5 KARYA paling penting dari Courbet
Gustave Courbet (1819-1877) adalah salah satu perwakilan utama dari Realisme di Perancis, sangat mempengaruhi perkembangan gaya artistik selanjutnya. Seorang seniman yang dilatih di Paris dan berhubungan dekat dengan seniman dan intelektual lain yang dengannya ia berkembang atas dasar realisme. Courbet mempresentasikan beberapa lukisannya di Salon Paris, semakin populer. Dalam karyanya ia menggabungkan teknik dan menggunakan kuas dan pisau untuk menciptakan permukaan yang seragam, tetapi juga agak pucat. Dalam pelajaran ini dari unPROFESOR.com kami menawarkan kompilasi dari Karya Courbet yang paling penting.
Pemakaman di Ornans (1849) Ini adalah salah satu karya yang membantunya menjadi terkenal. Sebuah adegan besar dan di mana menunjukkan kehidupan pedesaan, tetapi dengan visi yang tidak ideal. Selain itu, lukisan inilah yang melambungkannya sebagai pemimpin gerakan realis.
Juga di Musée d'Orsay, lukisan ini putus dengan klasisisme dan menunjukkan angka-angka dalam kegelapan total dan bahkan tidak fokus. Lukisan itu menunjukkan kepada kita sebuah pemakaman, menekankan sifat kehidupan yang sementara dengan membuat lukisan gelap, menutupi langit dengan awan. Fakta bahwa beberapa kritikus diidentifikasi dengan penghinaan tertentu terhadap agama.
Dalam karya ini Anda dapat melihat perlakuan non-akademik terhadap telanjang di Courbet. Sebuah lukisan dengan panjang lebih dari delapan kaki dan di mana dua wanita setengah telanjang muncul tanpa cerita mitologis di balik cerita dan, di atas segalanya, tanpa mengidealkan mereka.
Lukisan tidak diterima dengan baik dan dikritik karena kegemukan model dan tidak memiliki pembenaran dalam telanjang mereka. Terletak di Museum Fabre di Montpellier.
Salah satu karya Courbet yang paling terkenal dan salah satu yang terbesar ini "bengkel artis" (1854), disimpan di Musèe d'Orsay. Sebuah lukisan di mana Courbet mewakili dirinya melukis di studionya dan dikelilingi oleh beragam kelompok orang. Sebuah kelompok yang masuk akal dalam isolasi, bukan bersama-sama.
Courbet membuat deskripsi lengkap tentang pekerjaan itu, meskipun tanpa kejelasan. Dengan demikian, sang seniman berkomentar bagaimana sosok yang terletak di sebelah kiri mewakili dunia sehari-hari dengan kemiskinan, kekayaan, kesengsaraan, yang dieksploitasi dan mereka yang mengeksploitasi mereka, sedangkan di sebelah kanan muncul seniman dan teman pelukis.
Karya ini dibuat untuk dipamerkan di Pameran Universal Paris pada tahun 1855, tetapi ditolak. Courbet menyelenggarakan pamerannya sendiri di a "Paviliun realisme" yang dibiayai sendiri. Pameran perintis dan penting dalam sejarah seni rupa.
Courbet mewakili dirinya sendiri, bersama dengan model telanjang dan seorang anak. Dalam pekerjaan, di area yang tepat, dia muncul membaca Baudelaire, salah satu penyair Prancis terkemuka saat itu dan kritikus seni dan Jules Husson, yang menulis dengan nama samaran Champfleury dan dia adalah teman dekat Courbet dan ideolog utama realisme.
Teknik Courbet adalah menerapkan lukisan pisau palet, tanpa memberikan kanvas tampilan yang belum selesai.
Dalam drama ini, Courbet digambarkan dalam pertemuannya dengan Alfred Bruyas, pelindung. Sebuah lukisan di mana Courbet mencoba untuk menunjukkan penghargaannya kepada kolektor, sama seperti yang tercermin dari kolektor untuk pelukis.
Saling menghargai yang terlihat dari gerak tubuh Courbet, dengan kepala dimiringkan ke belakang, menunjukkan kepentingannya dengan mengarahkan janggutnya ke arah kolektor dan dengan tongkat berukuran sangat besar lebih tinggi.
Kami mengakhiri ulasan tentang karya terpenting Courbet ini dengan Melambai. Dalam lukisan ini Anda dapat melihat pengaruh ukiran Jepang, menjadi Courbet salah satu yang pertama menunjukkan selera estetika oriental.
Sebuah karya yang pada gilirannya sangat mempengaruhi impresionis.
