Perbedaan antara Parnassianisme dan simbolisme

Itu parnasianisme adalah gerakan sastra, khususnya dalam puisi, yang ditandai dengan minat pada bentuk, struktur dan keindahan ayat, pencarian objektivitas, penindasan kepribadian penulis, diilhami oleh imajiner Yunani-Latin klasik, dan menyatakan gagasan tentang "Seni untuk seni". Gerakan ini berasal dari Prancis pada paruh kedua abad ke-19 dan menentang subjektivisme dan muatan sentimental romantisme.

Itu simbolisme Ini adalah gerakan sastra yang juga berasal dari Prancis, pada bagian ketiga abad ke-19, muncul sebagai respons terhadap naturalisme dan realisme. Gerakan ini ditandai dengan pertimbangan bahwa puisi tidak dapat dikonstruksi secara rasional, dan bahwa kata berfungsi sebagai cara untuk menemukan realitas yang mendasari ke bukti, jadi dia memanfaatkan simbol, bahasa metaforis, dan tokoh retoris yang bercampur sensasi dan indera.

Selain itu, simbolisme berbeda dari Parnassianisme dengan tidak terlalu mementingkan struktur puitis, lebih fokus pada ritme dan musikalitas kata.

Parnasianisme	Simbolisme
Definisi	Ini adalah gerakan sastra Prancis dari bagian kedua abad ke-19 yang memilih bentuk dan struktur puisi, menolak subjektivisme romantis dan mengusulkan seni demi seni.	Ini adalah gerakan sastra yang lahir di Prancis pada sepertiga terakhir abad ke-19 yang melihat dalam puisi cara untuk mengungkapkan dunia ideal, mendasari dunia nyata, memanfaatkan simbol dan metafora, di mana musikalitas dan ritme mendominasi prevail bentuk.
Karakteristik	Sebarkan ide seni untuk seni. Hal ini bertentangan dengan ekses romantisme. Ini terinspirasi oleh Yunani-Latin, elemen kuno dan eksotis. Bentuk dan meteran puisi sangat penting. Gaya puitisnya sangat deskriptif, terinspirasi oleh seni plastik. Ini memberi arti penting pada objektivitas dan impersonalitas puisi.	Sebarkan ide seni untuk seni. Hal ini bertentangan dengan naturalisme, realisme dan positivisme waktu. Ini mendukung musikalitas syair dan bait. Dia menolak formalitas yang berlebihan, mencari kebebasan puitis yang lebih besar. Ini mengusulkan keberadaan realitas di luar yang dapat diamati. Hal ini subjektif. Gunakan simbol dan kiasan untuk meningkatkan indera dan kepekaan.
Manajer utama	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moreas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Apa itu Parnassianisme?

Parnassianisme adalah tren sastra, terutama puitis, dari pertengahan abad ke-19 yang dimulai pada Prancis, yang peduli dengan formalitas estetika dan menentang subjektivisme sentimental Romantis. Sebagai gerakan puitis setelah romantisme, Parnassianisme memengaruhi, bersama dengan simbolisme, munculnya modernisme.

Eksponen utamanya adalah penyair Prancis Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) dan Théophile Gautier (1811-1872), yang terakhir adalah orang yang mengumumkan gagasan tentang seni untuk seni.

Kata benda Parnassus berasal dari homonim Parnassus, karakter dari mitologi Yunani, yang mendirikan orakel Delphi, tempat para Muses tinggal. Oleh karena itu, daerah tempat oracle ini berada dikenal sebagai tempat pertemuan para pujangga.

Arti Parnassus kemudian merujuk pada pengelompokan penyair dan/atau repertoar antologi karya sastra.

Demikian pula dengan antologi yang diterbitkan di majalah Prancis Parnassus kontemporer (Le Parnasse kontemporer) pada tahun 1866 bahwa gerakan Parnassian akan mendapatkan namanya. Majalah ini akan memiliki beberapa edisi, berisi puisi yang ditulis oleh penulis yang berbeda.

