6 renungan artis paling terkenal

Apa itu muse? Awalnya, dan menurut mitologi Yunani, renungan adalah sembilan putri Mnemosyne dan Zeus, dan bertanggung jawab, antara lain, menyanyi untuk dewa Olimpiade. Selain itu, renungan memimpin pemikiran, jadi seniman, ahli matematika, astronom, dan siapa pun yang bekerja dengan satu atau lain cara berutang inspirasi kepada sembilan dewa ini.

Seiring waktu, kata inspirasi mulai merujuk, hampir secara eksklusif, kepada wanita yang menginspirasi karya seorang seniman. Istilah tersebut mulai sering muncul selama Romantisisme, di mana peran yang dimainkan oleh tokoh-tokoh seperti Beatrice karya Dante atau Simonetta Vespucci, muse Botticelli, dipuji.

Meskipun selama periode romantis hubungan artis dengan muse-nya diidealkan, memang benar bahwa wanita-wanita ini sangat penting dalam produksi artistik rekan-rekan mereka. Namun, itu tidak selalu merupakan pertukaran yang memuaskan bagi kedua belah pihak. Ada beberapa, seperti Camille Claudel atau Jeanne Hébuterne, yang hubungannya dengan artis agak disayangkan.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Selanjutnya kita akan membuat tur singkat ke 6 renungan paling terkenal dalam sejarah dan seniman yang mereka inspirasi.

1. Simonetta Vespucci dan Sandro Botticelli

Wajah wanita ini muncul di banyak karya Quattrocento Italia, karena dia adalah inspirasi dari berbagai seniman pada masa itu. Di antara mereka, yang paling terkenal adalah Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci melalui pernikahannya dengan Marco Vespuccio (sepupu dari Americo yang terkenal) lahir pada tahun 1453, mungkin di Genoa, meskipun tempat kelahirannya tetap menjadi sumber diskusi para sejarawan seni.

Beberapa penulis biografi menunjuk ke Portovenere, di Liguria, sebagai tempat asalnya, seperti yang dijamin oleh penyair Angelo Poliziano. Namun, versi terbaru ini mungkin hanya pengaturan untuk mencocokkan tempat kelahiran Simonetta dengan kota ini, "Pelabuhan Venus".

Menyamakan Vespucci dengan dewi cinta sangat masuk akal, karena kecantikan wanita muda itu segera dikagumi oleh semua orang di Florence. Tidak sia-sia, dia mulai dikenal sebagai "La bella Simonetta". Giuliano de Medici sendiri, saudara dari Lorenzo yang agung, berani menjadikannya ratu di salah satu turnamen yang diadakan di kota. Pada masa itu, Sandro Boticelli telah jatuh di bawah pesona wanita bangsawan itu, dan telah menangkap fitur-fiturnya dalam beberapa karyanya.

Wajah putih dan rambut pirang Simonetta adalah yang bersinar dalam lukisan itu Kelahiran Venus, yang dilukis oleh seniman setelah kematian wanita muda itu.

Simonetta meninggal pada bulan April 1476, pada usia 23 tahun, tampaknya menjadi korban tuberkulosis yang parah. Semua Florence berduka atas kematiannya. Sforza Bettini, salah satu agen Lorenzo de Medici, bersaksi bahwa, selama pergerakan tubuh wanita muda itu melalui jalan-jalan di Florence, wajahnya tidak ditutup, sehingga semua orang bisa menyaksikan kecantikan almarhum yang tak tertandingi (kesaksian dikumpulkan oleh Jill Berk Jiminez dalam miliknya Kamus model Artis).

Obsesi Botticelli terhadapnya tampaknya dikonfirmasi tidak hanya oleh berkali-kali dia mengungkapkannya dalam karya-karyanya, tetapi juga oleh fakta bahwa dia pergi sebagai wasiat terakhirnya bahwa, setelah kematiannya, tubuhnya dimakamkan di gereja Ognisanti, di Florence, di kaki makam muse-nya.

