10 seniman barok terpenting

Sulit, jika bukan tidak mungkin, untuk memilih 10 seniman dari antara nama-nama besar yang diberikan era Baroque kepada kita. Namun, dalam artikel ini kami akan mencobanya. kami menawarkan Anda daftar 10 seniman barok teratas yang benar-benar jenius dalam seni lukis, patung, dan arsitektur, bersama dengan biografinya (seringkali penuh peristiwa).

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Seniman barok yang harus Anda ketahui

Tentu masih banyak lagi. Baroque adalah gerakan yang memberikan kemegahan pada seni dan meninggalkan nama-nama terkenal seperti Velázquez, Rubens atau Bernini untuk anak cucu. Di sini kami hanya meninggalkan Anda 10 dari seniman paling penting ini, tetapi kami mendorong Anda untuk menyelidiki untuk bertemu dengan seniman barok lainnya yang masih dalam proses. Nikmati turnya!

1. Diego Velasquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) tidak diragukan lagi adalah salah satu eksponen Barok terbesar. Ia lahir di Seville kosmopolitan pada akhir abad ke-16, salah satu pusat ekonomi dan seni paling dinamis di Eropa. Sudah di masa mudanya, baru keluar dari bengkel Francisco Pacheco (dengan putri yang dia nikahi), Velázquez menunjukkan bakat langka yang terbukti dalam karya-karya seperti

Wanita tua menggoreng telur (1618) atau Tukang air Seville (1620). Potret Jerónima de la Fuente yang luar biasa, yang dibuat ketika pelukisnya baru berusia 21 tahun, adalah contoh yang luar biasa dari penguasaan bawaan artis dalam menangkap psikologi rakyatnya.

Pada usia 24 tahun kami menemukan Velázquez di Madrid di mana, dengan bantuan ayah mertuanya dan beberapa kontaknya, dia diperkenalkan dengan Felipe IV. Segera sang raja, yang tidak peduli dengan kualitas artistik, memperhatikan karyanya. Untuk raja ini dan lingkarannya, sang seniman menciptakan mahakarya otentik, seperti rangkaian potret Felipe IV, potret berkuda yang luar biasa dari Count-Duke of Olivares atau yang sangat terkenal Las Meninas, dieksekusi sudah dalam tahap kepenuhan artistiknya.

Rubens, yang dia temui secara pribadi, memohon kepada Felipe IV untuk mengirim Velázquez ke Italia. Perjalanan pertama ke semenanjung Italia ini memberi seniman pengetahuan tentang karya klasik dan master Renaisans. Hasil dari perjalanannya di Italia adalah karyanya Penempaan Vulcan (1630), salah satu dari sedikit lukisan bertema mitologis yang kami temukan di korpus bergambarnya. Selama kunjungan keduanya di Italia, dia membuat satu-satunya lukisan telanjang dalam karyanya, the cermin venus (1647-1651), dan yang juga akan menjadi salah satu dari sedikit lukisan telanjang Spanyol bersama dengan alu Goya.

• Anda mungkin tertarik pada: "10 lukisan Barok terpenting"

2. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) adalah salah satu tokoh seni luar biasa yang muncul dari waktu ke waktu dalam sejarah seni.

Pematung terkenal, tetapi juga pelukis dan arsitek, dia sering dibandingkan dengan Michelangelo karena banyak sisinya, semuanya dieksekusi dengan kualitas artistik yang luar biasa. Gian Lorenzo muda telah dilatih di bengkel ayahnya, yang merupakan seorang pematung, dan segera menunjukkan bakat bawaan yang dimilikinya. Kelompok pematung yang ditugaskan oleh Kardinal Borghese menjadikannya sebagai salah satu pematung terbaik di generasinya. Memang, dalam beberapa karya tersebut, seperti Penculikan Proserpine salah satu Apollo dan Daphne, artis menampilkan semua penguasaannya dengan pahat. Patung-patung tersebut menghadirkan realisme yang mengesankan dan menciptakan ilusi gerakan yang luar biasa.