Ciri-ciri Parnassianisme

• Itu adalah gerakan yang ditulis terutama dalam puisi.
• Ambil inspirasi dari puisi klasik Yunani-Latin.
• Bentuk estetika sangat penting, terutama deskripsi keindahan.
• Meteran puitis sangat penting.
• Ini impersonal, puisi dan puisi lebih penting daripada kehadiran penulis.
• Ia menentang subjektivisme romantis.
• Dia tertarik pada yang eksotis.
• Dia mengusulkan ide seni untuk seni.

Ketertarikan pada formulir

Dalam Parnassianisme, penyair mencoba menguasai meteran dan puisi pada tingkat estetika, menghindari jatuh ke dalam sentimentalitas. Bentuknya sangat penting, sehingga puisi harus menghadirkan keindahan dalam strukturnya.

Selain itu, gaya puitisnya deskriptif, dan menggunakan meteran yang cermat, misalnya sajak dan soneta Aleksandria.

Menjauh dari romantisme

Parnassianisme sebagai gerakan puitis menentang romantisme dalam gaya dan subjektivismenya puisi romantis mana yang jatuh, terutama ketika mempersonalisasi puisi dengan kehadiran presence penyair. Selanjutnya, dengan pendirian seni untuk seni, Parnassianisme berusaha membebaskan diri dari rantai puisi dan seni ke interpretasi politik.

Penggunaan elemen Yunani-Latin dan minat pada yang eksotis

Pengaruh seni dan budaya Yunani dan Latin sangat besar pada Parnassianisme. Ada penolakan terhadap penggunaan konteks kontemporer abad ke-19 dalam karya puisi. Gaya eksotik dan kuno dianggap sebagai unsur keindahan yang dapat diekspresikan dalam puisi Parnassian.

Penjaga kontur murni;
Mengambil dari Syracuse
Perunggu di mana Anda dengan kuat
Highlight
Sifat bangga dan menawan;
Dengan tangan yang halus
Cari vena
Batu akik
Profil Apollo.
Pelukis, lari dari cat air,
Dan perbaiki warnanya
Terlalu rapuh
Dalam oven enameler.
Lakukan putri duyung biru
Memutar dalam seratus cara
Ekor mereka,
Monster dari blazon,
Dalam nimbus trilobednya
Perawan dan bayinya Yesus,
Dengan balon
Dan salib di atasnya.

Kutipan dari puisi Seni, oleh Théophile Gautier (terjemahan oleh Monserrat Tárres).

Dalam kutipan puisi karya Théophile Gautier ini, dimungkinkan untuk mengapresiasi pengaruh unsur-unsur Yunani dan mitos, serta religiusitas Kristen.

Pentingnya deskripsi

Deskripsi itu sangat penting untuk ditelusuri secara visual, melalui kata-kata, dunia dan makhluk eksotis, sedemikian rupa sehingga puisi akan menjadi bentuk seni plastik. Dengan demikian, puisi Parnassian akan menyampaikan gambar dengan cara yang sama seperti lukisan atau patung.

Kuda nil perut besar
Ia hidup di hutan-hutan Jawa,
Dimana mereka bergemuruh, jauh di dalam gua,
Monster yang tidak bisa diimpikan.
Boa yang meluncur bersiul,
Harimau itu mengeluarkan aumannya,
Kerbau dengan amarah mengaum;
Dia hanya tidur atau selalu diam.

Kutipan dari puisi kuda niloleh Theophile Gautier.

Dalam edisi ini, Anda dapat melihat pencarian yang aneh dan eksotis (untuk orang Prancis abad ke-19) dan bagaimana Gautier menggambarkan makhluk-makhluk yang menghuni tempat-tempat tersembunyi di hutan, tanpa menggunakan bahasa yang rumit untuk memprovokasi emosi.