• Anda mungkin tertarik pada: "8 cabang Humaniora (dan apa yang dipelajari masing-masing)"

2. Anna Maria Dali dan Salvador Dali

Pada kesempatan ini, kami memilih untuk menjauhkan diri dari hubungan Gala-Dalí dan fokus pada inspirasinya yang paling tidak dikenal, yang tidak lain adalah saudara perempuannya Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) adalah inspirasi pertama pelukis hebat, serta orang kepercayaannya yang paling setia, hingga kedatangan Gala. Hubungan artis dengan saudara perempuannya sangat dekat, dan dia mengabadikannya di atas kanvas sama pentingnya gadis di jendela (1925), saat ini disimpan di Museum Reina Sofía di Madrid. Tepatnya museum ini menerbitkan di Facebook-nya, pada Januari 2020, pernyataan Anna María dibuat untuk wawancara pada tahun 1949: "Potret saya yang dilukis kakak saya saat ini adalah tak terhitung. Banyak dari mereka hanyalah studi tentang loop dan bahu yang selalu telanjang. Dia melukis dengan sabar dan tanpa lelah, dan saya tidak pernah lelah berpose untuknya, karena saya tidak pernah bosan dengan tetap diam dan diam."

Simpati dan kasih sayang yang dirasakan saudara-saudara terputus ketika pelukis bertemu Helena Ivánovna Diakonova (Gala), istri seniman surealis Paul Éluard saat itu.

Segera, pendatang baru mulai mempengaruhi Dalí muda dan membuatnya secara bertahap menjauhkan diri dari keluarganya. Juga dari Anna Maria.

Terobosan yang pasti datang ketika, dalam salah satu karyanya, Dali menulis kalimat: "Terkadang saya meludahi potret ibu saya untuk kesenangan". Sang ayah, yang merasa tersinggung, mengusirnya dari rumah. Sejak itu, permusuhan sengit berkembang antara Salvador dan keluarganya. Tidak diketahui pasti apa yang terjadi, dan jika, memang, Pengaruh Gala sangat menentukan dalam proses menjaga jarak (walaupun semuanya menunjuk ke ya). Sementara itu, Anna María, yang cemburu pada Gala dan kecewa pada kakaknya, tidak pernah berbicara dengannya lagi.

• Artikel terkait: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

3. Jeanne Hebuterne dan Amedeo Modigliani

Modigliani menggambarkan Jeanne yang manis dan pemalu dalam banyak lukisannya. Nyatanya, di sebagian besar karya pelukis tahun terakhir, Jeanne-lah yang muncul, dengan rambut kemerahan tergerai di punggungnya dan mata birunya yang mencolok tertuju pada penonton. Wanita muda itu tercatat dalam sejarah tidak hanya sebagai inspirasi Modigliani yang paling penting, tetapi juga sebagai cintanya yang besar..

Jeanne Hébuterne lahir pada tahun 1898 di Meaux, sebuah kota provinsi, tetapi keluarganya segera pindah ke ibu kota, Paris. Di sana, saudara laki-laki Jeanne, André, mulai belajar melukis. Tak lama kemudian, gadis itu juga merasa tertarik dengan dunia seni dan masuk ke Académie Colarossi, sebuah institusi yang, seperti yang dikatakan André kepada orang tuanya, memiliki reputasi yang sempurna. Menurut beberapa sumber, itu ada di Café bundaran, di mana para siswa akademi bertemu di sore hari, di mana Amedeo Modigliani bertemu dengan Jeanne. Ia langsung tertarik dengan kecantikan wanita muda yang naif dan agak kekanak-kanakan, yang saat itu baru berusia 19 tahun.

