110 frase terbaik dari Paul Cézanne
Paul Cézanne adalah seorang pelukis kelahiran Prancis yang dikenal sebagai bagian dari gerakan Post-Impresionis, tetapi di atas semua itu ia ditetapkan dalam sejarah sebagai "bapak lukisan modern".
Dikatakan bahwa karya-karyanya merupakan transisi yang diperlukan untuk cara melukis di abad ke-20, juga dikenal sebagai "pelukis pelukis". Untuk mempelajari lebih lanjut tentang cara berpikir dan karya seninya, berikut ini kami review dari frase terbaik dari Paul Cézanne, berkomentar.
- Artikel terkait: "165 frase bijak untuk merenungkan kehidupan"
Frase hebat dari Paul Cézanne
Untuk mengingat karya besar dan pengaruh pelukis ini, di sini kita akan melihat daftar frasa terbaik dari Paul Cézanne, yang menunjukkan caranya menerapkan kreativitas dan seni ke dalam kehidupan.
1. Ada dua hal dalam diri seorang pelukis: mata dan pikiran. Masing-masing membantu yang lain.
Alat yang paling penting dari setiap pelukis.
2. Jenius adalah kemampuan untuk memperbaharui emosi sehari-hari.
Cara untuk melihat kejeniusan.
3. Seni adalah harmoni yang sejajar dengan alam.
Seni dilihat sebagai hadiah dari alam.
- Anda mungkin tertarik: "140 frase terbaik dari Nature (dan kutipan terkenal)"
4. Bayangan adalah warna seperti cahaya, tetapi kurang terang.
Bayangan juga merupakan bagian dari warna.
5. Harinya akan tiba ketika satu wortel, dilihat dengan mata baru, akan memicu revolusi.
Ini bukan tentang apa yang kita lihat, tetapi bagaimana kita melihatnya. Jadi begitulah hidup berubah.
6. Pelukis harus mendedikasikan dirinya sepenuhnya untuk mempelajari alam dan mencoba membuat lukisan yang menjadi ajaran.
Tugas pelukis menurut Cézanne.
7. Kesadaran akan kekuatan kita sendiri membuat kita rendah hati.
Mengetahui nilai kita membuat kita rendah hati, karena kita tidak perlu membuktikan apa pun kepada siapa pun.
8. Kita tidak boleh melukis apa yang kita pikir kita lihat, tetapi apa yang kita lihat.
Setiap lukisan adalah cara melihat dunia menurut pelukisnya.
9. Kontras dan hubungan bentuk merupakan rahasia gambar dan garis besar.
Teknik yang digunakan dengan baik membuat perbedaan besar.
10. Pembicaraan seni hampir tidak berguna.
Belajar itu perlu, tetapi tidak mungkin untuk meningkatkan jika tidak ada latihan.
11. Sebagai seorang pelukis, saya menjadi lebih jernih di depan Alam.
Alam menjadi sumber inspirasi terbesarnya.
12. Ketika warna paling kaya, bentuk paling lengkap.
Warna menghidupkan lukisan.
13. Garis dan pemodelan tidak ada.
Untuk Cézanne, struktur kaku tidak ada.
14. Pekerjaan yang memajukan keahlian Anda sendiri adalah kompensasi yang cukup untuk disalahpahami oleh orang-orang bodoh.
Dedikasi adalah kunci kemajuan.
15. Alam harus diperlakukan melalui silinder, bola, kerucut, membangun perspektif global, sehingga setiap sisi objek, bidang, diarahkan ke titik pusat.
Cara alam harus dilihat dalam seni.
- Artikel terkait: "Apa itu kreativitas? Apakah kita semua "jenius potensial"?
16. Gambar dihasilkan oleh kontras atau oleh hubungan nada.
Cara di mana gambar itu lahir.
17. Cahaya dan bayangan hanyalah hubungan dua nada.
Mereka adalah dua kutub yang ada di dunia yang sama.
18. Ini bukan tentang melukis kehidupan, ini tentang membuat lukisan hidup.
Setiap lukisan penuh dengan kehidupan ketika seniman menempatkan sebagian darinya di dalamnya.
19. Semakin harmonis warnanya, semakin akurat gambarnya. Ketika warnanya paling kaya, bentuknya penuh.
Warna adalah bagian penting dari apa yang kita lihat dalam gambar.
