Pietà-nya Michelangelo

Miguel Angel Itu salah satunya seniman hebat Renaisans Italia dan Sejarah Seni Universal. Karya-karyanya telah melampaui abad dan bahkan hari ini ia menjadi tolok ukur. kesalehan itu adalah salah satu karyanya yang paling indah dan spektakuler dalam sejarah seni Barat. Sebuah patung yang mengejutkan baik karena kesempurnaan teknisnya maupun karena Michelangelo memahatnya ketika dia baru berusia 24 tahun.

Dalam pelajaran unPROFESOR.com ini kami menawarkan kepada Anda analisis dan komentar kesalehan oleh Michelangelo, salah satu patung terbaik Renaisans, khususnya Cinquecento.

kesalehan oleh Michelangelo adalah patung bulat diukir di marmer di mana tema keagamaan diwakili: representasi Perawan Maria dengan putranya yang sudah meninggal Yesus di lengannya.

Grup patung ini terletak di Basilika Santo Petrus di Vatikan dan dibuat oleh Michelangelo Buonarroti antara 1498 dan 1499, tanggal yang membingkai karya di Cinquecento.

Dimensi pekerjaan adalah 174x195 sentimeter. Selain itu, ini adalah satu-satunya karya yang ditandatangani oleh Michelangelo, karena, mengingat desas-desus bahwa karya itu bukan miliknya, penulis bergegas untuk menandatanganinya secepat mungkin. Tanda tangan ada pada pita di Perawan.

Pada tahun 1498, di Roma, Kardinal Jean Bilhiéres de Lagraulas menugaskan Michelangelo untuk memahat sebuah Piet atau Piet. Sosok yang terbuat dari marmer Carrara dan itu akan ditempatkan di Kapel Salib Basilika San Pedro.

Sebuah Piet yang selalu diwakili dari rasa sakit yang tak terbatas dari ibu yang telah kehilangan seorang anak, tetapi Michelangelo lebih memilih untuk meninggalkan skema itu dan menunjukkan kesalehan dari keindahan dan harmoni. Untuk melakukan ini, sang seniman mewakili Perawan Maria memegang di tangannya mayat putranya Yesus setelah dilepaskan dari Salib. Sebuah tema yang belum pernah terjadi sebelumnya di bidang patung Italia, yang terkenal karena pengaruh patung Gotik dari Eropa utara.

kesalehan Ini terstruktur dalam bentuk segitiga sama sisi pada alas elips untuk memberikan stabilitas dan keseimbangan komposisi. Sosok Perawan Maria tidak proporsional dalam ukuran, tetapi itu adalah cara untuk memperbaiki perspektif dari tanah. Dengan demikian, tubuh Yesus menjadi tumpuan.

Juga disorot adalah ketelitian karya Michelangelo baik dalam anatomi maupun lipatan pakaian. Detail yang juga terlihat dalam penggunaan cahaya dan bayangan untuk menonjolkan plastisitas karya.

Kedua angka tersebut adalah ukuran hidup. memaparkan sosok Yesus kepada penonton. Sosok ini tampak setengah telanjang, di atas kain kafan dan menghindari menunjukkan darah atau rasa sakit. Yesus mengikuti pola a kecantikan klasik dan tenang, sesuatu yang mirip dengan apa yang terjadi pada sosok Maria, diserbu oleh kesedihan yang terkandung, tetapi dengan wajah muda dan cantik.

Di kesalehan dari Michelangelo seseorang merasakan pengaruh neoplatonisme dalam diri penulis, arus idealis yang membuat kecantikan di atas rasa sakit dan penderitaan. Lebih disukai untuk mewakili Perawan dengan penampilan muda dan cantik, menunjukkan dia sebagai ibu yang kekal, cantik dan tak bernoda. Keindahan roh yang tidak dapat binasa di atas keindahan daging.

Yesus muncul sebagai pria dewasa, lebih tua dari ibunya, tetapi juga dalam ideal kecantikan neoplatonik. Proporsinya sempurna dan hanya beberapa luka di tangan dan kaki dan tombak di samping mengingatkan kita akan Kalvari dan kematian Yesus.

Pekerjaan menunjukkan kepada kita Cita-cita humanis Renaisans dan penerimaan Sang Ibu atas takdir penebusan Putranya. SEBUAH patung ikonik untuk agama Katolik baik untuk temanya maupun untuk kualitas dan penguasaan teknik pahatan yang sangat baik yang ditunjukkan Michelangelo.