Cinta mereka sangat tragis dan, mengapa tidak mengatakannya, juga cukup beracun. Modigliani tampaknya memulihkan ketenangan tertentu di perusahaan Jeanne (dia memiliki reputasi sebagai pecandu alkohol, wanita dan kecanduan kokain), tetapi, sebagai gantinya, dia mengerdilkan dirinya sendiri dan dengan tabah menahan ledakan amarah dan kecemburuan. Ketika, pada Januari 1920, pelukis itu meninggal karena tuberkulosis yang terus-menerus, Jeanne tidak tahan dengan kehampaan dan melemparkan dirinya ke luar jendela kamar tidurnya. Dia belum berusia 22 tahun dan sedang hamil delapan bulan.

Jeanne Hébuterne telah turun dalam sejarah sebagai inspirasi dan kekasih Amedeo Modigliani yang setia, tetapi perlu diingat bahwa dia juga mengabdikan dirinya untuk melukis. Sayangnya, kematiannya yang prematur membuat kami kehilangan pekerjaannya, karena dia tidak punya waktu untuk menyempurnakan gayanya atau meninggalkan kami kumpulan gambar yang besar. Semua ini meninggalkan kita dengan pertanyaan berikut: Apa jadinya karirnya jika bukan karena akhir cerita ini?

• Anda mungkin tertarik pada: "Apa itu Psikologi Budaya?"

4. Camille Claudel dan Auguste Rodin

Camille Claudel yang dibungkam secara tidak adil memasuki bengkel Rodin ketika dia baru berusia 19 tahun. Meskipun masih muda, wanita muda itu menjanjikan, dan segera menjadi guru terpesona oleh bakatnya. Tak lama kemudian, Camille menjadi, selain muridnya, muse dan kekasihnya. Rodin bahkan berjanji padanya bahwa dia akan menikahinya, setelah meninggalkan istrinya saat itu, Rose Bouret. Diketahui bahwa Rodin tidak meninggalkan istrinya atau menikahi Camille.

Mungkin lelah menunggu, Camille menjauhkan diri dari gurunya dan mulai memamerkan dirinya sendiri.. Namun, pada saat itu ia mulai menunjukkan kasih sayang gugup tertentu, yang hanya meningkat seiring bertambahnya usia. Pada tahun 1913, saudara laki-lakinya memasukkannya ke rumah sakit jiwa dekat Paris, di mana dia tinggal selama tiga dekade, dilupakan oleh semua orang, sampai kematiannya pada tahun 1943.

Sosok pematung luar biasa ini sedang dipulihkan, yang menyamai (atau bahkan, menurut beberapa orang, melampaui) gurunya. Ingat saja beberapa karyanya yang paling terkenal, seperti The Great Waltz yang indah, yang mewakili pasangan yang tenggelam dalam tarian sensual. Seniman tersebut mempresentasikan karyanya di French National Salon of Fine Arts pada tahun 1893 dan, meskipun merupakan patung yang luar biasa, ia dikritik keras karena realismenya yang berlebihan dan erotis.

Claudel adalah seniman yang bersemangat dan mengabdikan diri pada seninya, yang tidak mendapat perhatian yang layak dari publik saat itu. Dia hidup di bawah bayang-bayang guru dan kekasihnya, Auguste Rodin, dan baru belakangan ini karyanya mulai dikenal.

5. Julia Espin dan Gustavo Adolfo Becquer

Itu puisi de Bécquer adalah salah satu karya terpenting Romantisisme dalam bahasa Spanyol. Dikumpulkan dan diterbitkan pada tahun 1871, mereka mewakili puncak kreatif penyair Spanyol yang hebat ini. Tetapi Apakah puisi cinta ini ada penerimanya?

Yah, sepertinya memang begitu, dan penerima itu (penerima, dalam hal ini) tidak lain adalah Julia Espín, seorang penyanyi opera dengan karir yang singkat namun cemerlang. Menurut Jesús Rubio, profesor sastra Spanyol, dalam karyanya Gustavo Adolfo Bécquer dan Julia Espín: Album Julia, pertemuan pertamanya dengan penyanyi menginspirasi penyair Rhyme XVI-nya, yang dimulai seperti ini:

Jika dengan mengayunkan lonceng biru

dari balkon Anda,

Apakah Anda berpikir bahwa mendesah angin berlalu

Gosip,

Dia tahu itu, tersembunyi di antara dedaunan hijau,

aku menghela nafas.

