10 lukisan Barok terpenting

Baroque adalah era dan arus artistik yang terjadi, terutama, pada abad ke-17. Gaya artistik ini memiliki banyak mahakarya, didistribusikan di antara museum terbaik di dunia.

Dalam artikel ini kami akan fokus pada lukisan barok dan kami akan menyelamatkan 10 lukisan terpentingnya.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Lukisan Barok

Abad ke-17 menyaksikan kebangkitan master seni lukis sejati. Seniman seperti Velázquez, Vermeer, Rubens atau Ribera mengisi halaman sejarah seni dengan berbagai cara. mahakarya, penting untuk mengetahui periode sejarah ini dan evolusi seni di umum.

Seperti kebanyakan gerakan seni, Baroque bukanlah gaya tunggal.. Di setiap daerah dan setiap negara memiliki karakteristiknya sendiri, didorong oleh konteks ekonomi, agama dan sosialnya sendiri. Jadi, sementara di negara-negara Katolik gaya ini menjadi wahana Kontra Reformasi, di daerah-daerah Protestan menjadi jauh lebih intim dan pribadi, karena dipromosikan oleh para pedagang dan borjuis kota.

• Anda mungkin tertarik pada: "4 karakteristik paling penting dari Baroque"

10 lukisan utama Baroque

Selanjutnya, kita akan melakukan perjalanan singkat melalui 10 lukisan Barok terpenting.

1. Las Meninas, oleh Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid)

Ini mungkin salah satu karya bergambar yang paling banyak direproduksi dan salah satu yang paling terkenal di dunia. Kanvas dikenal sebagai Las Meninas, meskipun nama aslinya adalah Keluarga Felipe IV. Tidak diragukan lagi, salah satu mahakarya lukisan barok dan sejarah seni pada umumnya.

Itu dilukis pada tahun 1656 di Cuarto del Príncipe del Alcázar di Madrid, dan menciptakan kembali permainan cahaya dan perspektif yang menakjubkan. Di latar belakang, terpantul di cermin, kita melihat patung para raja, Raja Felipe IV dan istrinya Mariana dari Austria. Di sebelah kiri kanvas, Velázquez mengambil potret diri di kuda-kuda. Interpretasi karya telah dan terus sangat bervariasi. Apakah Anda sedang melukis raja-raja, dan tiba-tiba Anda diinterupsi oleh bayi kecil Margarita, yang ditemani oleh menina dan rombongannya? Meski begitu, lukisan itu benar-benar membenamkan penonton ke dalam pemandangan, seolah-olah dia adalah karakter lain di dalamnya.

2. Judith dan Holofernes, oleh Artemisia Gentileschi (Galeri Uffizi, Florence)

Selama beberapa tahun, karya luar biasa Artemisia Gentileschi telah memulihkan tempat yang layak dalam sejarah seni lukis. Judit dan Holofernes adalah salah satu mahakarya tidak hanya dari korpus bergambarnya, tetapi juga lukisan barok pada umumnya.

Artis mewakili kita saat, dicatat dalam Alkitab, di mana Judith, pahlawan wanita Yahudi, memenggal kepala Holofernes, seorang jenderal Babilonia yang menginginkannya. Artemisia mewakili momen dengan keganasan yang membekukan napas Anda. Banyak kritikus ingin melihat dalam kekasaran lukisan ini semua kemarahan dan penderitaan yang dialami pelanggaran di mana dia menjadi korban sesaat sebelum eksekusi lukisan versi pertama, yang disimpan di Museum Capodimonte, Napoli. Bagaimanapun, chiaroscuro yang indah, komposisi dan dinamisme karakter menjadikan karya ini salah satu contoh lukisan Barok terbaik.

• Artikel terkait: "7 museum terbaik di Spanyol yang tidak boleh Anda lewatkan"

3. Gadis membaca surat di depan jendela yang terbuka, oleh Johannes Vermeer (Alte Meister, Dresden)

Alam semesta bergambar Vermeer yang hebat dan, pada saat yang sama, tereduksi, sayangnya, menjadi sekitar tiga puluh karya yang diakui. Kelangkaan produksi artistik ini mengubah seniman Barok Belanda ini menjadi seorang pelukis yang dikelilingi lingkaran misteri. Interiornya sangat dihargai pada saat itu, meskipun kemudian dilupakan dan tidak diklaim sampai lama kemudian oleh impresionis abad ke-19.