Bernini mengembangkan korpus artistiknya di bawah mandat tidak kurang dari tujuh paus. Mulai tahun 1629, dan baru berusia 31 tahun, Bernini mengambil alih monumen terbesar Kekristenan: Basilika San Pedro, yang reformasinya telah dimulai beberapa abad sebelumnya dan termasuk orang-orang jenius sejati seperti Michelangelo, Raphael dan Membelitkan. Bernini juga bertanggung jawab atas kanopi perunggu kokoh yang mengesankan yang menghiasi altar utama basilika dan dari Kursi San Pedro (juga dari perunggu), serta Plaza de San Pedro yang tidak kalah mengesankan dan miliknya barisan tiang. Diangkat ke atas oleh Paus Urbanus VIII, Roma Barok sebagian karena karyanya yang produktif dan menakjubkan.

3. Peter Paul Rubens

Bagi banyak orang, membangkitkan lukisan Barok berarti membangkitkan Rubens (1577-1640). Memang, Dia adalah seorang pelukis produktif yang memiliki banyak murid dan asisten di bengkelnya untuk memberi jalan pada permintaan besar yang diterimanya. Semua rumah aristokrat menginginkan karya Rubens. Dan, di antara klien terbesarnya, adalah mahkota Spanyol di Habsburg.

Peter Paul Rubens lahir di Westphalia, di Jerman saat ini. Dia segera menetap di Antwerp, di mana dia menerima pendidikan bergambar dan humanistik di tangan seniman Mannerist. Setelah tinggal di Italia dan kemudian di Spanyol, di mana dia membuat potret yang terkenal dan mengesankan penunggang kuda Duke of Lerma, dipercaya oleh Raja Felipe III, Rubens menetap di Antwerpen dan menikahi Isabel Brant. Pada tahun-tahun itu, sang seniman berada di puncak ketenarannya, dan membuat kanvas yang mengesankan dengan tema-tema religius dan peninggian monarki. Tapi mungkin lukisan-lukisan yang paling diingat Rubens adalah lukisan-lukisan yang berhubungan dengan tema-tema mitologis.

Seniman tersebut memiliki pelatihan humanis yang solid, diperkuat melalui perjalanannya ke Italia, dan dia tahu bagaimana mentransfer pengetahuan ini ke kanvasnya. Mereka luar biasa karena warnanya yang indah dan sapuan kuas sensual mereka. Tiga Rahmat (1639), sebuah karya yang cukup terlambat dalam produksinya dan yang mencakup representasi dari istri keduanya, Helena Fourment; itu Penciptaan Bima Sakti (1636-38) dan Penghakiman Paris (1638).

4. anton vandyck

Anton Van Dyck adalah salah satu lukisan Baroque Inggris yang hebat. Dia dianggap oleh banyak penulis sebagai murid Rubens, tetapi ini adalah masalah yang masih diperdebatkan. Fakta bahwa, dalam komisi yang mereka terima, kedua pelukis menerima bayaran yang sama, membuat kita mengira bahwa lebih dari seorang murid, Van Dyck adalah kolaboratornya.

Meskipun menjadi pelukis yang luar biasa di semua bidang, Van Dyck terutama dikenang karena potretnya.. Charles I dari Inggris, terpesona oleh karyanya, memanggilnya ke sisinya dan menamainya sebagai pelukis kamar pada tahun 1632, jadi Flemish menetap secara permanen di London dan dia menikahi Mary Ruthwen, yang dia buat, pada tahun 1639, sebuah potret lezat di mana wanita itu tampak mengenakan pakaian sutra gaun biru. Mary menderita alopecia, dan suaminya tidak menyembunyikan "cacat" ini di potretnya. Namun, ia merepresentasikan wanita muda dengan kemanisan dan martabat yang menjadi ciri khas karyanya, di mana realitas karakternya bercampur dengan aura keanggunan dan kehalusan.

• Artikel terkait: "Apa itu kreativitas? Apakah kita semua "calon jenius"?"