20. Semua orang tergila-gila dengan kaum Impresionis, yang dibutuhkan seni adalah Poussin yang dibuat lebih sesuai dengan alam.
Mengusulkan perubahan yang diperlukan untuk impresionisme.
21. Gambar dan warnanya tidak berbeda, karena dilukis itu digambar.
Mereka adalah elemen yang saling melengkapi dan menyatu menjadi satu.
22. Ada logika warna yang harus diadaptasi oleh pelukis, yang bukan logika otak.
Ini adalah logika emosional.
23. Semua teori membingungkan Anda di dalam.
Itu sebabnya Anda harus menemukan jalan Anda sendiri.
24. Warna adalah tempat otak kita dan alam semesta bertemu.
Hubungan langsung dengan alam semesta.
- Artikel terkait: "120 frase pelukis terbaik"
25. Alam tidak ada di permukaan, itu jauh di lubuk hati.
Alam lebih dari apa yang kita lihat dengan mata telanjang.
26. Museum Louvre adalah buku tempat kita belajar membaca. Tapi mari kita keluar dari sana untuk mempelajari alam yang indah, mari kita coba mengekstrak semangatnya, mari kita coba mengekspresikan diri mengikuti temperamen pribadi kita.
Museum sebagai guru yang mendorong kita untuk menemukan tempat kita di dunia.
27. Seni yang tidak berdasarkan perasaan bukanlah seni.
Seni tidak lepas dari perasaan.
28. Melukis alam bukanlah menjiplak sebuah objek, itu adalah realisasi dari sebuah sensasi.
Menggambar alam adalah menyelaraskan dengan dunia.
29. Saya bisa melukis selama seratus tahun, seribu tahun tanpa henti dan masih merasa tidak tahu apa-apa.
Ada hal-hal yang tidak akan pernah kita ketahui sepenuhnya.
30. Jangan jadi kritikus seni. Pinta. Keselamatan ditemukan di sana.
Kita semua memiliki kemampuan untuk menikmati seni.
31. Pelukis memiliki dua hal: penglihatan dan otak, keduanya harus saling membantu: perlu untuk saling mengembangkan; penglihatan melalui penglihatan alami, otak melalui logika sensasi terorganisir, yang memberikan sarana ekspresi.
Cara seniman mengembangkan alatnya yang paling kuat.
32. Tetap berteman baik, yaitu pergi ke Louvre.
Museum Louvre sebagai tolok ukur seni.
33. Kita hidup dalam pelangi kekacauan.
Kekacauan adalah bagian dari kehidupan.
34. Ketika saya menilai seni, saya mengambil lukisan saya dan meletakkannya di samping benda buatan Tuhan seperti pohon atau bunga. Jika crash, itu bukan seni.
Cara khusus dia menilai seni.
- Anda mungkin tertarik: "60 frase seni terbaik"
35. Sistem saraf saya melemah, hanya bekerja pada minyak yang dapat menopang saya.
Kelemahan yang dia rasakan ketika dia sudah berada di saat-saat terakhirnya.
36. Seseorang tidak menggantikan dirinya dengan masa lalu, seseorang lebih dari menambah tautan baru.
Masa lalu akan selalu menjadi bagian dari kita.
37. Cahaya bukanlah sesuatu yang dapat direproduksi, tetapi sesuatu yang harus direpresentasikan dengan menggunakan sesuatu yang lain… Warna.
Cahaya adalah bagian dari warna.
38. Ketika saya menguraikan kulit buah persik yang indah dengan sentuhan cat yang lembut atau apel tua yang sedih, Saya melihat sekilas dalam refleksi bahwa mereka bertukar bayangan lembut penolakan yang sama, cinta matahari yang sama, hal yang sama Aku ingat. dari embun
Cara dia masuk ke detail.
39. Alam adalah instruktur terbaik.
Alam adalah guru terbaik bagi Cézanne.
40. Saat ini waktu berlalu... Kita harus menjadi pada saat itu.
Memotivasi kita untuk menjadi bagian dari masa kini dan hidup.
41. Kita tidak boleh puas dengan menghafal formula indah dari para pendahulu kita yang termasyhur. Mari kita keluar dan mempelajari alam yang indah.
Sekali lagi ini mengingatkan kita bahwa tidak ada gunanya mempelajari segala sesuatu jika kita tidak mengambilnya sendiri.
