Kolam Nymphae MONET

Kebun Monet di rumah mereka di Giverny, mereka memiliki pengaruh besar pada gerakan itu Impresionistis Karena tidak hanya menjadi tempat inspirasi bagi para pelukis, tetapi juga merupakan titik pertemuan bagi para impresionis lain seperti Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse dan John Singer Sargent.

Dalam pelajaran ini dari unPROFESOR.com kami menawarkan kepada Anda you komentar dan analisis Kolam nimfa, salah satu karya kunci dari panggung bergambar terakhir Claude Monet.

Indeks

1. Konteks sejarah The Water Lily Pond
2. Komentar dari The Nymphaean Pond
3. Analisis karya

“Pemandangan tidak akan mengganggu Anda dalam sehari. Dan kemudian tiba-tiba saya mendapat wahyu tentang betapa indahnya kolam saya. Saya mengambil palet saya. Sejak itu saya hampir tidak punya topik lain."

Ini adalah kata-kata Claude Monet kepada sang novelis tua marc pada tahun 1924 ketika berbicara tentang taman di mana kolam bunga lili air atau lili air ini berada.

Claude monet (Paris, 1840– Giverny, 1926), master impresionisme, pensiun ke Giverny pada tahun 1883 ke kota kecil ini di Normandia Atas, tetapi tidak akan sampai tahun 1890, tahun di mana dia membeli rumah yang dia sewa, yang dapat membangun kebun dengan biayanya sendiri rasa. Di kebunnya ada kolam kecil dibentuk oleh air sungai Ru, pengalihan salah satu anak sungai Seine. Niatnya adalah untuk memiliki tempat istirahat dan relaksasi dan alasan untuk melukis. Untuk melakukan ini, dia memasang jalan setapak gaya Jepang di atas kolam. Saat itu, 1895, ia sudah membuat tiga kanvas sebelum melanjutkan menanam bunga lili air.

Pada tahun 1899 ia kembali untuk tampil 18 pemandangan berbeda dari jembatan di atas kolam dan bunga lili air. Serangkaian yang ia lakukan pada musim panas 1899, memamerkannya di Galeri Durand-Ruel di Paris pada tahun 1900, dan yang menjadi miliknya.

Kolam menjadi perlindungan bagi pelukis untuk masa tuanya, melarikan diri dari hiruk pikuk kota-kota modern seperti Paris atau London dan situasi kontroversial dan sulit yang sedang dialami Prancis pada puncak apa yang disebut kasus Dreyfus. Semacam Eden dalam gayanya Taman Argenteuil di tahun 70-an XIX.

Mengikuti ajaran Impresionisme, Monet menunjukkan daya tarik luar biasa untuk efek cahaya, uap, dan kabut pada lanskap. Kekhawatiran yang membawanya untuk melukis di luar ruangan dan dengan sapuan kuas yang sangat cepat. Pada kasus ini, Kolam nimfa (1899), menunjukkan sebuah kolam dengan bunga lili air dan jembatan Jepang yang dicat dengan bintik-bintik berwarna dan di mana Monet menangkap pantulannya di siang hari ketika matahari bersinar lebih kuat.

Tabel menyajikan format vertikal, tidak biasa dalam seri yang menjadi miliknya, tetapi yang memungkinkan kita untuk menghargai hubungan antara vegetasi air, air dan tanah, menggarisbawahi keunggulan bunga lili dan jembatan. Dua realitas yang ditawarkan oleh kontras antara vertikalitas yang ditandai dari batang yang mendukung jalan jembatan dan gambar cair bunga lili air yang mengembang secara horizontal di luar bidang plane gambar.

Ingatlah bahwa Monet melukis seluruh seri dari studio darurat dan selalu berada pada titik pengamatan yang sama. Dia juga biasa menggunakan perahu dayung untuk mengikat ke jembatan untuk mengecat jembatan dengan pemandangan depan dari sana.

Setelah karya-karya tersebut selesai, Monet memperbaikinya sebelum memamerkannya, dengan menonjolkan warna dan bentuk. Jadi, pada kanvas tahun 1899, pelukis lebih fokus pada warna kehijauan, sedangkan pada tahun 1900, Monet lebih memilih warna yang lebih hangat.

Dan sekarang kita akan membahas analisis Kolam nimfa mengetahui aspek paling teknis tentang karya seni ini oleh Monet, penulis lukisan simbol lainnya seperti Wanita dengan payung.

Warna, tekstur, dan cahayanya

Seperti yang telah kami catat, Monet memutuskan warna keren, khususnya hijau, biru dan ungu, kontras dengan warna kuning dan memantulkan kehangatan cahaya di atas kepala. Bentuk-bentuk alami diatur dengan cara yang kompleks dan dengan tekstur yang sangat mencolok untuk menciptakan kembali bentuk organik dan alami dari bunga lili air.

Untuk melakukan ini, Monet menggunakan spatula dan a pigmen pekat dan pucat, selain menggunakan sapuan tebal, cepat, tidak terdefinisi dan tanpa menentukan kontur. Sebuah cara melukis yang menawarkan sensasi dinamisme dan gerak, semakin mendekati abstraksi karena cara bebasnya menangkap lanskap.

Ciri khas lain dari Impresionisme adalah permainan dengan cahaya dan warna. Dengan demikian, bentuk-bentuk itu disusun di mata untuk menempuh jarak tertentu, sehingga menjadi karya figuratif. SEBUAH lukisan luar ruangan yang menunjukkan cahaya zenithal dan alami, mencapai kedalaman berkat perbedaan pencahayaan, yaitu, lebih gelap di latar depan dan lebih terang di latar belakang.

Komposisi

Untuk terwujudnya pekerjaan ini, Monet terinspirasi oleh koleksi potongan kayu ukijo-e Jepang dengan gambar jembatan. Beberapa ukiran yang dikumpulkan pelukis sejak tahun 1860-an, mengubah segalanya menjadi Jepang mode, terutama seni, pada akhir abad ke-19, saat Monet membuat ini seri.

Sebuah gagasan yang bisa datang ke pelukis melalui serangkaian cetakan lanskap Jepang seperti yang terkenal Tiga puluh enam pemandangan Gunung Katsushika Hokusai. Secara khusus, Monet memiliki sembilan ukiran seri, dan tiga volume Seratus Pemandangan Gunung Fuji dari Hokusai mereka termasuk di antara daftar panjang buku dan artikel tentang seni dan budaya Jepang yang memenuhi perpustakaannya.

Perataan gambar dengan motif jembatan dan tampilan yang terkandung di dalamnya juga dianggap sebagai inspirasi dalam komposisi seniman Jepang Hiroshige dan Hokusai.

Selain itu, Monet, yang telah menciptakan tamannya untuk tujuan estetika dan sebagai hobi, bermaksud untuk membangun area meditasi dengan semua lukisan yang didedikasikan untuk kolam teratai ini. Lukisan The Ninfeas Pond ini telah ditemukan sejak tahun 1929 di Museum Seni metropolitan di New York, AMERIKA SERIKAT.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Kolam Nymphaeum - Komentar dan Analisis, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Editor
• Monet, Claude (2012). Lukisan dari taman. Buku Casimir
• Mirbeau, Oktaf (2011).Claude Monet dan Giverny. Jose J. oleh Olañeta