8 seniman RENAISSANCE dan KARYA mereka yang paling representatif

Salah satu gambar paling ikonik dari Renaisans adalah pria vitruvianditarik oleh Leonardo da Vinci. Representasi tubuh manusia mengikuti proporsi matematika yang pecah dengan obskurantisme Abad Pertengahan dan mewakili kemenangan sains atas takhayul. Itu Renaisans Itu muncul di Eropa selama abad kelima belas dan keenam belas dan mewakili kelahiran kembali nilai-nilai dan cita-cita klasik, dengan manusia menjadi ukuran segala sesuatu. SEBUAH antroposentrisme meninggalkan teosentrisme abad pertengahan di tempat kedua, meningkatkan kebebasan berpikir.

Dalam pelajaran dari unPROFESOR.com ini kami menunjukkan kepada Anda apa itu Seniman Renaisans dan karya mereka yang paling representatif.

Indeks

1. Apa itu Renaisans dan tahapannya
2. Fra Angelico, salah satu tokoh tahap pertama Renaisans
3. Filippo Brunelleschi, pelopor arsitektur Renaisans
4. Masaccio, pengantar perspektif ilmiah dalam seni lukis
5. Leonardo da Vinci, seniman Renaisans terbesar
6. Sandro Botticelli, pelukis Quattrocento Italia yang hebat
instagram story viewer
7. Michelangelo, salah satu jenius besar Cinquecento
8. Raphael Sanzio, salah satu tokoh besar Renaisans
9. Tiziano Vecellio, pelukis hebat dari Sekolah Venesia

Itu Seniman Renaisans Mereka merayakan kehidupan dan Alam, meninggalkan kegelapan dan mengisi lukisan dan potret dengan cahaya. Beberapa seniman yang merasakan keingintahuan yang sangat besar terhadap seni dan sains, beralih untuk mendapatkan menguasai berbagai disiplin ilmu, dari lukisan hingga astronomi, anatomi, arsitektur, patung atau filsafat, antara lain.

sebentar penemuan hebat seperti mesin cetak, pelayaran besar dan jalur perdagangan baru, selain mengungkap teori heliosentris yang menempatkan Matahari sebagai pusat alam semesta.

Pada waktu itu semangat intelektual dan artistik yang hebat, para seniman, ilmuwan, dan intelektual mendapat dukungan dari sosok baru: patron. Dengan demikian, bangsawan, bangsawan, dan raja membiayai karya seniman, mengisi istana dan rumah besar dengan karya seni.

Itu Renaisans memiliki dua tahap.

Quattrocento

Sebuah panggung yang membentang sepanjang abad kelima belas dan di mana nilai-nilai dan cita-cita kuno Yunani dan Romawi klasik dipulihkan. Seniman tidak lagi anonim dan humanisme menjangkau semua bidang seni. Florence adalah tempat lahir Quattrocento. Di antara seniman Quattrocento yang paling representatif adalah:

• Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Donatello (1386-1466)
• Paolo Ucello (1397-1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Fra Angelico (1410-1452)
• Piero della Francesca (1416-1492)
• Giovanni Bellini (1430-1516)
• Andrea Mantegna (1431-1506)
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Domenico Ghirlandaio (1448-1494)
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• Piero di Cosimo (1462-1522)

Cinquecento

Selama waktu ini, abad ke-16 Italia, antroposentrisme humanis berkembang sepenuhnya, mengambil inspirasi dari zaman klasik. Kursi Cinquecento adalah Roma, menjadi Paus pelindung besar saat ini. Pengaruhnya menyebar ke seluruh Eropa. Di antara artis utama Cinquecento menonjol:

• Pietro Perugino (1446-1524)
• Pietro Torrigiano (1472-1528)
• Pontormus (1499–1556)
• Michelangelo Buonarrotti (1475-1564)
• Giorgione (1477-1510)
• Raphael Sanzio (1483-1520)

Fra Angelico adalah salah satu pelukis paling menonjol dari Sekolah Florence abad kelima belas. Seorang pelukis yang, meskipun Renaisans, mempertahankan formalisme tertentu gothicist. Karyanya bernuansa spiritual, motifnya religius, namun dengan elemen yang lebih realistis, menggunakan perspektif dan warna untuk menambah ekspresi. Di antara karyanya menonjol pengumuman, dan Perawan Kerendahan Hati.

