoh sejarah. Estetika yang menyebabkan lukisannya di atas kanvas menjadi
  instagram story viewer
  eksponen kesetaraan antara seni dekoratif dan seni rupa.
• Itu adalah salah satu dari pendiri Pemisahan Wina, pada tahun 1897, dipilih sebagai presiden karena kepribadiannya yang pemberontak dan inovatif. Ketenaran internasionalnya sebagai pelukis Art Nouveau paling terkenal berkontribusi pada kesuksesan awal Pemisahan, tetapi juga penurunannya ketika dia meninggalkannya pada tahun 1905.
• Meskipun saat ini karya seni adalah ikon dan sangat populer, pada saat itu sebagian dari karyanya dianggap cabul karena konten erotis tinggi.
• Karyanya adalah sangat pribadi dan unikBahkan hari ini, Fase Emasnya ditandai dengan penggunaan lembaran emas dan perak dalam gaya mosaik Bizantium.

Di antara karya Gustav Klimt yang paling menonjol adalah Auditorium Burgtheater Lama (1888-1889), awal karir bergambar Klimt.

Ini adalah salah satu komisi terpenting dari awal karir Klimt. Dewan kota Wina meminta pelukis untuk melukis beberapa gambar yang lama Burgtheater, opera kota, dibangun pada tahun 1741 dan dihancurkan pada tahun 1888.

Klimt memilih untuk menangkap tata letak kotak opera, pilihan yang agak orisinal, tetapi signifikan dari sudut pandang arsitektur. Sebuah karya gaya akademik, khas dari Karya awal Klimtlim dan di mana pengaruh Hans makart.

Aspek lain yang menarik adalah detail dan keahlian Klimt dengan memperkenalkan dalam karya potret semua orang yang memintanya untuk memasukkan mereka ke dalam kotak. Dengan demikian, drama tersebut tidak hanya menjadi kenangan akan seperti apa teater itu, tetapi juga para elit politik, budaya, dan ekonomi kota: total lebih dari 150 individu. Anggota penonton termasuk Perdana Menteri Austria, Walikota Wina, the ahli bedah Theodor Billroth, komposer Johannes Brahms dan nyonya Kaisar, aktris Katherina Schratt.

Meskipun para separatis memiliki prinsip yang melanggar tradisi artistik sebelumnya, hubungan mereka dengan masa lalu tidak begitu sederhana. Dengan demikian, baik dia maupun anggota pemisahan diri lainnya terinspirasi oleh Tokoh dan cerita mitos dan alegoris Yunani-Romawi dan dari peradaban kuno lainnya.

Dalam hal ini, Klimt menafsirkan kembali sosok dewi Yunani-Romawi dengan warna-warna lembut dan dengan kecenderungan abstraksi, gaya yang akan dia ikuti ketika dia meninggalkan Secessionisme. Dalam karya ini, Klimt menawarkan citra Athena yang kuat dan mengesankan, menunjukkan dewi yang diselimuti kabut dan dengan penampilan androgini. Dia mendandaninya dengan pakaian militer yang mengidentifikasi dirinya sebagai pejuang dan pelindung kota Athena, kualitas maskulin, sambil menunjukkan rambutnya yang panjang dan halus sebagai tanda sisi femininnya. Di tangannya ia memegang sosok telanjang Nike, representasi kemenangan.

Dalam kabut itu a representasi dari oneiric, menghubungkan pekerjaan dengan pekerjaan Sigmund Freud. Dengan demikian, karya tersebut akan menjadi perwujudan cita-cita wanita perkasa, objek hasrat pria, serta wanita yang mendambakan pakaian sebagai pria untuk mencapai status kekuasaan.

Pada tahun 1894, Kementerian Kebudayaan menugaskan Klimt untuk melukis yang baru Aula Besar Universitas Wina. Karya Klimt terdiri dari lukisan tiga kanvas monumental masing-masing dengan tema Filsafat, Kedokteran, dan Fikih. Ketika Klimt mulai melukis kanvas pada tahun 1898, dia telah bergabung dengan Secession dan meninggalkan naturalisme. Dari ketiga karya tersebut, Medicine merupakan kanvas yang paling banyak menimbulkan kontroversi.

Obat menunjukkan kepada Hygeia, putri mitologi dewa pengobatan, terletak di tengah bawah kanvas dan diidentifikasi oleh ular dan kaca Lethe. Di atas Hygeia muncul kolom cahaya yang tinggi, di sebelah kanannya muncul jaring sosok telanjang yang terjalin dengan kerangka Kematian. Di sisi lain kolom cahaya melayang seorang wanita telanjang yang panggulnya dimiringkan ke depan, sementara di bawah kakinya melayang seorang bayi yang dibungkus kain tulle. Komposisi ini menuai banyak kritik yang menuduh Klimt membuat karya pornografi, tanpa mengacu pada topik medis apa pun. Sikap penolakan yang diterima karya-karya Klimt membuat sang pelukis membeli kembali ketiga karya tersebut pada tahun 1905.

Karya Klimt menunjukkan ambiguitas kehidupan manusia human, secara bersamaan mewakili kelahiran dan kematian. Penolakan terhadap karya Klimt menunjukkan bagaimana, terlepas dari langkah besar yang telah dibuat oleh Pemisahan selama bertahun-tahun Sejak didirikan, gerakan ini telah gagal membalikkan sikap konservatif terhadap seni modern di Wina.

