8 ciri-ciri MANNERISME dalam melukis

Itu Perangai adalah gerakan seni yang muncul di Italia selama abad ke-16, sebagai upaya untuk memulihkan prinsip-prinsip klasisisme seperti proporsi, keseimbangan, dan harmoni bentuk, tetapi dari sudut pandang yang lebih pribadi dan idealis, merusak dan melebih-lebihkan gambar dan bentuk. Jadi, artis suka Parmagino, Veronese, Tintoretto atau El Greco, di antara pelukis Mannerist besar lainnya, menafsirkan kembali karya-karya kuno klasik menciptakan gaya baru, mengusung prinsip-prinsip klasik hingga ekstrem yang menunjukkan penguasaan teknik dan kemampuan artistik seniman untuk membuat komposisi hiasan dan Dibuat secara perlahan.

Gaya yang kami analisis dalam pelajaran ini di unPROFESOR.com, menawarkan kepada Anda Ciri-ciri Mannerisme dalam seni lukis.

Seperti yang telah kami tunjukkan, Perangai Ini adalah gaya artistik yang muncul sekitar tahun 1530 dan bertahan hingga akhir abad ke-16. Disebut juga kebangkitan akhir dan namanya berasal dari kata "maniera" (cara dalam bahasa Italia) dan mengacu pada gaya yang menyesuaikan dan melebih-lebihkan bentuk, dengan asumsi jembatan antara Renaisans dan Barok, sebuah gerakan yang memberi sebuah

Pada awalnya, istilah tersebut berkonotasi negatif ketika ahli teori seni abad ke-17 menganggap bahwa para seniman pada tahun-tahun itu, antara 1530 dan 1600, hanya mengabdikan diri untuk meniru karya-karya besar. Seniman Renaisans, jika Anda memiliki bakat sendiri.

Gambar: Youtube

Tapi kita akan fokus pada bidang gambar; Oleh karena itu, ciri-ciri Mannerisme dalam seni lukis adalah sebagai berikut:

1. Angka dan bentuk dilebih-lebihkan, menolak proporsi realistis. Tubuh memanjang dan ditempatkan pada posisi di mana torsi berlaku sebagai cara untuk menambahkan drama dan gerakan pada komposisi. Ciri-ciri itu tampaknya berawal dari potret diri oleh pelukis Parmigianino. Seorang pelukis yang, merasakan deformasi yang dibuat cermin cembung pada objek, memutuskan untuk melukis lukisan yang meniru efek itu.
2. Elemen lain yang dihasilkan dari puntiran benda ini adalah gerakan ular atau spiral.
3. Penggunaan warna yang sewenang-wenang. Mereka menjauh dari pencarian warna naturalistik, beralih ke warna buatan dan palet jenuh.
4. Dekorasi menjadi kompleks, berlimpah elemen dekoratif yang datang untuk menjenuhkan lukisan.
5. Pelukis referensi untuk Mannerists adalah Rafael Sanzio, Michelangelo dan Leonardo Da Vinci.
6. Realitas direproduksi secara terdistorsi dan di bawah perspektif subjektif pelukis, menciptakan alam semesta kreatif asli dan asli sendiri.
7. Itu lampu yang diperkenalkan dalam karya adalah buatan, tidak alami dan dingin. Jadi, seniman menggunakan warna intens dan aneh yang bertabrakan satu sama lain, jika mereka menciptakan rentang atau berpura-pura menjadi harmonis.
8. Oleh karena itu kita dihadapkan pada gaya yang mencari kepalsuan tanpa harus ada hubungan yang jelas antara realitas dan apa yang direpresentasikan, juga tidak ada koherensi spasial, karena juga sulit untuk mengetahui di mana karakter dan objek berada diwakili.