5. Artemisia Gentileschi

Namun, salah satu pelukis Barok paling terkenal, Artemisia Gentileschi (1593-1656), dikenang hampir secara eksklusif karena episode sedih pemerkosaannya. Dia menghasilkan karya besar pertamanya pada usia 17 tahun, Susana dan yang tua (1610), di mana dia mengilustrasikan perikop terkenal dari Alkitab dengan cara yang realistis dan gamblang.

Dilatih di bengkel ayahnya, Orazio Gentileschi, pada usia 18 tahun dia menempatkan seorang guru swasta untuknya, karena status Artemisia sebagai seorang wanita mencegahnya mengakses akademi. Tutor ini, Agostino Tassi, melecehkannya secara seksual, sehingga sang ayah membawa penjahat tersebut ke pengadilan. Artemisia (yang sebenarnya adalah korban), menjadi sasaran interogasi yang memalukan, inspeksi ginekologi dan, akhirnya, penyiksaan yang lebih mengerikan, untuk "memverifikasi" apa itu BENAR. Artemisia tetap teguh, dan Tassi dijatuhi hukuman satu tahun penjara dan pengasingan.

Telah dikomentari bahwa salah satu karya seniman paling terkenal, Judith memenggal kepala Holofernes (1612-13), adalah semacam balas dendam, seruan kemarahan yang dilemparkan ke empat arah untuk melampiaskan rasa sakit yang disebabkan oleh episode hidupnya ini. Kami tidak tahu persis seperti itu, tapi yang pasti kanvas itu memiliki kekasaran yang memilukan, dan mungkin melampaui karya homonim oleh Caravaggio, yang darinya, Artemisia mengambil tenebrisme dan yang luar biasa dan luar biasa chiaroscuro.

6. Francesco Borromini

Biografi Francesco Castelli (1599-1667), yang kemudian mengubah nama belakangnya menjadi Borromini, terkenal dengan akhir yang tragis. Pada pagi hari tanggal 2 Agustus 1667, sang seniman, mungkin tenggelam dalam depresi yang parah, melemparkan dirinya ke atas pedangnya. pudar bersamanya salah satu lampu paling terang dari Baroque Italia.

Musuh abadi Gian Lorenzo Bernini, hidup Borromini adalah perjuangan terus menerus untuk tetap di atas. Roma, pada masa itu, adalah pusat seni Eropa. Para paus mengikuti satu sama lain dan menugaskan pekerjaan satu demi satu, dengan maksud memperindah Kota Abadi dan mengubahnya menjadi simbol Kontra-Reformasi yang hidup. Francesco Borromini tiba di kota kepausan pada usia 20 tahun, setelah tinggal di Milan, tempat dia bekerja di Duomo. Di Roma, Borromini mulai bekerja di St. Peter's, dan kemudian di Istana Barberini, bersama dengan saingannya nanti, Bernini.

Banyak penulis bertanya-tanya apa alasan sebenarnya yang membuat artis hebat itu mengakhiri hidupnya. Tampaknya Borromini memiliki karakter melankolis, yang semakin menonjol seiring berlalunya waktu dan dia melihat bahwa perintah utama kepausan jatuh pada musuhnya. Kemungkinan besar hal ini, bersama dengan ketidakstabilan emosinya sendiri dan kematian teman dan orang kepercayaannya Fioravante Martinelli, menjerumuskannya, seperti yang telah kami katakan, ke dalam depresi yang serius. Bagaimanapun, pada tanggal 2 Agustus 1667, dunia kehilangan salah satu seniman Barok terhebat, penulis, di antara keajaiban lainnya, gereja megah San Carlo alle Quattre Fontane, di Roma.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, lebih dikenal sebagai "Il Caravaggio" (1571-1610) adalah seniman lain yang, seperti Vermeer, telah meninggalkan beberapa contoh karyanya yang luar biasa kepada kita. Memang, ada beberapa caravaggio yang dilestarikan di dunia, sebagian karena perjalanannya yang singkat melalui dunia (dia meninggal pada usia 39 tahun). caravaggio Ia terkenal, antara lain, sebagai "penemu" tenebrisme, efek kontras antara terang dan gelap yang akan memberi cap kepribadian pada semua miliknya lukisan, dan itu akan ditiru oleh seniman lain, di antaranya juga Artemisia yang hebat bukan Yahudi.

