Ketinggian Salib RUBENS: analisis dan komentar [Ringkasan!]

Ketinggian salib Ini dianggap sebagai mahakarya Rubens karena merupakan sintesa semangat Kontra-Reformasi di awal abad ke-17. Sebuah karya yang berusaha untuk mengesankan pemirsa dan dengan demikian memperkuat iman mereka. Peter Paul Rubens (1577-1640) membuat karya ini antara 1610-1611 setelah tinggal di Italia, pengaruh Renaisans Italia dan seniman seperti Michelangelo, Caravaggio atau Tintoretto.

Dalam pelajaran ini di unPROFESOR.com kami menawarkan Anda a analisis dan komentar Ketinggian salib untuk menemukan kunci yang dianggap sebagai karya yang relevan.

Ketinggian salib adalah lukisan dari Rubens yang terletak di Katedral Bunda Maria di Antwerpen, di Belgia.

Semula, Ketinggian salib dicat untuk Gereja St. Walburga, dibiayai oleh Cornelis van der Geest, seorang saudagar kaya dan penjaga gereja St. Walburg. Karya ini, bersama dengan karya Rubens lainnya, disita oleh Napoleon dan dibawa ke Paris. Pada tahun 1815 itu dikembalikan ke katedral, tetapi ketika Walburga dihancurkan, altarpiece diberikan kepada Our Lady of Antwerp.

Dalam Katedral Gotik St. Walburga itu ditempatkan di atas altar tinggi pada ketinggian yang cukup tinggi, membuatnya terlihat dari jarak yang sangat jauh. Ketinggian yang tidak biasa untuk sebuah altar yang mencerminkan pentingnya pekerjaan di katedral, selain dikelilingi oleh gambar Allah, Kristus, beberapa malaikat, dan pelikan kayu emas, representasi dari pengorbanan penebusan Yesus Kristus. A pemandangan barok dan mengesankan.

Ada versi yang lebih kecil yang terletak di Galeri Seni Ontario di Kanada; dan satu lagi yang lebih kecil dengan komposisi berbeda ada di Louvre di Paris.

Pekerjaan itu adalah triptych yang menunjukkan kepada kita tiga adegan yang adegan utamanya adalah penyaliban Yesus Kristus, khususnya momen pengangkatan salib. Sebuah oli pada panel board, dengan dimensi 462 x 341 cm.

• Di dalamnya panel kiri seorang wanita berambut pirang digambarkan di latar depan sedang menyusui bayi telanjang, di Di latar belakang ada tiga wanita, satu melihat ke tanah, yang lain mengamati adegan tragis saat masih kecil memeluk. Wanita ketiga melihat langsung ke penonton dan di belakangnya adalah seorang pria berjubah dan tunik dan seorang wanita yang terlihat melankolis menuju penyaliban. Tokoh-tokohnya adalah raja kerajaan, yang menemukan minat mengerikan tertentu dalam penyaliban, sementara para wanita, termasuk Perawan Maria, berduka dan menderita sebelum adegan yang mereka renungkan.
• Di dalamnya panel tengah, Rubens mewakili momen tragis dan intens di mana salib Yesus naik dengan dia hanya dipakukan di tangan dan kaki. Salib diatur secara diagonal, sekitar sepuluh pria berotot dan kuat yang mengangkat salib. Di tengah, Kristus sangat kesakitan dan melihat ke surga untuk penghiburan ilahi. Di bagian bawah adalah seekor anjing.
• Di dalamnya panel kanan enam karakter menonjol, dua perwira menunggang kuda yang mengawasi penyaliban. Di latar belakang muncul dua pencuri yang akan disalibkan di sebelah Kristus. Satu sedang dipaku dan yang lain menunggu gilirannya.
• Di dalamnya membalik seorang pria tua dan seorang wanita muda diwakili, keduanya ditempatkan di atas alas yang dihiasi dengan malaikat.

Karya tersebut memiliki pengaruh yang jelas dari seniman Renaisans dan Barok Italia. Rubens adalah seniman Barok dari sekolah Flemish dan dia menyajikan kepada kita sebuah karya religius di mana drama dan realisme khas gerakan ini dapat diapresiasi. Tubuh dan wajah sangat ekspresif dan tubuh menunjukkan ketegangan yang luar biasa.

Diantara fitur utama menonjol:

• Itu lampu secara dramatis berfokus pada tubuh Yesus Kristus, meninggalkan beberapa karakter dalam bayang-bayang.
• Itu komposisi Hal ini ditandai dengan penggunaan diagonal, yang utama adalah tubuh Kristus Salib. Penggunaan diagonal memberikan ketegangan, dinamisme, dan gerakan ke seluruh adegan. Sebuah gerakan yang berlipat ganda berkat ketegangan tubuh berotot para pria yang mengangkat salib.
• Tubuh Kristus tampak lebih pendek, yaitu tubuhnya berada dalam posisi miring atau tegak lurus dengan tingkat visual kita, seperti sosok anjing. Beberapa diagonal yang juga menonjolkan bagian kepala wanita, gerak tubuh yang kasar dan tegang, serta bentuk dan lipatan pakaian yang bergelombang.
• Itu warnanya kaya, dengan rentang warna yang luas dengan mana Rubens memberikan dinamisme dan drama pada aksi, penggunaan chiaroscuro ditambahkan ke hangat dan dingin untuk menambah ketegangan.

Menurut kritikus, Rubens terinspirasi oleh Penyaliban Tintoretto, meskipun menandai lebih diagonal daripada tubuh Kristus dan menambahkan lebih banyak drama. Di sisi lain, anatomi kuat dari figur dan perpendekan sebelumnya jelas terinspirasi oleh karya Michelangelo, sedangkan penggunaan chiaroscuro merujuk kita pada pengaruh Caravaggio.

Dengan semua beban ini, Rubens menciptakan mahakarya barok untuk pengendalian dan penguasaan komposisi dan penggunaan warna dan cahaya. Selain itu, master Flemish tahu bagaimana menangkap semua ide Kontra-Reformasi dan keinginannya untuk membanjiri penonton.

Komposisi ini dibuat oleh Rubens menginspirasi banyak pelukis lainnya, menciptakan kembali dirinya dalam berbagai lukisan yang sangat mirip di seluruh bidang Katolik. Karya itu menyebar berkat reproduksinya dalam ukiran dari tahun 1638.