Bruneslleschi (1377-1446) adalah salah satu seniman Renaisans yang paling menonjol. Dia adalah seorang arsitek, pematung, dan pandai emas Renaisans Italia yang dikenal dengan kubah ikoniknya Katedral Florence Santa Maria del Fiore (Duomo) (1420-1436), selain menciptakan perspektif kerucut. Perspektif yang merupakan kunci dalam lukisan Renaissance untuk mencapai visi objek yang lebih nyata.

Masaccio (1401-1428) adalah salah satu dari pelukis Quattrocento paling terkemuka menjadi orang yang pertama kali menggunakan hukum perspektif ilmiah dalam melukis.

Seorang pelukis yang memperkenalkan tiga dimensi dalam karyanya Triptych of San Juvenal, karya pertamanya. Karya terkenal lainnya dari Masaccio adalah Trinitas (Basilika Santa Maria Novella di Florence), Pengusiran Adam dan Hawa dari surga dunia dan Pembayaran upeti (keduanya di Kapel Brancacci), atau Perawan dengan Anak dan Saint Anne (Galeri Uffizi).

Leonardo da Vinci Itu salah satunya artis paling representatif tentang apa artinya menjadi a pria renaisans. Seorang seniman yang bekerja untuk pelindung besar dan menonjol sebagai pelukis, pematung, arsitek, serta menjadi penemu dan insinyur yang hebat. Karena itu, ia meninggalkan sketsa perangkat seperti helikopter, parasut, atau tank.

Pada masanya ia mencapai ketenaran besar sebagai pelukis, menonjol di antara karya-karyanya Wanita dengan Ermine (1489), Perjamuan Terakhir (1498), di ruang makan Santa Maria delle Grazie, di Milan; Mona Lisa (1503), ikon pop asli, Lke Virgin of the Rocks atau Pria Vitruvian.

Seorang jenius sejati yang membangkitkan kekaguman dan minat banyak cendekiawan yang masih mencoba menguraikan kunci-kunci yang disembunyikan sang seniman dalam banyak karyanya.

Boticelli (1445-1510) dianggap sebagai salah satu pelukis hebat itu Quattrocento Italia. Dia berlatih di bengkel Filippo Lippi, dengan keluarga Medici sebagai pelindung, yang dia bekerja selama bertahun-tahun.

Salah satu kontribusi besarnya adalah memutuskan untuk melaksanakan karya besar dan bertaruh pada tema-tema mitologis yang jauh dari agama.

Gayanya lari dari naturalisme dan menciptakan karya yang mengekspresikan cita-cita kecantikannya. Madonna dan dewi mitologisnya menanggapi kanon kecantikan feminin yang halus, halus, dan halus. Di antara karya-karya besarnya menonjol Kelahiran Venus (1484) dan Musim Semi (1480).

Michelangelo Buonarrotti (1475-1564), lebih dikenal sebagai Michelangelo, adalah seniman Renaisans besar lainnya. Dia juga menonjol di lebih dari satu disiplin seni, menjadi pematung besar, pelukis dan arsitek, selain menulis puisi. Seorang seniman lengkap yang bekerja di Florence dan Roma, kota-kota di mana ia menempatkan bakatnya untuk melayani pelanggan seperti Medici atau Paus.

Patung-patungnya sangat dipuji karena inspirasinya di patung romawi yunani klasik, melampaui dia untuk teknik dan keterampilan dan perfeksionismenya. Seorang seniman yang berhasil mencetak di semua pahatan dan lukisannya kekuatan dan energi yang melampaui karya, mentransmisikan muatan emosional yang kuat. Di antara karyanya menonjol Daud (1502 dan 1504), patung hiperrealistik dari marmer putih dan tingginya lebih dari 4 meter; Makam Julius II, dimana dia terkenal patung musa (1515) dan LVatikan Piet (1498 dan 1499).

