Seni Rococo: definisi, karakteristik, karya, dan seniman

Rococo adalah gerakan artistik Eropa asal Prancis yang dicirikan oleh gaya ceria dan gaya rambutnya yang dihias berlebihan. Dia memanifestasikan dirinya dalam lukisan, arsitektur, seni dekoratif dan patung.

Seni rococo berkembang pada awal abad ke-18, masa transisi antara seni barok dan neoklasik. Sekarang dibagi sebagai barok atau menarik dengan banyaknya detail, perbedaan diberikan atau menggantikan ketenangan dan drama untuk prazer dan hiburan.

Seperti itulah keinginan akan hiburan sehingga, menurut peneliti Michael Levey, rococó tidak menghormati Gereja atau Negara. Cinta, sensualitas, dan kehidupan sehari-hari adalah topik yang lebih menarik daripada kemuliaan spiritual.

Kata rococó mengacu pada termos rocaille, sejenis dekorasi taman berdasarkan penggunaan cangkang atau jenis kelamin, sangat populer di Italia dan Prancis selama abad ke-17. Kedua atau penggunaan motif ini untuk semelhança us efeitos alcançados levaram yang atau thermo rococo fosse diterapkan pada gaya ini.

Karakteristik Seni Rococo

Berlawanan dengan seni barok, seni rococo ditandai dengan keceriaan, merayakan kehidupan, memberi ruang untuk humor, keanggunan dan erotisme ringan. Dapat dikatakan bahwa itu, secara de facto, adalah ekspresi kelas sosial yang melarikan diri dari kebosanan melalui seni yang antusias, tanpa kepura-puraan transenden atau didaktik.

Karakter lucu dan meriah

Seni rococo sebelumnya adalah gaya yang berusaha mengekspresikan keanggunan dan kegembiraan. Fosse yang dibordir atau rococo dihias dalam dekorasi, suasananya berusaha cerah dan menunjukkan antusiasme.

humor dan kebencian

Seni rococo adalah ekspresi dari seorang elit yang bersenang-senang. Untuk alasan ini, mereka memiliki banyak humor dan kebencian yang menekan segala upaya untuk menyendiri. Oleh isso, atau rococo também expressa atau label relaxamento da.

Topik tanpa pretensi moral atau didaktik

Tema favorit Rococo adalah petualangan sentimental, makan malam pastoral, hiburan elit yang menganggur dan kehidupan rumah tangga. Namun, terlepas dari penampilan manis dari dua tema, mereka memiliki hubungan dengan pengalaman. Tema-tema religi, mitologis, atau sejarah tidak muncul di luar kebiasaan, tetapi dari keberadaan mereka dilucuti dari kesendiriannya.

Ficaram untuk setelah makan malam moral, didaktik atau makan malam yang menunjukkan kekuatan. Setiap topik melewati filter rahmat, praktik dan kehidupan sehari-hari.

erotisme terselubung

Seni dipelihara oleh erotisme terselubung, baik dalam bentuk maupun temanya. Bagi sebagian seniman, mitologi adalah tempat persembunyian untuk membenarkan atau mengembangkan erotisme mereka, agar tidak mendapat kritikan dari para elit intelektual.

Atau rococo adalah seni yang memperhatikan detail dan ornamen yang berlebihan. Para seniman, desainer, dan arsitek akan memperkaya dekorasi karya dengan elemen-elemen yang semarak dan imajinatif. Saya tidak heran menemukan unsur budaya oriental seperti fauna, flora dan segala macam motif.

Penggunaan warna pastel dan white ton

Salah satu cara yang ditemukan oleh seniman rococo untuk melacak keanggunan dan kesenangan adalah dengan mengubah palet dari warna bersahaja dan gelap menjadi warna pastel dan putih. Itu diterapkan baik dalam lukisan dan dekorasi arsitektur, dengan keanggunan dan sensualitas.