Seiring dengan simbolisme, Parnassianisme penting dalam perkembangan modernisme di Amerika Spanyol, yang mungkin dihargai dalam karya penyair Nikaragua Rubén Darío (1867-1916), yang bahkan mendedikasikan salah satu sonetanya untuk Leconte dari Lisle:

Dari renungan abadi kerajaan yang berdaulat
Anda bepergian di bawah inspirasi abadi,
Bagaikan seorang raja yang bangga dengan gajah Indianya
Melalui wilayah kekuasaannya ia berpindah dari angin kencang ke suara.
Anda memiliki dalam lagu Anda seperti gema Samudra;
Hutan dan singa terlihat dalam puisimu;
Cahaya liar memancarkan kecapi yang ada di tanganmu
Tuangkan getarannya yang nyaring dan kuat.
Anda dari fakir tahu rahasia dan avatar;
Bagi jiwamu, Timur memberikan misteri sekuler,
Visi legendaris dan semangat oriental.
Syair Anda diberi makan dengan getah dari bumi;
Ramayana menyinari bait hidup Anda,
Dan Anda bernyanyi dalam bahasa hutan kolosal.

Ruben Dario, Leconte de Lisle.

Puisi ini menunjukkan karakteristik yang menandai gerakan di mana Leconte de Lisle adalah salah satu promotor dan penulis utama.

seni untuk seni

Ide seni demi seni mengasumsikan bahwa karya seni dan karya seni mereka tidak harus memiliki tujuanspesifik, di luar kekaguman estetis dari karya itu sendiri. Ketiadaan tujuan ini menyiratkan bahwa penciptaan seni adalah karya seniman sebagai individu, tanpa perlu tunduk pada konteks sosial mereka, atau kebutuhan pragmatis untuk itu.

Dasar dari perspektif ini dapat ditemukan dalam usulan filsuf Jerman Inmanuel Kant (1724-1804) tentang penilaian estetika. Di Kant, seni dipisahkan dari semua representasi dan tidak memiliki makna. Ini karena perenungan estetis tidak tertarik dan tidak memiliki tujuan.

Patut disebutkan bahwa sikap seni demi seni ini dikritik oleh para penulis dan pemikir Soviet dan Marxis-Leninis, melihatnya sebagai cara membuat seni borjuis yang menganggap seni sebagai bebas dari semua ideologi.

Beberapa eksponen utama Parnassianisme:

• Theophile Gautier (1811-1872), penulis dan penyair Prancis.
• Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), penyair Prancis dan eksponen terbesar dari gerakan ini.
• Charles Baudelaire (1821-1867), penulis dan penyair Prancis, terkait dengan Parnassianisme dan simbolisme.
• François Coppée (1842-1908), penulis Prancis.
• José María de Heredia dan Girard (1842-1905), penyair Kuba.
• Ruben Dario (1867-1916), penyair dan jurnalis Nikaragua (modernis dengan pengaruh Parnassian).

Apa itu simbolisme?

Simbolisme adalah gerakan sastra abad kesembilan belas, yang berasal dari Prancis, terutama bergandengan tangan dengan penulis seperti Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud dan Charles de Baudelaire. Hal ini ditandai dengan pentingnya penggunaan metafora dan gambar dalam menulis, karena ini membantu untuk menemukan realitas yang tersembunyi di bawah realitas yang jelas.

Awal pergerakan terjadi sekitar tahun 1886, sebagian bertentangan dengan naturalisme dan realisme saat itu. Untuk simbolisme ada realitas ganda, dunia ideal yang mendasari dunia ideal. Untuk alasan ini, ia menggunakan metafora, sensasi dan penggunaan indra, untuk merangsang imajinasi, membangun paralel antara mimpi dan dunia ideal.

Seperti Parnassianisme, tidak ada minat untuk menggunakan puisi dan kreasi seni sebagai sarana ekspresi politik atau gerakan sosial, mengadopsi ide seni untuk seni.