42. Mengapa kita membagi dunia? Apakah ini mencerminkan keegoisan kita?
Apa gunanya membagi dunia dan menciptakan lebih banyak kekacauan?
43. Sastra mengekspresikan dirinya melalui abstraksi, sedangkan lukisan, melalui gambar dan warna, mengungkapkan sensasi dan persepsi.
Kekuatan sastra.
44. Kebenaran ada di alam, dan saya akan membuktikannya.
Membuktikan bahwa semua inspirasi ditemukan di alam.
45. Pelukis membuka apa yang belum terlihat.
Itu tidak menawarkan visi dunia yang tidak kita ketahui.
46. Prisma adalah langkah pertama kita menuju Tuhan, tujuh ucapan bahagia kita.
Seni sebagai sesuatu yang ilahi.
47. Saya meminta Anda untuk berdoa untuk saya, untuk usia pernah menyusul kita, kita menemukan pelipur lara hanya dalam agama.
Sadar akan berlalunya waktu dalam hidup Anda.
- Artikel terkait: "Asal usul agama: bagaimana kemunculannya dan mengapa?"
48. Pelukis harus menutup dirinya dalam karyanya, tetapi harus merespons bukan dengan kata-kata, tetapi dengan lukisan.
Melukis adalah salah satu bentuk ekspresi.
49. Jika saya pikir, semuanya hilang.
Seseorang yang lebih memilih untuk melepaskan.
50. Hal yang paling menggoda tentang seni adalah kepribadian sang seniman.
Sebuah teka-teki yang dapat dilihat dalam setiap karya seni kepengarangannya.
51. Waktu dan perenungan mengubah pandangan sedikit demi sedikit sampai kita mengerti.
Waktu adalah guru yang kejam dan bijaksana.
52. Anda harus bergegas jika Anda ingin melihat sesuatu, semuanya menghilang.
Ada hal-hal yang tidak bertahan selamanya.
53. Matahari menembusku tanpa suara seperti teman jauh yang menggugah kemalasanku, membuatnya berbuah. Kami menghasilkan kehidupan.
Matahari adalah pemberi kehidupan terbesar di alam.
54. Seni harus membuat alam abadi dalam imajinasi kita.
Salah satu tujuan seni menurut bapak seni rupa modern.
55. Mata menyerap... Otak menghasilkan bentuk.
Cara mereka berdua bekerja sama.
56. Ini bukan hanya tentang melihat dan menyalin, ini juga tentang perasaan.
Ketika perasaan ditempatkan dalam sebuah karya, itu menjadi hidup.
57. Anda harus berpikir. Mata tidak cukup; kamu juga perlu berpikir.
Untuk meletakkan sesuatu di atas kanvas, Anda harus terlebih dahulu melihatnya dalam pikiran Anda.
58. Terkadang saya membayangkan warna seolah-olah itu adalah ide hidup, menjadi alasan murni untuk berkomunikasi.
Cara Anda melihat warna.
59. Mata menyerap... Otak menghasilkan bentuk.
60. Gambar murni adalah abstraksi.
Setiap seniman memiliki cara mereka sendiri untuk mengekspresikan diri.
61. Impresionisme, apa artinya? Ini adalah campuran optik warna... yang dipecah di kanvas dan dipasang kembali dengan mata.
Menjelaskan apa itu impresionisme.
62. Orang-orang yang mengatakan bahwa seniman selalu lebih rendah dari alam adalah idiot! Dia sejajar dengan itu. Setidaknya, tentu saja, dia melakukan dan mengintervensi secara sukarela.
Bagi Cézanne, setiap seniman harus selaras dengan alam.
63. Segala sesuatu yang kita lihat menyebar dan memudar. Hal ini tidak seperti ini?
Hal-hal tidak tetap sama.
64. Di bawah hujan rintik-rintik ini aku menghirup kepolosan dunia.
Amplitudo perasaannya dengan alam.
65. Seniman membuat hal-hal konkret dan memberi mereka individualitas.
Setiap pelukis menawarkan esensi pribadinya dalam karya-karyanya.
- Anda mungkin tertarik: "Apa itu imajinasi?"
66. Dalam cita-cita saya tentang lukisan yang bagus; ada kesatuan.
Apa yang Anda pikirkan adalah pekerjaan yang sempurna.
67. Semakin banyak warna yang selaras, semakin akurat gambarnya.
Semuanya tentang harmoni, bahkan dalam kekacauan.