Seni yang dibebaskan memberikan fungsinya sebagai propaganda

Atau rococo libertou seni peran propagandisnya. Seni tidak lagi melayani tujuan gerejawi atau absolut, dan juga dipengaruhi oleh kebebasan tematik dan gaya. Seni tidak lagi perlu menjadi atau kendaraan "kebenaran", itu harus serius.

Lukisan Rococo

Lukisan Rococo mewakili kemenangan Rubenisme atas Poussinisme.

Rubenisme mengacu pada pelukis warna saat ini yang terinspirasi oleh pelukis Barok Flemish Pedro Pablo Rubens (1577-1640), yang sering menang atau lebih.

O poussinismo mengacu pada arus yang mengistimewakan atau mengabaikan orang lain, dipengaruhi oleh pelukis Prancis Nicolás Poussin (1594-1665). Atau warna adalah ciri khas dua pelukis Rococo.

Karakternya yang tenang dan anggun kontras dengan drama barok. Di Prancis, kehidupan istana mulai berkisar pada hiburan dan hal-hal sepele, seperti hubungan asmara, permainan, atau kehidupan sehari-hari, semuanya tercermin dalam lukisan.

Semangat ceria ini dengan cepat merasuki pengadilan Eropa, tetapi setiap negara atau disesuaikan dengan kekhasannya.

Pelukis Rococo

Antoine Watteau (1684-1721). Watteau adalah seorang pelukis dari kota Flemish yang telah dianeksasi ke Prancis. Dia adalah artis pertama yang menyerah pada kekhawatiran elit yang menganggur. Tapi itu juga yang deu "humanidade" aos personagens. Di antara karyanya yang paling penting adalah Peregrinação ilha de Cythera (1717), A escalado do amor (1717); Festival Venesia (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Dia adalah seorang pelukis Prancis wiraswasta, berkat sumber daya ekonomi istrinya. Dia sangat prihatin dengan mewakili kehidupan rumah tangga. Di antara karya-karyanya yang paling penting adalah O menino do pião (1737), A jovem governmentanta (1740) dan A bênção.

Franois Boucher (1703-1770). Pelukis Prancis yang bekerja di bawah atau di bawah perlindungan Marquise de Pompadour, favorit Raja Louis XV. Dia menangani banyak subjek mitologis, pastoral, dan indah dengan penuh semangat. Di antara karyanya yang paling penting adalah Potret Madame de Pompadour (1759); Reclining Young Woman (1752) dan Diana in the Bath (1742).

Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Dia adalah seorang pelukis Prancis yang menciptakan hedonisme, erotisme, kegembiraan dan suasana akrab, tanda-tanda paling representatif dari lukisannya. Di antara karyanya yang paling penting adalah The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Pelukis Italia dikenal luas di Eropa, berkembang atau bertema religi. Saya juga mengeksekusi tema mitologis dan sehari-hari. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah: Terjemahan Rumah Suci Loreto (1743-1745), Afrescos da Kediaman Würzburg (1752-1753), Pemuda dengan Papagaio (1760) dan Afrescos di Istana Kerajaan Madrid ( 1762). -1766).

William Hogarth (1697-1764). Pelukis Inggris yang mempraktikkan sumber daya dan inti rococo yang jelas, tetapi mengolok-olok konvensi sosial, terutama konvensi elit. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732), dan Marriage a-la-mode (c. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). Pelukis Inggris yang bercirikan menggambarkan orang dalam sikap anggun. Dia berkonsentrasi pada aristokrasi lokal kecil. Ia menonjolkan ketertarikannya pada lanskap, yang selalu ia gunakan sebagai kain latar untuk lukisannya. Pekerjaan mereka meliputi: Tuan dan Nyonya. Andrews (1749), Bocah Biru (1770), dan Dr. Ralph Schomberg.