Karakteristik simbolisme

• Gerakan ini menentang naturalisme dan realisme abad ke-19.
• Carilah inspirasi secara fantastik dan spiritual.
• Ketertarikan pada puisi itu memancing indra.
• Sebuah gerakan yang pada dasarnya idealis yang menggunakan imajiner.
• Dia lebih tertarik pada kebebasan ekspresif puisi dan kurang dalam bentuk, tidak seperti Parnassianisme.
• Ia menolak bentuk dan keindahan ayat itu, demi kebebasan yang lebih besar dari strukturnya.
• Ini adalah gerakan humanistik dan subjektif.
• Dia mengadopsi ajaran seni untuk seni, menjauhkan diri dari posisi politik.
• Ada dunia yang masuk akal atau nyata dan dunia ideal yang puisi membantu untuk menemukan.
• Ketertarikan pada musikalitas dan emosi.

Basis gerakan simbolis

Penyair Prancis Stéphane Mallarmé (1842-1898) dan Jean Moréas (1856-1910) meletakkan dasar-dasar gerakan Simbolis.

Di Mallarmé, estetika dalam tulisan simbolis menghindari mengacu langsung pada ide atau konsep, menggunakan, sebaliknya, ritme sendiri dan gambar yang penyair terintegrasi dalam puisi untuk mewujudkan atau mengekspresikan kata ide. Oleh karena itu, daya tarik indra dan sinestesia adalah elemen umum untuk menunjukkan realitas itu, menghindari deskripsi.

Dalam kasus Moreas, di Manifesto Simbolisme (1986) menetapkan bahwa gerakan ini bertentangan dengan sensitivitas palsu dan deskripsi objektif, di mana "puisi simbolis berusaha untuk mendandani Ide dengan cara yang masuk akal" ("...la poésie simbolique cherche vêtir l'Idée d'une forme senses”).

Dengan demikian, maksudnya bukanlah bahwa puisi adalah deskripsi atau definisi tentang apa yang ada atau dunia nyata, tetapi lebih untuk mengekspresikannya melalui sensasi, tanpa puisi itu pernah menjadi tujuan atau objek itu sendiri.

Penemuan dunia yang ideal

Dalam simbolisme ada realitas yang mendasari realitas objektif, menjadi penting untuk menggunakan bahasa puitis yang melampaui deskripsi hal-hal. Dunia ada untuk ditemukan, maka simbol dan mistik membantu penyair untuk melampaui puisi ke realitas lain itu.

Cari musikalitas dan kebebasan puitis

Tidak seperti Parnassianisme, dalam simbolisme minat penyair difokuskan pada musikalitas puisi, tanpa banyak memperhatikan bentuk syair. Dalam hal ini puisi tidak harus indah dalam arti formal, sehingga penyair lebih menikmati kebebasan dalam mengarangnya.

Dengan cara ini, syair bebas dikenakan pada meteran yang hati-hati dan diformalkan, hadir dalam Parnassianisme (misalnya, dalam penggunaan soneta secara terus-menerus), sedemikian rupa sehingga syair simbolis sangat mementingkan musikalitas kata.

Penyair, pangeran awan itu, yang hidup
bebas dalam badai, itu sangat mirip;
diasingkan di bumi, di antara orang-orang vulgar yang berteriak,
sayap raksasanya mencegahnya berjalan.

Kutipan dari Elang lautoleh Charles de Baudelaire.

Dalam puisi itu Elang laut, yang merupakan bagian dari Bunga-bunga JahatBaudelaire membandingkan penyair bebas dengan burung yang terbang, yang terbatas ketika berjalan. Penyair mengatakan bahwa di tengah penerbangan mereka seperti raja udara, sementara, ketika ditangkap dan berjalan di geladak kapal, mereka bergerak dengan canggung.

