Perwakilan seni konseptual dan karya mereka

Gambar: Majalah Fahrenheit

Dengan seni konseptual, sebuah gerakan seni yang lahir pada pertengahan tahun enam puluhan, cara baru memahami seni diberikan sangat jauh, pada waktu itu, dari apa yang biasa kita lihat, dan itu adalah bahwa, dalam seni konseptual, lebih dari realisasi artistik itu sendiri, apa yang berlaku adalah ide, konsep. Selanjutnya, dalam pelajaran dari GURU ini, kami akan menawarkan daftar singkat tentang perwakilan seni konseptual dan karya mereka paling menonjol.

Indeks

1. Marcel Duchamp dan asal-usul seni konseptual
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Seperti yang telah kami katakan, seni konsep terjadi pada pertengahan 1960-an sebagai bentuk membela terhadap formalisme dan asal-usulnya harus dicari di siap pakai, sebuah gagasan yang dilakukan oleh orang Prancis Marcel Duchamp antara tahun 1910 - 1920.

Dan seni konseptual itu dapat diwujudkan melalui berbagai cara seperti seni video, instalasi, pertunjukan... dan, tentu saja,

Di antara karya-karyanya yang paling signifikan yang harus kami sebutkan, Roda Sepeda yang tidak lebih dari sebuah roda sepeda terbalik, bertumpu pada bangku kayu. kamu Air mancur, sebuah urinoir laki-laki terbalik 90º dari posisi semula dan ditandatangani dengan nama samarannya “R Mutt”.

Dalam pelajaran lain dari GURU ini kita akan menemukan definisi dan ciri-ciri seni konseptual.

Gambar: La Diaria

Joseph Kosuth (Amerika Utara) adalah salah satu seniman perintis yang aktif sejak pertengahan 50-an dalam jenis seni ini. Kosuth, mengeksplorasi ide-ide baru dari yang dikembangkan Duchamp di rsiap pakai dan pendekatannya adalah sebagai berikut: dunia dibuat dari definisi dan konsep tentang apa yang ada, yaitu, objek itu ada sebagai materi tetapi tidak sampai memperoleh konsep yang memiliki arti sebenarnya, membentuk bagian dari dunia world ide ide.

Di antara karya-karyanya yang paling luar biasa yang kami temukan Satu dan tiga kursi, di mana kursi kayu lipat diwakili di tengah, di satu sisi fotonya, dan di sisi lain, definisi kata kursi.

Joseph Kosuth, melalui karya ini, apa yang dia ingin kita lakukan adalah membuat kita merenungkan yang mana dari tiga media yang muncul identitas objek yang ditemukan dan yang selalu sebuah karya seni akan setara dengan sebuah ide, subjektif dan, dengan demikian, beraneka ragam.

Robert Rauschenberg adalah seorang pelukis dan seniman Amerika yang mulai terkenal pada 1950-an dengan Seni pop, menjadi salah satu perwakilan utama di negaranya, tetapi juga dengan seni konseptual.

Pada tahun 1953, Rauschenberg menunjukkan a Menggambar oleh Willem De Kooning, salah satu perwakilan tertinggi ekspresionisme abstrak, yang dia sendiri hapus. Ketika karya itu dipamerkan, banyak pertanyaan yang muncul di kalangan penonton tentang hakikat seni yang mendasar, yaitu: publik bertanya-tanya apakah menghapus gambar oleh seniman lain dapat dianggap sebagai tindakan kreatif, hanya karena Rauschenberg telah melakukannya, tapi… bagaimana dengan gambar Willem de Kooning?

Seperti yang bisa kita lihat, yang dimaksudkan melalui seni konseptual ini setiap saat adalah mempertanyakan diri sendiri, mengkritisinya, mengeksplorasinya... hingga akhirnya mencapai refleksi.

Gambar: Museum Seni Modern San Francisco

Yves Klein sudah mengumumkan bahwa “tidak ada yang akan menjadi karya seni karena saya memutuskan”, Sebuah ide terkait erat dengan seni konseptual karena, seperti yang kami katakan di awal, seni konseptual telah dianggap sebagai anti-seni.

Yves Klein selalu sadar bahwa apa yang dia lakukan bukanlah sebuah karya seni, namun, itu tercatat dalam sejarah. antara lain untuk karya yang, dengan label non-artistik, menarik begitu banyak perhatian sehingga dianggap sebagai karya asli seni.

Salah satu karyanya yang paling signifikan adalah Patung Aerostatik (1957),sebuah karya yang terdiri dari 1.001 balon biru yang diluncurkan di udara dari galeri Paris Iris Clert yang dengannya dia ingin mempromosikan Proposisi Monokromnya.

Dan faktanya, sebagian besar karya Klein berfokus pada lukisan monokrom, terutama warna biru, yang seiring waktu ingin ia kembangkan lebih jauh dengan karya seni yang bisa dipertimbangkan. kacamata sejati seperti yang ada dalam karya ini, peluncuran balon biru, yang dengan latar langit juga biru, bisa dilihat dalam monokrom, ragam warna yang ada.

Gambar: Antrophistoria

Piero Manzoni adalah seorang seniman Italia, terkenal dengan karya seni konseptualnya yang terkenal, bahwa antara lain yang paling ironis dari gaya ini. Kita akan melihat apa saja karya-karyanya yang paling signifikan sehingga kita dapat memahami istilah ironi.

Merda d'artista (Kotoran artis) tanpa melangkah lebih jauh adalah judul salah satu karyanya yang paling kontroversial, dipamerkan pada tahun 1961 di Galleria Pescetto. Karya itu terdiri dari 90 kaleng silinder, di mana mereka diduga berisi kotoran mereka. Selain itu, pada kaleng, seperti yang lainnya, label berikut muncul dalam berbagai bahasa: Isi bersih: 30 gram. Dilestarikan di alam. Diproduksi dan dikemas pada Mei 1961. Masing-masing dari mereka terdaftar dan ditandatangani olehnya di bagian atas.

Dengan pekerjaan ini dia ingin menjadi kuat kritik terhadap pasar seni di mana tanda tangan sederhana dari seorang seniman dengan reputasi tertentu meningkatkan nilai karya, bahkan jika apa yang ada di dalamnya hanyalah "kotoran".

Dan itu adalah, tanpa melangkah lebih jauh, belum lama ini salah satu kaleng ini dilelang dan mencapai harga mengejutkan 275.000 euro, dan itu adalah Tampaknya waktu telah ingin setuju dengan Manzoni, karena dalam masyarakat konsumen tempat kita tinggal ini, semuanya bisa terjadi melalui seni.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Perwakilan seni konseptual dan karya mereka, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.