5 KARYA CARAVAGGIO yang paling penting

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milan, 1571-Porto Ercole, 1610) adalah seorang pelukis barok italia yang lukisannya menonjol karena terinspirasi oleh kenyataan dan menggunakan teknik gelap untuk memperkenalkan drama dan ekspresif. Gayanya merevolusi lukisan pada saat itu, juga mempengaruhi banyak seniman abad ke-17 dan, untuk contoh, Velázquez, dan seniman saat ini seperti pelukis Francis Bacon, fotografer LaChapelle atau sutradara film Martin Scorsese.

Dalam pelajaran ini di unPROFESOR.com kami menawarkan Anda pilihan karya terpenting Caravaggio untuk lebih dekat dengan salah satu seniman paling mengesankan dan revolusioner dalam sejarah seni.

Indeks

1. Ciri-ciri karya Caravaggio
2. Bacchus (1595), salah satu karya terpenting Caravaggio
3. The Musicians (1595), karya penting lainnya oleh Caravaggio
4. Keranjang Buah (1596)
5. Kepala Medusa (1597)
6. Kematian Perawan (1606)

Karya Caravaggio dibingkai dalam seni barok, tetapi gayanya sama tidak konvensionalnya dengan hidupnya, penuh dengan pertengkaran dan pertengkaran.

Diantara karakteristik utama karyanya menonjol:

• Caravaggio mengamati alam dan dia memperkenalkan dalam lukisannya semua detail, bahkan yang paling tidak penting, yang dia hargai dalam modelnya, tanpa berhenti pada studi akademis menggambar.
• Dia terinspirasi oleh orang-orang di jalan, ini menjadi model mereka, membuat mereka berpose untuk lukisan mereka. Sesuatu yang tidak biasa pada masanya.
• Itu juga berhenti di detail objek, juga merevolusi genre still life atau benda mati.
• Juga inovatif adalah bagaimana dia menggunakan cahaya. Dengan demikian, ia mengubah cahaya menjadi elemen dramatis, menggunakannya untuk menciptakan chiaroscuro dan memberi kekuatan pada apa yang ingin ia ceritakan dan melibatkan penonton.
• Meski sempat mencari-cari lukisannya selama dekade pertama abad ke-17, sejak pertengahan abad itu ia mulai lupa dan kembali ke klasisisme. Sosoknya ditemukan kembali pada pertengahan abad ke-20.

Bacchusadalah sebuah karya di mana Caravaggio mewakili dewa anggur yunani seperti remaja Italia abad ketujuh belas. Beberapa kritikus telah menunjukkan bahwa itu mungkin potret diri pelukis itu sendiri sebagai Bacchus dan itu bisa gunakan cermin untuk melukisnya, sesuatu yang didasarkan pada fakta bahwa karakter membawa kaca di tangan kirinya dan ada sedikit refleksi Caravaggio dengan kuas di tangan.

Dalam karya ini, Caravaggio lari dari keindahan ideal Renaisans dan kanonnya untuk memilih realisme, menyalin dari alam dan tanpa persiapan sebelumnya. Bacchus adalah seorang pemuda dari kota yang digambarkan sebagai Bacchus dan dengan cara klasik dengan daun anggur dan anggur di rambutnya, tanpa ada pemandangan dan mewakili dia di sebelah meja batu dengan benda mati kecil dengan segelas anggur, semangkuk buah dan kendi kaca dengan anggur merah.

Bacchus menawarkan cangkirnya kepada penonton dan seluruh pengaturan adalah hasil dari penggunaan a sistem cermin yang kompleks yang Caravaggio gunakan untuk melukis.

Caravaggio melukis karya ini untuk pelindung pertamanya, Kardinal Francesco del Monte, seorang pria dengan selera musik, salah satu seni yang membangkitkan kekaguman dan tepuk tangan dari para pengunjung saat itu.

Dalam karya ini, Caravaggio mewakili a kumpulan musisi muda, salah satunya pelukisnya sendiri, yang terletak di area tengah di sebelah kanan. Caravaggio menatap penonton, sementara musisi lainnya berkonsentrasi mempersiapkan konser yang akan mereka tampilkan. Di latar belakang Anda dapat melihat semacam Cupid yang bertugas mengambil seikat anggur.

Sebuah karya yang penuh dengan sensualitas dan erotisme jauh dari konsepsi platonis musik pada waktu itu, dikandung sebagai simbol cinta yang berbudi luhur.

keranjang dengan buah adalah salah satu karya terbaik Caravaggio. Ini adalah kreasi Caravaggio yang sangat representatif karena ia adalah salah satu pelukis yang paling banyak berkontribusi dalam pembuatan masih hidup genre bintang di antara pelukis Barok.

Lukisan yang sangat kontroversial, menjadi subyek dari banyak interpretasi karena Caravaggio memasukkan buah yang sangat matang dengan cacing. Sebuah lukisan yang mengingatkan tema berlalunya waktu dan berakhirnya sesuatu, Caravaggio juga menggunakan trompe l'oeil untuk menciptakan ilusi bahwa buah akan jatuh setiap saat ke arah pemirsa.

Ini adalah salah satu karya paling representatif dari Caravaggio. Itu dilukis pada perisai upacara yang dipersembahkan kepada Ferdinand I de Medici.

Caravaggio melukis karya tersebut di atas kanvas untuk kemudian ditempelkan di papan dalam bentuk perisai. Di dalamnya ia mewakili Medusa, binatang mitologis yang kepalanya dipotong oleh Perseus. Itu dianggap sebagai salah satu karya pelukis paling berdarah.

Ini dianggap sebagai salah satu karya paling penting oleh Caravaggio, yang ditugaskan oleh pengacara kepausan sebagai hiasan untuk kapel yang dimilikinya, tidak diterima pada akhirnya oleh dianggap tidak pantas dengan menunjukkan Perawan yang sudah meninggal di beberapa papan dan dengan kaki telanjang.

Sebuah gambar yang provokatif untuk saat itu, bahkan berkomentar seperti itu memiliki pelacur sebagai model tenggelam di sungai Tiber. Karya Caravaggio memperkenalkan kita pada sebuah ruangan gelap, sejalan dengan muram digunakan oleh seorang pelukis, menerangi pemandangan dengan lampu sorot yang jatuh di wajah Sang Perawan.

Sebuah karya yang penuh realisme dan jauh dari visi ideal yang berlaku.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Caravaggio: karya terpenting, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Sejarah.

• CASTELLOTTI, Marco Bona. Paradoks Caravaggio. Bertemu, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: kehidupan yang sakral dan profan. Taurus, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helen. Caravaggio. Rumah Acak, 2012.