Ketika keluarga Caravaggio pindah ke Roma, pemuda itu mulai berlatih di bengkel pelukis sederhana. Karya besar pertamanya yang diketahui adalah anak laki-laki mengupas buah, dari tahun 1592, dibuat ketika Caravaggio tinggal bersama Monsinyur Colonna, yang oleh pelukis muda itu dijuluki "selada Monsinyur" karena sedikit variasi makanan yang ditawarkan pendeta kepadanya. Banyak penulis telah menunjukkan kemungkinan bantuan seksual yang diberikan oleh para pelukis muda sebagai imbalan atas rumah dan perlindungan. Faktanya tidak pasti, tetapi itu adalah kemungkinan yang sepenuhnya masuk akal. Faktanya, kehidupan Caravaggio selalu melewati lapisan masyarakat yang paling rendah dan paling gelap.

Dari lingkungan ini ia mengambil model untuk lukisannya, dan untuk alasan ini kami menemukan dalam karyanya suasana realitas dan naturalisme yang menggerakkan kami. Bahkan, beberapa karyanya ditolak oleh pelindung mereka karena naturalisme mereka yang menonjol berdosa terhadap "sopan santun" (nama yang diberikan untuk cara yang benar mewakili adegan keagamaan). Kasus yang terkenal adalah Kematian Perawan (1604), di mana Caravaggio mencontoh seorang pelacur yang tenggelam di Tiber.

Caravaggio sendiri tak luput dari pengaruh berbahaya dari lingkaran teduh yang sering ia kunjungi. Terkenal karena pertengkaran dan kemabukannya yang kejam, pada 1607 dia membunuh seorang pria dalam perkelahian dan harus melarikan diri dari Roma. Sejak saat itu, hidupnya akan menjadi ziarah terus menerus hingga kematiannya sendiri, yang terjadi pada tahun 1610.

8. Luisa Roldan (“La Roldana”)

Luisa Roldán (1652-1706) adalah salah satu nama perempuan yang harus dibingkai dengan huruf emas dalam sejarah seni rupa. Dilupakan secara tidak adil dalam buku, seperti kebanyakan rekannya, Luisa memimpin sebuah bengkel patung di pertengahan abad ke-17. Ia lahir di Seville yang sibuk dan dinamis pada abad ke-17, yang juga menyaksikan kereta hebat lainnya seperti Velázquez atau Murillo, dan ia berlatih di bengkel ayahnya, Pedro Roldán. Selama tahun-tahun pertama, Luisa memahat sosok seukuran manusia yang mengikuti pedoman Kontra-Reformasi Katolik; kebanyakan dari mereka ditakdirkan untuk prosesi Andalusia. Itu juga terkenal dengan produksi figur terakota untuk adegan kelahiran bergaya Neapolitan yang sangat populer saat itu.

Luisa tinggal bersama suaminya di Seville (yang dinikahinya pada usia 19 tahun tanpa persetujuan orang tua) sampai tahun 1686, tahun di mana mereka pindah ke Cádiz. Namun, tahap kepenuhan Luisa Roldán adalah tahapnya di Madrid, kota tempat dia tiba pada tahun 1689, ditemani oleh suami dan anak-anaknya. Pada tahun 1692, penunjukan yang ditunggu-tunggu tiba: Raja Carlos II menunjuk pematung kamarnya. Karya terakota format kecilnya berasal dari periode Madrid ini, ditujukan untuk keluarga bangsawan dan borjuis untuk pengabdian pribadi. Seperti halnya kebanyakan seniman wanita, hingga saat ini banyak dari karyanya dikaitkan dengan ayahnya atau suaminya. Untungnya, studi baru saat ini telah menempatkan titik-titik pada i dan telah menunjukkan produksi produktif dari seniman Sevillian ini, salah satu pematung hebat Barok Hispanik.