Pekerjaan yang menjadi perhatian kita dengan sempurna mewakili alam semesta keintiman rumah tangga yang menjadi ciri khas pelukis. Di sebuah ruangan yang diterangi oleh cahaya susu yang masuk melalui jendela yang terbuka, seorang wanita muda sedang berkonsentrasi membaca surat. Dunia pribadinya menjadi lebih tidak dapat diakses karena kita tidak dapat menjangkaunya secara fisik, karena meja dan tirai di latar depan menghalangi kita untuk melakukannya. Kanvas ini adalah contoh indah lukisan barok dari Belanda dan, di atas segalanya, dunia karakter yang sulit dipahami dan hampir seperti hantu yang mengisi karya seniman luar biasa ini.

• Anda mungkin tertarik pada: "Perbedaan antara Renaisans dan Barok: bagaimana membedakannya"

4. Masih hidup, oleh Clara Peeters (Museum Prado, Madrid)

Genre benda mati belum terlalu dihargai dalam sejarah seni, meskipun faktanya demikian genre yang membutuhkan detail tinggi dan, tentu saja, kemampuan tak terbantahkan untuk menangkap tekstur dan permukaan. Sebuah mahakarya dari genre ini, tanpa diragukan lagi, adalah ini Masih hidup dari pelukis Clara Peeters.

Di dalamnya, keahlian seniman tidak hanya terlihat dalam representasi yang cermat elemen, tetapi dalam rangkaian potret diri yang dibuat pelukis, sebagai refleksi, di dalam kendi dan di cangkir. Menangkap pantulan pada permukaan adalah sesuatu yang membutuhkan keahlian luar biasa, dan Clara merekam kemampuan bergambarnya melalui sumber daya ini, serta menjadi cara untuk mengklaim peran Anda sebagai seniman dalam profesi yang didominasi laki-laki.

5. Ketidakpercayaan Santo Thomas, oleh Caravaggio (Schloss Sanssouci, Potsdam)

Tema alkitabiah tentang keraguan orang suci sebelum kebangkitan Kristus dikumpulkan dalam karya ini dengan naturalisme yang mengesankan. Santo Thomas sedang memasukkan jari ke dalam luka yang dilihat Yesus di salah satu sisinya. Kristus sendiri membimbing tangannya, mendorongnya untuk percaya melalui bukti fisik apa yang belum dia percayai melalui iman. Adegan ini belum pernah terlihat diceritakan dengan begitu banyak, bisa kita katakan, kasar. Realisme karakteristik Caravaggio terlihat jelas pada anatomi tubuh, pada kerutan yang berkerut di dahi orang. para rasul, di kuku-kuku kotor yang St Thomas sendiri hadirkan dan, di atas segalanya, di ujung jarinya yang masuk ke dalam daging Kristus. Karya Caravaggio adalah salah satu contoh terbaik bahwa Barok tidak hanya teatrikal dan kemegahan, tetapi juga sering mendekati kenyataan dengan naturalisme yang mengejutkan.

• Artikel terkait: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

6. Kristus yang disalibkan, oleh José de Ribera (Museum Seni Suci Keuskupan, Vitoria-Gasteiz)

Salah satu lukisan barok tersalib yang paling mengesankan. Itu disimpan di Museum Seni Suci Keuskupan Vitoria-Gasteiz, dari biara yang hilang Santo Domingo, dan dianggap sebagai salah satu representasi terbaik Kristus yang disalibkan dalam lukisan. Orang Spanyol. Dengan latar belakang yang netral dan sangat gelap, yang memperkuat gagasan tentang gerhana alkitabiah yang menyertai kematian Kristus, sosok Yesus bangkit di kayu salib, dengan tubuh putih dan berkerut dalam a dipaksa kontraposto. Satu-satunya sumber cahaya adalah tubuhnya, karena kain kemurnian pun memiliki warna yang mirip dengan kayu salib tempat kain itu dipaku. Adegan itu tampaknya mengabadikan momen ketika Kristus memandang ke surga dan bergumam: “Semuanya sudah berakhir. Konsumsi est”.