Arsitektur Rococo

Arsitektur rococo dicirikan dengan keras dalam penyelesaian eksterior, jauh lebih kaya dan lebih meriah dalam dekorasi interior. Ruang interior lebih kecil dan diperlakukan dengan keintiman yang lebih besar, berkat penggunaan bentuk yang halus dan halus.

Dekorasi interior menonjol karena kecerdikan dan imajinasinya. Mesin cuci emas ada di urutan hari, melayani bentuk melengkung dengan motif bunga, kerang dan segala macam liku. Karena inti selalu cerah dan ceria.

Arsitek Prancis Germain Boffrand bertanggung jawab atas pengenalan rococó di Prancis dan ditempatkan secara khusus untuk melayani tatanan monarki, setelah mengembangkan proyek-proyek keagamaan. Dia berpartisipasi dalam proyek-proyek seperti Place Vendôme di Paris, atau Conservatory of Versailles, atau Hotel de Soubise di Paris dan atau Château de Lunéville.

Estetika rococo sangat dihargai di Austria dan di negara bagian Jerman yang merupakan bagian dari Kekaisaran Romawi Suci, baik dalam arsitektur religius maupun arsitektur sipil.

Contohnya termasuk Basilika Vierzehnheiligen Johann Balthasar Neumann dan Biara Ottobeuren di Bavaria. Di Prusia, pembangunan Palácio Sanssouci di Potsdam di bawah arahan Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff menonjol.

Di Spanyol, keunggulan barok dan kurangnya pertukaran artistik dengan Prancis dan Jerman terutama, akan mempersulit penyebaran gaya rococo.

Misalnya, dekorasi sakristi La Cartuja de Granada, mungkin dimulai oleh Hurtado Izquierdo dan dilanjutkan oleh José de Bada. Untuk merujuk ke diam atau Transparan Katedral Toledo, oleh Narciso Tomé. Terakhir, fasad Palacio del Marqués de Dos Aguas, dirancang oleh Hipólito Rovira.

Furnitur Rococo

Pada periode ini, ia dibesarkan dengan gaya yang disebut Louis XV, dengan memperhatikan selera estetika yang dominan di istana. Gaya tornou-se ini adalah mode internasional.

Sebuah marcenaria ditandai dengan penggunaan marchetaria pernis dan perunggu. Motif yang paling banyak digunakan adalah motif bunga.

Dengan cara yang sama, Anda bergerak diproyeksikan untuk tetap tidak terganggu oleh dua nama di pengadilan, sesuatu yang tidak biasa pada saat itu. Isso trouxe con se atau desenvolvimento da arte dos móveis semur.

patung rokoko

Baik patung otonom maupun patung dalam pelayanan arsitektur memiliki peran non-rococo. Salah satu perbedaan yang paling menonjol adalah pengurangan dimensi colossais barok.

Atau rococo juga berusaha untuk menonjolkan kelembutan dan kelezatan bukan perawatan tekstur dan gerakan. Untuk pematung mantive atau tertarik dengan marmer, porselen banyak digunakan.

Patung di gesso dan kayu juga foram feitas. Berapa banyak warna, kapan harus diterapkan, kami mempertahankan pasta ton untuk menerangi atau lingkungan. Di antara pematung Rococo yang paling menonjol, kami menemukan Antonio Corradini dan tienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752). Dia adalah seorang pematung Italia yang bekerja dalam pelayanan istana Charles VI. Dia dikenal karena cara dia memperlakukan pakaian, terutama atau efek transparansi. Beberapa karyanya yang paling banyak dikomentari adalah: A Mulher Veiled (The Faith) dan Modesty, juga disebut A true veiled.

tienne-Maurice Falconet (Prancis, 1716 - 1791). Dia adalah salah satu dari dua anak didik dari Marquise de Pompadour. Beberapa peneliti memberikan atau mempelajari seni sebagai figur transisi ke neoklasikisme. Karya-karyanya meliputi: Menacing Cupid (1757) dan Pigmalião e Galatea (1763).