9. Bartolome Esteban Murillo

Jika ada sesuatu yang dikenang pada tingkat populer dari seniman Barok Spanyol yang luar biasa ini, itu adalah Dikandung Tanpa Noda dan Anak-anak Yesus dan Santo Yohanes yang cantik.

Memang, karya Murillo (1617-1682) lolos dari monumentalitas barok yang terkenal dan memperkenalkan kita ke dunia manis yang intim yang tampaknya diambil dari kehidupan sehari-hari yang paling ketat. Sebuah contoh yang bagus dari "keturunan para religius ke bumi" yang, di sisi lain, merupakan ciri khas bahasa barok, adalah lukisannya yang terkenal. Keluarga Suci burung kecil, di mana kita diperlihatkan keluarga biasa, diantar ke pekerjaan sehari-hari. Sang Perawan, di latar belakang, menyaksikan Santo Yosef bermain dengan Sang Anak. Tidak ada dalam adegan itu yang memberi tahu kita bahwa karakternya adalah orang suci, atau bahwa anak itu adalah anak Tuhan. Ini adalah potret keluarga biasa di Spanyol abad ke-17. Dan itulah nilai sebenarnya dari karya Murillo.

Seniman Sevillian juga mengoleksi dalam karyanya, sejalan dengan karakteristik naturalisme Barok, sebuah penyempurnaan yang hampir menggembar-gemborkan estetika Rococo di abad berikutnya. Lukisan naturalistiknya mengekstraksi motif dan karakter dari kehidupan sehari-hari, seperti yang dilakukan Caravaggio dan Velázquez. di atas kanvasnya Anak-anak makan anggur dan melon, kami melihat dua bocah lelaki yang dihibur dengan melahap buah, mungkin salah satu dari sedikit makanan yang dapat mereka akses dalam beberapa hari. Kaki kecilnya yang kotor dan pakaiannya yang sobek adalah catatan realisme yang dengannya Murillo menunjukkan kemiskinan anak laki-laki. Di sisi lain, Immaculate Conception-nya yang terkenal, simbol Kontra-Reformasi, berpose pada waktu yang sama monumentalitas dan kemanisan, dan wajah para perawan ini termasuk yang paling cantik di dunia lukisan Spanyol.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632-1675), bersama dengan Caravaggio, adalah salah satu pelukis yang meninggalkan karya seni terkecil kepada kita. Hampir tiga puluh karya disebarluaskan di antara museum terbaik di dunia, tetapi ini langka produksi yang cukup untuk menyadari bahwa kita sedang berhadapan dengan salah satu jenius lukisan yang hebat universal.

Johannes Vermeer lahir di Delft pada musim gugur 1632. Pada tahun-tahun itu, yang disebut Provinsi Bersatu sudah merdeka dari mahkota Spanyol, dan di dalam negeri produksi artistik yang luar biasa dikembangkan, yang disebut Zaman Keemasan Negara Rendah. Pelindung besar, tidak seperti di negara-negara Katolik, adalah kaum borjuis dan pedagang kota. Itulah sebabnya di Belanda kami menemukan jenis bahasa gambar lain yang tidak ada hubungannya dengan Barok selatan.

Borjuasi Belanda, yang juga Protestan, tidak menginginkan kanvas besar pendewaan alkitabiah, tetapi lebih menyukai adegan keintiman sehari-hari. Dan itulah master sejati Vermeer.

Interior Vermeerian sangat indah, meskipun hampir semuanya terjadi di ruangan yang sama, yang hanya mengubah posisi elemennya. Dalam semua karyanya, para karakter tampak terkejut saat mereka melakukan aktivitas sehari-hari. Kami melihat seorang wanita muda asyik membaca surat dalam drama itu gadis membaca surat (1657), yang tidak memperhatikan kehadiran kami, atau wanita muda lain yang, menyandarkan kepalanya di tangannya, tidur sebentar (gadis yang sedang tidur, 1657). Dalam semua karya Vermeer kita memiliki perasaan memasuki dunia yang bukan milik kita.