Puisi ini berfungsi sebagai metafora penyair bebas di depan masyarakat yang berusaha menariknya dari unsur alamnya, dalam hal ini udara. Puisi yang dibuat di bawah norma sosial yang berlaku seperti elang laut yang berjalan dengan canggung.

Oposisi terhadap rasionalisme dalam puisi

Simbolisme adalah gerakan anti-positivis. Ini bertentangan dengan gagasan merasionalisasi puisi, seolah-olah itu adalah media yang membuat realitas dapat dipahami. Itulah sebabnya simbolisme lebih menekankan pada gambaran-gambaran yang dapat dihasilkan oleh kata-kata dan bukan pada deskripsi atau penjelasan tentang berfungsinya realitas.

Menggunakan sinestesia untuk meningkatkan indra

Sosok retoris yang sering digunakan oleh para simbolis adalah sinestesia, yang didasarkan pada menghubungkan sensasi yang dimiliki oleh indra yang berbeda. Dengan demikian, berbagai sensasi bercampur dan kepekaan paralel terhadap pengalaman indera dicari:

Hitam, E putih, I merah, U hijau, O biru: vokal,
Suatu hari saya akan mengatakan kelahiran laten Anda.
Hitam A, lalat lapar berbulu ganda
yang berdengung dalam bau mematikan yang kejam.
E, keterbukaan kabut, toko, real
tombak gletser ganas dan bergidik
payung; Aku, yang ungu, ludah berdarah,
tawa dari bibir yang marah dan sensual.
U, getaran ilahi dari laut yang luas dan hijau.
Kedamaian bangku. Kedamaian yang menggigit alkimia
dahi yang bijaksana dan meninggalkan lebih banyak kerutan daripada kemarahan.
O, klarifikasi tertinggi dari stridor yang dalam,
keheningan yang diganggu oleh malaikat dan dunia.
Oh, Omega, pantulan ungu dari matanya!

Arthur Rimbaud, vokal (terjemahan oleh Mauricio Baricasse).

Puisi vokal Rimbaud's adalah ode untuk sinestesia puitis. Di sini, kata-kata memperoleh atribut, mereka hidup sesuai dengan bagaimana indra mengalaminya. Dengan demikian, setiap vokal memiliki kualitas khusus, suatu dorongan untuk melihat realitas, melalui puisi, dengan cara yang berbeda.

Penyair terkutuk

Penyair terkutuk adalah sekelompok penulis Prancis akhir abad kesembilan belas, terkait erat dengan simbolisme puitis dan ditandai dengan menolak romantisme, naturalisme dan realisme, memiliki sikap yang menghadapi formalisme moral dan sosial pada masanya, di samping kehidupan yang bergejolak dan bahkan merusak diri sendiri.

Sebutan "penyair terkutuk" diambil dari judul buku saya menulisnya maudit (Penyair terkutuk, 1888) oleh Paul Verlaine. Dalam buku ini, Verlaine menyajikan serangkaian esai yang didedikasikan untuk enam penyair yang dicirikan oleh gaya puitis dan cara hidup mereka: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam dan Paul Verlaine sendiri (di bawah anagram Pauvre Leli).

Dalam bahasa estetika para penulis ini, mengikuti gerakan simbolis, ia menjauhkan diri dari rasionalitas waktu, melihat modernitas sebagai ekspresi dekadensi. Puisi adalah cara di mana realitas sejati dapat diamati, menghindari deskripsi dingin dan memilih permainan dengan indra dan tulisan yang penuh metafora.

Perwakilan utama simbolisme

• Stéphane Mallarmé (1842-1898) Kritikus dan penyair sastra Prancis.
• Jean Moreas (1856-1910), penyair Yunani
• Charles Baudelaire (1821-1867), penulis dan penyair Prancis, terkait erat dengan gerakan ini dan Parnassianisme.
• Arthur Rimbaud (1854-1891), penyair Prancis.
• Paul Marie Verlaine (1844-1896), penyair Prancis.