Piero MANZONI: KARYA SENI terpenting

Piero manzoni (1933-1963) adalah salah satu seniman yang paling tidak sopan, subversif dan berkomitmen dari seni realistis perancis, meskipun Anda dapat menganggapnya sebagai salah satu pelopor seni konseptual atau seni aksi. Kebosanan sebagian seniman terhadap aturan bentuk atas konten, mendorong seniman muda tahun 60-an untuk mempromosikan ide atau konsep sebagai aspek fundamental dari karya tersebut. Manzoni bahkan sampai mempertimbangkan bahwa tubuh seniman juga merupakan produser seni.

Dalam pelajaran unPROFESOR.com ini kami menyajikan kepada Anda apa itu karya seni terpenting oleh Piero Manzoni untuk membantu Anda menemukan salah satu seniman avant-garde paling mengejutkan di abad ke-20.

Indeks

1. Karakteristik seni konsep Piero Manzoni
2. Achrome (1957-1958), salah satu karya penting Manzoni
3. Garis (1959)
4. Konsumsi seni dinamis oleh publik pemakan seni (1960)
5. Nafas Artis (1961)
6. Kotoran Artis (1961)

Piero Manzoni adalah seorang bangsawan Italia yang mengabaikan semua norma produksi artistik yang mapan, menjadi salah satu dari artis paling tidak sopan dan satir bahkan sampai membuat karya seni dengan kotoran mereka sendiri.

Semuanya ironi dan humor, karyanya menjadi inspirasi gerakan setelah kematiannya yang awal, ia meninggal pada usia 29 tahun. Dengan demikian, Manzoni memiliki pengaruh yang relevan pada gerakan artistik seperti Seni Pertunjukandan di seni konseptual. Di antara karakteristik karyanya yang paling menonjol, kami tunjukkan:

• Nya pekerjaan tidak sopan, lucu, makhluk transgresif dan selalu berusaha memancing reaksi penonton. Dengan demikian, karyanya merupakan kritik implisit terhadap konsumerisme dan bagaimana pasar Seni bekerja.
• Itu terlihat sangat dipengaruhi oleh avant-garde Eropa pascaperang.
• Dalam produksi artistiknya gagasan tentang tubuh sebagai objek seni adalah kuncinya dan bagaimana semua proses tubuh dapat digunakan sebagai proses artistik. Sebuah ide yang akan mempengaruhi Seni Pertunjukan, dengan banyak seniman kemudian yang akan menggunakan tubuh mereka sendiri sebagai bahan artistik yang mampu menolak komodifikasi dan dengan demikian menumbangkan perdagangan seni.

Akromadalah serangkaian karya yang dibuat dengan bahan dan tekstur yang berbeda di mana ia menggunakan kaolin (tanah liat putih) di atas kanvas untuk membuat karya yang dikenal sebagai "lukisan tanpa warna". Untuk membuat rangkaian lukisan ini, Manzoni terinspirasi oleh karya monokrom oleh Yves Klein. Di antara bahan yang digunakan, jerami, plastik, dan kapas menonjol, Manzoni menyebutnya sebagai “daging hidup”.

Dalam karya ini, Manzoni menumbangkan kedua teknik melukis tradisional, menghadirkan karyanya ide membuat seni hilang sama sekali dan penontonlah yang memproyeksikan makna ke dalam mereka. Gambaran absolut yang terbatas pada keberadaan, tanpa mengekspresikan emosi atau menunjukkan dunia. Sikap anti-seni yang mengingatkan kekaguman Manzoni terhadap Dadaisme dan untuk siap pakai oleh Duchamp.

Garis ini adalah salah satu karya Piero Manzoni yang paling menonjol. Karya ini terdiri dari garis padat tunggal, dicetak dengan mesin press koran di atas selembar kertas panjang yang kemudian digulung artis dan dimasukkan ke dalam tabung karton. Setelah dipajang, kedua tabung buatan Manzoni itu dijual dengan syarat tidak pernah dibuka. Hanya label kemasan Pada setiap tabung ia menjamin siapa penulisnya, serta tanggal dan panjang persis garis yang tercetak di dalamnya.