68. Sangat bagus namun begitu mengerikan untuk berdiri di depan kanvas kosong.
Perpaduan sensasi yang bisa menginspirasi atau menggerogoti Anda.
69. Jika isolasi membuat yang kuat marah, itu adalah batu sandungan bagi yang tidak pasti.
Berbicara tentang isolasi, sesuatu yang dia terkenal.
70. Saya tidak memiliki kekayaan warna yang menakjubkan yang menjiwai alam.
Tidak mungkin meniru alam dengan sempurna.
71. Apakah seni benar-benar imamat yang menuntut kesucian hati menjadi miliknya sepenuhnya?
Kritik terhadap apa yang menurut sebagian orang adalah seni.
72. Anda mengatakan bahwa era baru dalam seni sedang dipersiapkan; Anda merasa datang, lanjutkan studi Anda tanpa melemah. Tuhan akan melakukan sisanya.
Setiap zaman membawa perubahan baru.
73. Lanskap menjadi manusia, menjadi makhluk yang berpikir, saya hidup di dalam diri saya.
Lanskap bercampur dengan esensi manusia ketika ditangkap di kanvas.
74. Saat ini momen waktu berlalu dengan cepat! Tangkap realitas mereka dalam cat! Untuk melakukan itu, kita harus menyingkirkan segala sesuatu yang lain dari pikiran kita.
Cara munculnya lukisan terbesar.
75. Saya mencoba melakukan perspektif melalui warna.
Cara beliau menciptakan perspektif dalam menggambar.
76. Tetapi jika ada gangguan sedikit pun, kecelakaan sekecil apa pun, terutama jika saya menafsirkan terlalu banyak suatu hari nanti, jika hari ini saya Saya membiarkan diri saya terbawa oleh teori yang bertentangan dengan kemarin, jika saya berpikir sambil melukis, jika saya menghalangi, yuck! hancur.
Gangguan adalah hukuman bagi banyak artis.
77. Saya dapat memberitahu Anda bahwa Anda dapat melakukan hal-hal di permukaan... tetapi ketika Anda masuk lebih dalam, Anda secara otomatis menuju kebenaran.
Kebenaran ada di dalam diri kita.
78. Tapi ada yang lebih baik. Kesederhanaan, langsung. Yang lainnya hanyalah permainan, hanya membangun istana di langit.
Kesederhanaan dapat mengalahkan segala pemborosan.
79. Saya melihat warna, saya dengan senang hati berusaha untuk menyampaikannya ke kanvas saya saat saya melihatnya. Mereka mengatur seperti yang mereka pilih, dengan cara kuno. Terkadang itu membuat foto.
Menggunakan teknik fotografi untuk memahami warna dalam pikiran Anda.
80. Saya lebih menjadi teman seni daripada produsen cat.
Ini karena seni adalah bagian alami dari hidupnya.
81. Saya telah sampai pada kesimpulan bahwa tidak mungkin membantu orang lain.
Bantuan efektif pada orang-orang yang ingin dibantu.
82. Alam bagi kita laki-laki lebih dalam daripada permukaan, oleh karena itu perlu diperkenalkan dalam diri kita getaran cahaya, diwakili oleh merah dan kuning, jumlah biru yang cukup untuk memberikan sensasi udara.
Tentang apa arti alam bagi sebagian orang.
- Artikel terkait: "5 Zaman Sejarah (dan Karakteristiknya)"
83. Pelukis berutang kesetiaan pada perdamaian, bukan pada logika otak. Jika Anda meninggalkan diri Anda pada logika itu, Anda telah kalah.
Logika bisa menjadi musuh dalam seni.
84. Anda benar-benar perlu melihat dan merasakan subjek Anda dengan sangat jelas, dan kemudian jika saya mengekspresikan diri saya dengan perbedaan dan kekuatan, ada Poussin saya, ada klasisisme saya.
Terinspirasi oleh siapa lagi yang dikagumi.
85. Dunia tidak memahami saya dan saya tidak memahami dunia, jadi saya telah menarik diri darinya.
Memiliki hubungan yang buruk dengan standar masyarakat.
86. Apa yang saya coba terjemahkan untuk Anda lebih misterius, itu terjalin di akar keberadaan, dalam sumber sensasi yang keras kepala.
Seninya membawa kita untuk berpikir lebih jauh.
87. Saya ingin meletakkan alasan di rumput dan air mata di langit.
Cara dia menyatu dengan alam.
