11 KARAKTERISTIK SIMBOLISME dalam lukisan

NS simbolisme adalah gerakan artistik Prancis abad ke-19 yang menggunakan simbol yang menunjukkan dunia batin dan pengetahuan, sehingga menganjurkan kreasi konten puitis dan jauh dari materialisme sengit industrialisasi. Ini adalah tentang menemukan dan menilai kebenaran universal yang ditemukan dalam diri manusia.

Simbolisme adalah gerakan artistik dan sastra yang dianggap paling penting pada masanya karena merupakan respons terhadap realitas dan pencarian mimpi dan bereksperimen dengan obat-obatan, mengambil inspirasi dari romantisme penyair Inggris William Blake (1757-1827). Dalam pelajaran ini dari unPROFESOR.com kami menawarkan kepada Anda ciri-ciri simbolisme dalam seni lukis sehingga Anda dapat membedakan gaya dan menikmati karya terbaiknya.

NS simbolisme muncul untuk akhir abad kesembilan belas, masa di mana positivisme dipertanyakan dan kaum intelektual tidak puas, terutama para sastrawan. Beberapa seniman yang menentang adat dan tradisi borjuasi, mendekati seni a bohemian dan cara bebas, tanpa aturan.

Pada tahun 1885 dia adalah penyair Jean Moreas yang berbicara tentang gaya ini untuk pertama kalinya dalam sebuah artikel di mana dia menyebutkan bagaimana puisi harus lebih dicari dalam simbolik daripada dekaden. Penulis Gustav Moreau juga akan berkontribusi untuk mengkodifikasi simbolisme dalam karyanya, serta penyair seperti Charles Baudelaire, pendahulu Parnassianisme, dekadensi, modernisme dan simbolisme, Arthur Rimbaud dan Paul Verlaine.

Pelukis, untuk bagian mereka, juga mereka menentang pemaksaan itu dari impresionis, menjauh dari pengamatan alam dan efek optik cahaya, beralih ke sastra. Ini juga merupakan reaksi terhadap Realisme dan Naturalisme, secara kronologis mengikuti Impresionisme.

Gambar: Pemutar slide

Imajinasi dan romansa alih-alih alasan dan kenyataan, meningkatkan kehidupan batin. Jadi, dan seperti yang ditunjukkan Odilon Redon, ini tentang membuat dunia yang tak terlihat menjadi terlihat. Manifesto menyatakan bahwa orang, benda, dan elemen alam dapat digunakan untuk mewakili simbol, ide, atau emosi.

Setelah permulaan ini sebagai konsep sastra, simbolisme juga diasumsikan oleh pelukis yang menolak naturalisme.

Pelukis simbolis mulai membuat karya mereka dengan warna tidak termodulasi, bentuk datar dan abstrak, selain menggunakan sapuan kuas yang lebar dan lebar. Mengingat keragaman perasaan dan emosi, setiap pelukis menggunakan teknik artistik yang berbeda dan gaya yang berbeda, berbagi kesamaan imajinasi dan emosi.

Adalah tentang menyatukan bentuk dan perasaan, realitas dan subjektivitas yang diilhami oleh psikoanalisis Freudian. Representasi ide dan emosi menyebabkan munculnya abstraksi dalam seni. Dengan demikian, para Simbolis sangat tertarik pada alkimia atau teosofi sebagai cara untuk menerapkan sisi spiritual dan eksistensial.

Diantara karakteristik utama simbolisme dalam lukisan menonjol:

1. NS estetika simbolis memiliki inspirasi latau seperti mimpi, fantastis dan spiritualitas.
2. Subjektivitas mengalahkan objektivitas.
3. Pelukis simbolis secara terbuka menampilkan tema seksual, setan, dan bahkan penggunaan narkoba.
4. Ciri lain dari simbolisme dalam seni lukis adalah bahwa seniman mereka bertaruh pada warna, memberikan kebebasan untuk mengekspresikan apa yang ingin mereka ekspresikan melalui bentuk dan warna.
5. Mereka juga menunjukkan yang pasti kecenderungan abstraksi.
6. Karena mencari kebebasan, simbolisme hanya memiliki kecenderungan umum, tanpa ada prosedur yang ketat, masing-masing seniman menawarkan gayanya sendiri.
7. Beberapa pelukis yang mencoba melarikan diri dari masa kini, adalah anti rasional dan dekaden.
8. Itu adalah sebuah gerakan cikal bakal Modernisme dan Dekadentisme.
9. Karya seninya penuh dengan referensi supranatural, mitologi, dan agama.
10. NS wanita adalah protagonis kebiasaan dalam karya sebagai subjek yang mengekspresikan emosi, mewakili diri mereka sebagai wanita yang fatal atau makhluk sensual dan / atau mitologis.
11. NS topik yang paling umum adalah erotisme, okultisme, romantisme dan morbid, meskipun temanya juga sangat bervariasi, mengisi karya-karyanya dengan referensi pribadi. Oneiric adalah dasar dalam karya-karya mitologis dan alkitabiah para seniman seperti Gustave Moreau dan Pierre Puvis de Chavannes. Untuk bagian mereka, artis suka Gustav Klimt diputuskan dengan lebih memilih untuk melukis wanita sensual dan halus di lingkungan yang tidak nyata, sementara Edvard mengunyah menunjukkan lukisan gelap dan sedih dan Odilon Redon membenamkan kita dalam pemandangan penuh bunga dan laba-laba di mana hitam mendominasi.

Pengaruh Simbolisme luas dan meluas hingga hari ini, menjadi inspirasi bagi banyak seniman dan gerakan di kemudian hari.