Ide Manzoni adalah untuk membuat benar-benar karya konseptual karena garis hanya ada di benak pemirsa. Sebuah karya yang tidak berwujud dan tidak terlihat, karena membuka segel tabung berarti bahwa karya itu tidak ada lagi dan tidak lagi menjadi seni. Bagaimanapun, dan terlepas dari keinginan Manzoni, tabung dibuka dan dipamerkan.

Ini adalah kinerja dilakukan oleh Manzoni selama konferensi di at Galeri Azimut (dimana dia adalah pemilik bersama Enrico Castellani). Dalam perjalanannya, Manzoni mencetak beberapa gol telur rebus dengan sidik jari mereka, bersikeras bahwa dengan melakukan itu mereka menjadi "seni." Dia kemudian memakan salah satu telur sebelum menawarkan sisanya kepada publik. Manzoni mencontohkan bagaimana konsumsi telur memenuhi keinginannya agar karya seni menghilang, selain bahwa, dengan memakan telur, publik menjadi sebuah karya seni karena bersentuhan dengan tangan artis.

Pertunjukan ini sesuai dengan gagasan Manzoni yang menganggap seniman memiliki "kekuatan imam" dan betapa tampaknya benda-benda biasa atau sekali pakai disucikan dengan sentuhan sang seniman. Pekerjaan yang juga bisa diartikan sebagai cerminan konsumerisme yang mendominasi sebagian besar masyarakat Italia setelah Perang Dunia II, serta gagasan Katolik tentang transubstansiasi. Tanpa ragu, salah satu karya seni terpenting oleh Piero Manzoni.

Dan dalam kelompok karya terpenting Piero Manzoni juga menonjol Nafas Artis o Nafas artis. Dalam karya ini ia melanjutkan eksplorasi tindakan penyucian seniman. Karya ini terdiri dari balon yang digelembungkan oleh seniman dan dipasang di papan. Seperti yang dikatakan Manzoni sendiri, "ketika saya mengembang balon, saya mengembang jiwa menjadi objek yang menjadi abadi."

Manzoni menagih 200 lira untuk setiap liter udara yang dia tiup ke dalam balon, tetapi saat napasnya perlahan menguap seiring waktu, benda itu dianggap "tidak berharga". Sebuah ide untuk membeli kekosongan atau immaterialitas yang juga dihantui oleh Yves klein. Menurut para kritikus, Manzoni juga mentransmisikan karya ini secara keseluruhan tragedi Perang Dunia II. Balon yang kempis adalah metafora untuk tubuh seseorang yang kempis yang dikelilingi oleh akibat dari perang dan dalam budaya yang semakin menghargai produksi massal daripada keahlian dan kreasi artistik.

Ini salah satunya Karya Manzoni yang paling terkenal dan sukses. Sebuah karya yang terdiri dari 90 kaleng yang menurut Manzoni telah dikemas 30 gram kotoran mereka per kaleng. Masing-masing diberi label "Baru diawetkan, diproduksi dan dikalengkan pada Mei 1961" dalam bahasa Inggris, Prancis, Italia, dan Jerman. Kaleng-kaleng ini ditimbang dan diberi harga sesuai dengan harga emas pada saat produksi.

Merde d'Artist adalah lucu, subversif, dan tidak sopan, tetapi juga merupakan kecaman serius dari of konsumerisme yang rakus pasca-Perang Dunia II dan cerminan komitmen Manzoni terhadap perluasan konseptual dari tema-tema karyanya. Selain itu, juga merupakan ironis dan menggigit jawab ayahnya.

Dia adalah pemilik pabrik pengalengan (Manzoni menggunakan kaleng ayahnya dalam produksinya) dan pada zamannya dia berkomentar kepada putranya bahwa karya seninya 'kotor'.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Piero Manzoni: karya seni terpenting, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Sebuah estetika dari pecahnya. Karya lengkap, 41, 447-464.