88. Pembacaan model dan realisasinya terkadang membutuhkan waktu untuk sampai.
Segala sesuatu memiliki waktunya, bahkan dalam inspirasi.
89. Hidup matahari yang memberi kita warna yang begitu indah.
Matahari menawarkan kita semua energinya.
90. Di sini, di tepi sungai saya bisa sibuk selama berbulan-bulan tanpa mengubah tempat saya, hanya sedikit lebih condong ke kanan atau kiri:
Alam menjadi rumah Anda.
91. Saya ingin menggabungkan melankolis dan sinar matahari.
Bagi Cézanne, kegembiraan memiliki nuansa melankolis tertentu.
92. Pada dasarnya, saya tidak memikirkan apa pun saat melukis.
Dia membiarkan dirinya terbawa oleh apa yang dia rasakan.
93. Anda merasakan kebutuhan yang sehat untuk jujur. Anda lebih suka membongkar kanvas Anda daripada menciptakan atau membayangkan detail. Kamu ingin tahu.
Menghargai kebenaran.
94. Dalam Renaisans itu (Cellini, Tintoretto, Titian...) ada ledakan kebenaran yang unik, kecintaan pada lukisan dan bentuk... Kemudian para Yesuit datang dan semuanya formal; semuanya harus diajarkan dan dipelajari.
Cara seni berubah.
95. Warna, jika boleh saya katakan demikian, adalah biologis.
Bagaimana dia melihat sifat warna.
96. Kita harus menjadi momen itu, menjadi plat registrasi yang sensitif... Berikan gambaran tentang apa yang benar-benar kita lihat, lupakan semua yang pernah kita lihat sebelumnya.
Menjadi satu dengan momen yang ingin kita jalani.
97. Aku menjadi satu dengan citraku... kita menyatu dalam kekacauan warna-warni.
Menjadi selaras dengan interior Anda.
98. Usia dan kesehatan saya tidak akan pernah memungkinkan saya untuk mewujudkan impian seni yang telah saya kejar sepanjang hidup saya.
Hidup terkadang sangat singkat.
99. Saya tidak menyembunyikan apa pun dalam seni. Kekuatan awal saja tidak dapat membawa siapa pun pada akhirnya harus mencapai.
Seni bukanlah topeng, tetapi ruang untuk mengungkapkan kebenaran.
100. Bagi seorang impresionis melukis dari alam bukanlah melukis subjeknya, tetapi mewujudkan sensasinya.
Impresionisme didasarkan pada sensasi, bukan logika.
101. Tidak diragukan lagi ada hal-hal di alam yang belum terlihat. Jika seorang seniman menemukan mereka, jalan terbuka bagi penerusnya.
Setiap seniman meninggalkan warisan penting bagi mereka yang mengikutinya.
102. Saya merasa diwarnai oleh nuansa tak terhingga.
Merasakan hubungan khusus dengan ketidakterbatasan.
103. Dengan sebuah apel aku akan membuat Paris tercengang.
Menunjukkan bahwa hal-hal besar dapat dilakukan dengan elemen sederhana.
104. Saya tahu dari pengalaman. Ketika warnanya lebih kaya, bentuknya lebih penuh.
Seorang ahli dalam bagaimana warna bekerja.
105. Pemandangan itu memikirkan saya dan saya adalah hati nuraninya.
Menjadi satu dengan alam.
106. Semuanya, Anda mengerti. Demikianlah aku mengumpulkan tangan-tangan alam yang tersesat... Dari mana-mana.
Setiap elemen alam secara keseluruhan.
107. Alam selalu sama, namun penampilannya selalu berubah.
Ini menunjukkan kepada kita bahwa kita dapat berubah tanpa kehilangan esensi kita.
108. Seluruh tujuan Anda harus diam. Anda harus membungkam semua suara prasangka dalam diri Anda, Anda harus melupakan... Dan kemudian seluruh lanskap akan terukir di piring sensitif keberadaan Anda.
Tujuan dari pelukis untuk melakukan pekerjaannya.
109. Saya harus mencari akhir hanya untuk kesenangan menjadi lebih benar dan lebih bijaksana.
Dalam mencari apa yang berikutnya.
110. Saya harus terus bekerja, agar tidak mencapai akhir, yang membangkitkan kekaguman orang bodoh.
Seorang pemberontak dalam seni impresionis.