Konteks Sejarah Rococo

Barok mendominasi estetika Barat dari pertengahan abad ke-16 hingga abad ke-17. Itu adalah masa perang agama dan konsolidasi absolutisme.

Di Prancis, pada tahun-tahun terakhir pemerintahan Louis XIV, stabilitas dicapai tanpa perlu upacara barok. Então, o Rei Sol melihat kami menyebut ancaman. Di akhir masa pemerintahannya, dia merampas kekuasaan bangsawan, membuat Anda menjadi elit yang menganggur.

Tiga peristiwa foram fundamentalis ada dorongan melakukan rococo:

1. sampai kematian Raja Louis XIV;
2. pengaruh favorit Raja Louis XV, Marquise de Pompadour;
3. atau pertukaran seniman antara pengadilan Eropa yang berbeda.

Atau rei sudah mati. Hidup atau Raja!

Saat Louis XIV meninggal, dia pindah dari istana Versailles ke Paris, sementara Louis XV sedang menunggu tanggal naik takhta.

Di Paris, nama-nama tersebut akan bersentuhan dengan elit ekonomi dan pejabat keuangan paling kuat. Beberapa tahun yang lalu, bentuk-bentuk etiket sedang dilonggarkan, menurut peneliti Stephen Richard Jones dalam bukunya Pengantar sejarah seni: abad ketujuh belas.

Sekarang nama-nama itu menganggur dan dipahami, perlu untuk mempertahankan kepentingan pengadilan dan memberikan pekerjaan baru. Sedikit demi sedikit jawaban akan ditemukan dalam seni. Jones menyatakan bahwa:

Seni Rokoko hanya untuk menyenangkan masyarakat kaya, benar-benar menganggur, yang atau hanya dosa yang dibencinya.

Ketika Louis XV muda menjabat, ia memperbarui ide-ide klientelisme di tangan sektor swasta.

Salah satu pelindung paling penting saat itu adalah kekasih raja, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour, yang dikenal sebagai pelindung seni.

Ini juga menciptakan pasar yang, terinspirasi oleh seniman Watteau, tertarik pada kehidupan rumah tangga, erotisme, perayaan kehidupan dan prazer.

Lebih dari segalanya, dia tertarik pada urusan cinta, atau penangkal terbaik untuk kebosanan. Momen ini memberikan testemunhou sejarah mobilitas seniman antar negara yang belum pernah ada sebelumnya. Sebuah seni baru - yang meninggalkan transendensi barok - membuka jalan di sebagian besar Eropa.

Menolak

Di pertengahan abad ke-18, para pemikir Pencerahan seperti Voltaire memproklamirkan domain akal dan ukuran negara sebagai hal yang umum.

Atau rococo tampaknya merupakan kelebihan yang tidak dapat diterima. Dituduh berlebihan, senão immoral, atau rococo, itu dikaitkan dengan penurunan Rezim Antigo.

Di bawah pengaruh Pencerahan, atau arsitek Jacques François Blodel bersama dengan suara-suara yang mendiskualifikasi gaya artistik Rezim Antigo. Ele então mengusulkan modernisasi seni yang akan menyertai republikanisme yang berkembang, bukan debat politik.

Seiring waktu atau desain, ia menang atas inti, di bawah komando pemikiran filosofis dan politik, seni beralih ke akademik, moralisasi, dan propaganda Negara. Assim lahir dari seni neoklasik.

Anda juga bisa tertarik:

• Sejarah seni: panduan kronologis untuk memahami periode artistik
• Karya utama Aleijadinho

Referensi:

• Levey, Michael (1998): Dari Rokoko ke Revolusi: Tren Utama Lukisan Abad Ke-18. Barcelona: Edies Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Sebuah Pengantar Sejarah Seni: Abad Kedelapan Belas. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Lingkaran pembaca / Universitas Cambridge.