Kubisme: apa itu dan karakteristik dari gerakan artistik ini

Pada tahun 1907, Picasso menyelesaikan kanvasnya. Les Demoiselles d'Avignon (Nyonya Avignon). Banyak yang melihat dalam lukisan itu awal dari kubisme, meskipun ini merupakan karya yang hampir eksperimental, di mana Picasso bermain dengan berbagai elemen: wajah yang terlihat seperti topeng, perspektif "rusak" dan terfragmentasi, warna sewenang-wenang... Namun, semua elemen ini telah digunakan sebelumnya, jadi, pada prinsipnya, tidak menyiratkan hal baru dalam diri.

Kubisme sendiri baru lahir kemudian, ketika, melalui apa yang disebut kubisme analitis, bentuk-bentuknya disempurnakan dan subjektivitas emosional lukisan dihilangkan sama sekali. Tapi, mari kita mulai dari awal. Apa itu kubisme? Mari kita lihat selanjutnya.

fitur kubisme

Pada awal abad ke-20, avant-garde dengan paksa masuk ke kancah seni Eropa. Pada tahun 1905 kami memiliki seniman Fauves di Salon d'Automne di Paris dan, beberapa tahun kemudian, Ekspresionis Jerman mengambil kekuatan kromatik dari Fauves ini dan menciptakan bahasa mereka sendiri. Semua seniman ini memiliki hasrat yang sama dan muatan yang sangat emosional dari komposisi mereka.

Kubisme, bagaimanapun, adalah sesuatu yang lain. Nyatanya, kaum kubis menjauhkan diri dari kaum ekspresionis dan impresionis (hanya disibukkan dengan subjektivitas gambar) dan fokus pada bentuk dan struktur. Dengan cara ini, warna, yang sangat penting bagi kaum Impresionis dan Fauves, tetap ada diturunkan ke latar belakang yang ketat: mulai sekarang, para kubis hanya akan tertarik pada komposisi volume.

Kubis mengumumkan seni "intelektual". Dengan kata lain, sebuah seni yang tidak akan membatasi dirinya untuk merekam realitas, tetapi juga akan menyusunnya dengan hati-hati melalui pemurnian yang cermat meninggalkan hanya hal-hal yang penting. Lukisan itu harus keluar dari "otak", dan bukan dari emosi, seperti yang terjadi pada ekspresionis. Seni baru ini akan memiliki, seperti yang dinyatakan Guillaume Apollinaire dalam bukunya meditasi estetika (1913), geometri sebagai dasar, dengan cara yang sama seperti tata bahasa yang menjadi dasar penulisan.

• Artikel terkait: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Latar belakang kubisme

Seperti biasa, seni baru tidak lahir begitu saja. Seniman saling memengaruhi dan menciptakan arus estetika yang terus-menerus diikuti dan ditolak, dibentuk, diadaptasi, diciptakan kembali. Jadi, kami menemukan dua pelukis yang merupakan anteseden kubisme yang jelas: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) dan Paul Cézanne (1839-1906).

Sejak dulu, kaum kubisme mengambil konsep pembagian. Dalam pengertian ini, mereka bukanlah yang pertama: the fauves mereka sudah terinspirasi oleh Seurat beberapa tahun sebelumnya. Pembagian "Seuratian" menganjurkan perkiraan warna tanpa mencampurnya, sehingga orang yang bertanggung jawab membangun gambar akhir adalah mata yang melihatnya. Dari yang kedua, para kubis mengambil minat mereka untuk mengatasi impresionisme melalui lukisan padat bentuk-bentuk tertentu, dan juga geometrisasi tertentu dari bentuk-bentuk ini.

Dalam memahami dari mana kubisme berasal, orang tidak dapat melupakan konteks sejarah yang membentuknya. Dengan demikian, tidak terlepas dari penemuan-penemuan ilmiah dalam mata pelajaran seperti optik, fisika, dan kimia. Teori Relativitas (1905) oleh Albert Einstein memiliki dampak yang kuat pada seniman kubisme, karena dia mempertanyakan validitas konsep ruang dan waktu.

Di sisi lain, munculnya apa yang disebut "primitivisme", yaitu daya tarik demonstrasi bentuk artistik masyarakat Afrika atau Oseania, terutama mempengaruhi seniman seperti Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, pemimpin Fauves yang tak terbantahkan, telah menunjukkan keajaiban Picasso muda Topeng Afrika, dan bentuknya yang pipih dan bulat akan memiliki pengaruh yang kuat pada pekerjaan Malaga.

• Anda mungkin tertarik pada: "7 Seni Rupa"

Kedua tahap kubisme

Sejarawan seni membedakan terutama dua tahap dalam Kubisme: Kubisme Analitik, yang akan berkembang di antaranya tahun 1909 dan 1910, dan kubisme sintetik, yang akan terlihat terang pada akhir tahun 1910, setelah yang pertama memudar. Untuk dua ini, katakanlah, tahap "kanonik", kita dapat menambahkan yang ketiga, yang sebenarnya akan menjadi pembukaan dari dua lainnya, yang dapat kita sebut kubisme primitif atau intuitif. Tapi mari kita pergi sebagian.