7. Anak-anak makan anggur dan melon, oleh Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, Munich)

Kami telah berkomentar bahwa realisme juga merupakan tipikal seni Barok. Contoh bagusnya adalah kanvas luar biasa karya pelukis Bartolomé Esteban Murillo, disimpan di Munich, yang menggambarkan dua anak berpakaian buruk sedang makan anggur dan melon. Spanyol abad ke-17 menawarkan kontras yang nyata, dan kemiskinan adalah pemandangan umum di jalan-jalan kota seperti Madrid. Pada kesempatan kali ini, Murillo mewakili dua anak laki-laki yang sedang berkonsentrasi pada makanannya. Mereka tidak melihat penonton; pada kenyataannya, mereka hampir tidak menyadari kehadiran kita. Sementara mereka melahap melon dan anggur (mungkin salah satu dari sedikit makanan yang dapat mereka akses selama beberapa hari), mereka berbicara dengan tenang, seperti yang disaksikan oleh pandangan mereka yang saling bertukar pandang. Kaki telanjang yang kotor dan pakaian tipis menambah kesan dramatis pada pemandangan yang menawan.

8. Gudang dengan Pendewaan monarki Spanyol, oleh Luca Giordano (Museum Prado, Madrid)

Langit-langit yang fantastis ini, dibuat pada akhir abad ke-17 dengan menggunakan teknik fresco palsu, saat ini dapat dilihat di Perpustakaan Museum Prado di Madrid. Awalnya lemari besi itu milik Balai Duta Besar Istana Buen Retiro yang lama, tempat peristirahatan dan rekreasi yang diperintahkan Pangeran Adipati Olivares untuk dibangun untuk Raja Felipe IV.

Seperti namanya, Hall of Ambassadors adalah tempat penerimaan raja, sehingga ikonografi yang ditampilkan di langit-langitnya adalah peninggian monarki Hispanik. Giordano menciptakan komposisi yang luar biasa, dihiasi dengan alegori dan simbol yang diambil dari mitologi. yang berusaha menonjolkan kekunoan mahkota Spanyol dan keunggulannya atas keluarga kerajaan lainnya Eropa.

9. tiga terima kasih, oleh Rubens (Museum Prado, Madrid)

Rupanya, Rubens membuat kanvas ini, salah satu karyanya yang paling terkenal, untuk kesenangannya sendiri, terbukti dengan fakta bahwa, pada saat kematiannya, itu termasuk koleksi pribadinya. Bahkan, ciri-ciri wanita di sebelah kiri sangat mirip dengan istri keduanya, Helena Fourment, yang dinikahi Rubens ketika dia baru berusia enam belas tahun dan dia, lima puluh tahun tiga. Sejak zaman kuno, Biasanya untuk menemukan alasan Rahmat terkait dengan pertunangan, jadi tampaknya tidak masuk akal untuk berasumsi bahwa seniman melukis lukisan itu sebagai penghargaan untuk tautannya sendiri. Ketiga sosok itu berdiri dengan menggairahkan dan bergandengan tangan dalam apa yang tampak seperti tarian. Ini memang salah satu lukisan artis yang paling elegan dan sensual.

10. magdalena yang bertobat dari lampu, oleh Georges de La Tour (Museum Louvre, Paris)

De La Tour adalah pelukis fantastis yang terkenal dengan chiaroscuro yang sangat indah dalam komposisinya, yang dicapai dengan pancaran satu atau lebih lilin.

Dalam hal ini, lukisan itu menunjukkan kepada kita seorang Maria Magdalena yang asyik dalam meditasinya. Tatapannya tertuju pada api lilin yang menyala di hadapannya, satu-satunya sumber cahaya dalam lukisan itu, seperti yang biasa terjadi pada karya seniman. Orang suci itu menopang kepalanya di satu tangan, sementara di tangan lainnya, yang bertumpu di pangkuannya, dia memegang tengkorak, simbol penebusan dosa dan kefanaan hidup, begitu khas Barok. Motif penyesalan Magdalena sangat umum pada abad ke-17. De La Tour sendiri membuat hingga lima versi lukisan ini. Di dua di antaranya, tengkorak ada di atas meja, dan dengan volumenya ia menyembunyikan api lilin, yang semakin menonjolkan chiaroscuro pemandangan itu.