Bagi Klimt, ini semua jelas merupakan penghinaan dan penolakan publik, sesuatu yang tidak dia tunjukkan di Wina. selama lima tahun setelah 1903, dan mengundurkan diri dari tugas resmi, hanya setuju untuk menerima tugas pribadi. Ketiga lukisan ini, seperti banyak karya Klimt, disita oleh Nazi dan dikremasi pada Mei 1945. di dalam Schloss Immendorf, kastil Austria Hilir tempat mereka disimpan, oleh pasukan SS di penarikan.

Ini adalah salah satu Karya Klimt yang paling terkenal karena menjadi salah satu kasus pencurian seni paling terkenal yang dilakukan oleh Nazi. Adele Bloch-Bauer, istri bankir Wina dan raja gula Ferdinand Bloch-Bauer, adalah salah satu inspirasi favoritnya, menjadi model untuk beberapa lukisan lainnya, termasuk Judith I (1901) yang terkenal. Meskipun Klimt dikabarkan terlibat asmara dengan banyak wanita yang dilukisnya, sifat pasti hubungannya dengan Adele Bloch-Bauer tidak diketahui.

Di kanvas ini a pembubaran realitas menerobos ke abstraksi paling murni. Jadi, meskipun Klimt mewakili Adele Bloch-Bauer duduk, hampir tidak mungkin untuk membedakan bentuk kursi atau memisahkan bentuk pakaiannya dari latar belakang. Klimt sebagian besar tidak peduli tentang penggambaran karakter modelnya, apalagi menyediakan lokasi dan konteksnya. penggunaan daun emas dan perak Ini menunjukkan nilai tinggi dan kualitas perhiasan yang dikenakan Adele, serta kedalaman cinta dari suaminya, yang menugaskan lukisan itu.

Karya tersebut dibingkai dalam "Fase Emas" Klimt dekade pertama abad kedua puluh, di mana ia menggunakan lusinan pola emas dan nada logam dalam lukisan Anda untuk menambah kemewahan dan kemewahan terhadap karya-karyanya. Sebuah teknik yang menghubungkan dengan mosaik Bizantium di Basilika San Vital di Ravenna, Italia, yang dikunjungi Klimt pada bulan Desember 1903. Banyak dari mosaik ini menggunakan latar belakang emas datar yang serupa dan menggambarkan Permaisuri Bizantium Theodora. Penggambaran Klimt tentang choker yang dikenakan Adele Bloch-Bauer dalam potret ini terinspirasi oleh mosaik ini. Sejarawan seni juga menunjukkan pengaruh Mesir pada bentuk mata dan pakaian Bloch-Bauer, sedangkan spiral menyerupai desain dari Mycenae kuno dan Yunani klasik.

Karena Bloch-Bauer adalah orang Yahudi, aset Ferdinand dijarah oleh Nazi setelah aneksasi Austria dan Cekoslowakia barat pada tahun 1938. Nazi memasang lukisan itu di Galerie Belvedere di Austria. Ferdinand meninggal pada tahun 1946, tetapi tidak sebelum menyerahkan lukisannya yang disita, termasuk ini dan lima karya Klimt lainnya, kepada keponakannya. Di antara mereka adalah Maria Altmann. Dia mengajukan gugatan pada tahun 2000 untuk memulihkan lukisan.

Kasus ini mendapat liputan media yang sangat besar dan dibawa ke Mahkamah Agung Amerika Serikat, dengan lukisan-lukisan itu dikembalikan ke keluarga Bloch-Bauer pada tahun 2006. Juni itu, Altmann menjual karya ini kepada raja dan kolektor kosmetik Amerika Ronald S Lauder seharga $ 135 juta, rekor harga yang dibayarkan untuk lukisan apa pun. Lauder mengirimkan lukisan itu ke Neue Galerie dari Seni Jerman dan Austria di New York, di mana saat ini dipamerkan.

Ciuman adalah salah satu Karya Klimt yang paling sensual dan populer, dan mungkin karyanya yang paling banyak direproduksi. Ini juga merupakan salah satu lukisan kunci dari apa yang disebut "Fase Emas" Klimt, fase yang memanjang kira-kira dari 1903-09, dan dianggap sebagai contoh yang sangat baik dari Lukisan Art Nouveau.

Karya tersebut merepresentasikan pasangan yang sedang berpelukan di tepi padang rumput, diwakili oleh pola bunga yang bercahaya, seperti semacam selimut yang dibentangkan di bawah tubuh mereka. Konstruksi komposisi menyarankan a tingkat keakraban yang tinggi dengan gerakan Seni dan Kerajinan. Dengan demikian, pola ubin datar dari padang rumput dan pakaian para tokohnya menyerupai resemble kain yang diproduksi oleh William Morris pada akhir abad ke-19.

Penggunaan bahan dari daun emas dan perak menunjukkan spesialisasi tingkat tinggi yang dicapai oleh Klimt, mengingat manuskrip abad pertengahan yang diterangi, meskipun itu jauh lebih berharga dan lebih mirip dengan seni Bizantium, seperti ladang emas untuk mosaik yang dia lihat di Ravenna pada tahun 1903.

Selain itu, sementara Morris dan sumber abad pertengahan menggunakan bahan berharga untuk meninggikan Firman Tuhan atau literatur besar, Klimt Dia menggunakannya untuk menguduskan sifat hubungan manusia dan ikatan antara kekasih, tema utama dalam Art Nouveau. Dengan demikian, ciuman itu mewujudkan visi universal dan abadi tentang cinta romantis.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Gustav Klimt: karya paling penting, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, Editor
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. Seniman jiwa, Libsa