Awal Kubisme

Pada tahun 1907, retrospeksi Paul Cézanne, yang meninggal tahun sebelumnya, diadakan di Salon d'Automne di Paris. Pameran ini memukau tiga seniman muda: Picasso, Georges Braque (1882-1963) dan Fernand Léger (1881-1955). Dalam lukisan Cézanne mereka melihat fajar seni baru, seni yang meremehkan kefanaan impresionis dan mencari seni "sejati", yang bertahan lama. Pelukis mencapai ini melalui inkonsistensi formal tertentu: ia mewakili semua bidang objek pada saat yang bersamaan, dan dengan demikian membekukan realitas lengkapnya dalam lukisan itu. Cézanne "merusak" formulir dan merestrukturisasinya. Kubis akan melangkah lebih jauh dan sepenuhnya menghancurkan perspektif klasik. Suatu objek tidak lagi dilihat dari satu sudut pandang, tetapi dari beberapa sudut pandang sekaligus.

Picasso dan Braque, yang terinfeksi oleh antusiasme penemuan ini, mulai mencoba apa yang akan menjadi seni baru dan "definitif" ini. Pada saat inilah kita harus menempatkan Para Wanita Avignon, di mana Picasso bereksperimen dengan semangat otentik. Karya-karya periode ini belum bersifat analitis, dan memancarkan hasrat intuitif yang masih belum sepenuhnya kubistis.

kubisme analitis

Tahap selanjutnya dari kubisme adalah apa yang disebut kubisme analitis. Pada periode ini, emosi nyata dari tahun-tahun sebelumnya telah "diatasi" dan eksekusi "cerebral" yang eksklusif dianjurkan. Jadi, objek secara definitif "rusak", dibedah, dianalisis. Di permukaan lukisan, semua bidang objek muncul, bersatu dan saling tumpang tindih. Dengan demikian, sosok itu menghilang dan penonton tidak dapat mengenali apa yang sedang dilihatnya. Namun, ini bukan lukisan abstrak: itu mewakili motif, tetapi dengan cara yang berbeda dari yang biasa kita lakukan.

Beberapa contoh kubisme analitik ini adalah Potret Ambroise Vollard (1910), oleh Picasso, atau wanita dengan mandolin (1910) oleh Georges Braque.

Pada tahap ini, warna kehilangan posisi istimewanya dan nada fokus pada oker dan abu-abu.

kubisme sintetik

Pada akhir tahun 1910, kubisme analitik mulai melemah dan jenis kubisme kedua, sintetis, memperoleh kekuatan. Tahap kedua ini ditandai dengan tidak adanya analisis dan, oleh karena itu, "memecah" objek., yang diganti dengan ringkasannya melalui representasi berbagai pesawat, dengan cara Cézanne. Selain itu, warna kembali ke kanvas dengan kekuatan yang tidak biasa. Beberapa contoh dari periode ini adalah mandolin dan gitar (1924), oleh Pablo Picasso, atau jendela yang terbuka (1921), oleh Juan Gris (1887-1927), salah satu pelukis paling menonjol pada periode ini.

Kubisme Sintetis terkenal karena memasukkan elemen seni yang, pada prinsipnya, asing baginya. Pertama-tama, kami memiliki kolase, yaitu pengenalan unsur-unsur nyata kehidupan sehari-hari dalam seni lukis, di mana Masih Hidup dengan Kursi Jala, oleh Picasso, yang dianggap sebagai kolase artistik pertama. Kedua, panggilan papiers collés, kertas yang direkatkan ke kanvas tempat mereka melukis; dan terakhir, penambahan font pada lukisan, seperti potongan huruf dari majalah.

kubisme untuk anak cucu

Selama tahap Kubisme Sintetis, fondasi estetika Kubisme diletakkan. Pada tahun 1912, Jean Metzinger (1883-1956) dan Albert León Gleizes (1881-1953) menerbitkan kubisme, sebuah esai yang mencoba meletakkan dasar-dasar gerakan itu. Namun, adalah meditasi estetika. pelukis kubisme (1913) oleh Guillaume Apollinaire, teks yang dianggap semacam manifesto kubisme.

Akhirnya, para seniman ini akan menerima nama dari tokoh yang sama yang membaptis gerakan tersebut fauve: Louis Vauxcelles, kritikus seni yang, ketika merenungkan karya Braque, menyatakan bahwa pelukis "menganiaya" bentuk dan mereduksi segalanya menjadi "kubus". Karakter hebat, Vauxcelles ini: dia membawa nomenklatur dua avant-garde di belakangnya.