Dalam lukisan, mahakaryanya adalah Vault of the Sistine Chapel (1508-1512), sedangkan dalam arsitektur fasad San Lorenzo, restorasi Perpustakaan Laurentian dan desain Basilika San Pedro.

Rafael (1483-1520) juga merupakan salah satu dari nama besar renaisans. Itu dimulai di bengkel Perugino, dan pengaruh gurunya pada karya-karya seperti Pertunangan Perawan.

Pengaruh besar lainnya adalah Leonardo Da Vinci, mengikuti skema struktur piramida digunakan olehnya, selain menggunakan chiaroscuro. Di antara karyanya yang paling menonjol adalah Sekolah Athena.

titian (c.1488-1576) adalah Pelukis Sekolah Venesia yang dilatih di bengkel Giovanni Bellini, yang menjadi salah satu tokoh besar lukisan Renaisans.

Titian itu hebat master dalam genre yang berbeda, menonjol sebagai seniman lanskap, potret dan pelukis lukisan agama dan mitologi. Teknik sapuan kuasnya yang longgar dan penggunaan warnanya menjadi ciri khasnya.

Di antara karyanya yang paling penting: Venus dari Urbino (Galeri Uffizi), Kaisar Charles V dengan seekor anjing (Museo del Prado) dan Asumsi Perawan (Gereja Santa Maria Gloriosa dei Frari).

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Seniman Renaisans dan karya mereka, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Sejarah.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime, dkk. Renaissance Neoplatonisme dan spiritualitas: pendekatan estetika untuk karya Michelangelo. 2018. Tesis Magister. Sekolah Teologi, Filsafat dan Humaniora.
• ARGAN, Giulio Carlo. Renaisans dan Barok II. Edisi Akal, 1987.
• ARGULLOL, Rafael. Quattrocento: Seni dan Budaya Renaisans Italia. Editorial Montesinos, 1982.
• AULETTA, Estela AI; RUSIA, Alejo. Seni dalam konteks Humanisme Renaisans. 2016.
• BAXANDALL, Michael. Lukisan dan kehidupan sehari-hari di Renaissance: seni dan pengalaman di Quattrocento. Edisi Ampersand, 2017.
• BURCKHARDT, Jacob. Budaya Renaisans di Italia. Edisi Akal, 2004.
• Castelli, Patricia. Estetika Renaisans. Buku Antonio Machado, 2015.
• CASTEX, Jean. Renaissance, barok dan klasisisme. Edisi Akal, 1994.
• COLOMER, Eusebi. gerakan pembaruan. Humanisme dan Renaisans. Edisi Akal, 1997.
• DE OCA-NAVAS, Elvia Montes. Leonardo da Vinci, seorang seniman Renaisans yang hebat. Sarang Lebah, 2017, no 67/68, hlm. 19-30.
• GARCIA, Carmen Morte. Sosok seniman di Renaissance. Dalam Artis, mitos dan kenyataan. Institusi "Ferdinand the Catholic", 2019. P. 55-82.
• GARIN, Eugenio, dkk. Revolusi Kebudayaan Renaisans. 1981.
• HALE, John Rigby. Renaisans Eropa (1480-1520). Penerbit Spanyol Abad XXI, 2016.
• HOLLINGSWORTH, Maria. Perlindungan artistik di Renaissance Italia. Edisi AKAL, 2002.
• PAOLETTI, John T.; RADKE, Gary M. Seni di Renaissance Italia. Edisi AKAL, 2003.
• TOMASNI, Maria Cecilia. Mesin Leonardo da Vinci. Sains dan teknologi, 2012, hal. 27-36.
• WAKERNAGEL, Martin. Media artistik di Renaissance Florence. Edisi Akal, 1997.