Pertemuan ini, saat Julia berada di balkonnya, akan menjadi yang pertama dari banyak pertemuan lainnya, karena Bécquer berhasil memasuki pertemuan yang diadakan di rumah Espín. Tampaknya cinta penyair itu bertepuk sebelah tangan atau, jika ya, keluarga Julia atau pihak yang berkepentingan sendiri memiliki ekspektasi lain terkait hal ini. Julia Espín menikah pada tahun 1873 dengan politisi Benigno Quiroga y López Ballesteros. Bécquer telah meninggal tiga tahun sebelumnya, pada tahun 1870.

6. Beatrice dan Dante Alighieri

Ini mungkin salah satu hubungan platonis yang paling terkenal dan dikagumi sepanjang masa, yang direkam berulang kali dalam karya seni yang tak terhitung jumlahnya: cinta penyair Dante Alighieri dan Beatriz, wanita muda yang dengannya, seperti yang dia ceritakan sendiri, dia jatuh cinta pada usia 9 tahun dan yang dia temui lagi kemudian, ketika wanita muda itu berusia 18 tahun.

Kami hanya tahu sedikit tentang wanita yang dimaksud. Beberapa penulis berpendapat bahwa itu hanyalah penemuan Dante untuk memberikan kebebasan pada puisinya. Namun, yang lain mengidentifikasinya dengan Beatriz "Bice", putri Folco Portinari, sebuah keluarga yang tinggal sangat dekat dengan rumah Dante, di Florence. Wanita ini, dari semua daftar Florentine "Beatrices" yang dekat dengan penyair, adalah yang paling cocok dengan Dantesque Beatrice. Bice Portinari meninggal pada usia yang sangat muda (23 tahun), kemungkinan karena melahirkan. Setelah kematiannya, Dante sangat terpukul, dan mengubah almarhum menjadi malaikat pribadinya., inspirasi yang akan memandu penanya di masa depan.

Namun, bisa juga, seperti yang telah kami komentari, Beatriz hanyalah rekaan untuk membenarkan puisinya, seperti yang biasa dilakukan oleh para penyair pada masa itu. Fakta ini dikuatkan dengan nama muse itu sendiri, karena Beatriz berarti, dalam bahasa Latin, diberkati, sebuah nama yang memiliki hubungan yang jelas dengan surga. Kalau begitu, tetangga Dante bernama Bice hanya akan menjadi anekdot yang tidak penting.

Bagaimanapun; Apakah Beatrice ada atau tidak, jelas pengaruh citranya dalam karya penyair Florentine, terutama dalam karya-karyanya. kehidupan baru dan dalam miliknya Komedi Ilahi. Yang pertama, penyair menggambarkan perasaannya terhadap wanita muda itu, dengan gaya yang tinggi dan penuh gairah (the manis masih baru, demikian sebutan Francesco De Sanctis pada abad ke-19). Soneta yang terkandung dalam karya ini, yang didedikasikan untuk inspirasinya, menghadirkan konsep donna angelicata (wanita bidadari) yang begitu populer di kalangan penyair saat itu. Dengan kata lain, Beatriz berada di luar duniawi, karena esensinya adalah milik surgawi, ilahi, dan tidak ada wanita lain yang dapat memuaskan penyair. Itu kehidupan baru Dengan demikian, ini adalah puncak cinta Platonis dan puncak cinta sopan di abad-abad sebelumnya.

Dan agar esensi ketuhanan Beatriz menjadi jelas, dalam Komedi Ilahi dialah yang membimbing kekasihnya melalui surga, diubah, setelah kematiannya yang prematur, menjadi semacam pemandu malaikat. Tidak mungkin sebaliknya.