Seni kontemporer: apa itu, karakteristik, dan gerakan utama

Hari ini, kita hidup di zaman yang ditandai dengan kecepatan. Mode tidak hanya muncul dan menghilang dalam sekejap mata, tetapi juga menyebar ke seluruh dunia kecepatan cahaya, berkat munculnya teknologi seperti Internet, aplikasi seluler, dan jaringan sosial. Seni kontemporer, tentu saja, tidak dapat dipahami di luar realitas ini.

Terlepas dari kenyataan bahwa sejak paruh kedua abad ke-20 kita tidak dapat lagi berbicara tentang gerakan artistik seperti itu, kita melakukannya ada serangkaian pola yang menjadi ciri seni rupa kontemporer, dan yang akan kita analisis dalam artikel ini.

apa itu seni kontemporer?

Seni kontemporer dianggap sebagai manifestasi artistik yang termasuk dalam paruh kedua abad ke-20 dan awal abad ke-21. Kata "kontemporer" itu sendiri memerlukan kedaluwarsa dan pembaharuan yang terus menerus, karena jelas seratus tahun dari sekarang kita tidak akan dapat terus menyebut seni saat ini sebagai "seni kontemporer".

Seni kontemporer didasarkan pada tidak adanya gerakan yang solid dan representatif, sebagaimana "isme" pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Jadi,

seni kontemporer adalah anak yang jelas pada masanya, karena ia mewakili kebebasan mutlak dalam berkreasi. Kami hampir dapat menggambarkan tren spesifik untuk setiap artis yang ada. Ini adalah kemenangan individualitas melawan komunitas.

Meski begitu, dan mungkin secara paradoks, kita dapat membedakan serangkaian karakteristik umum, yang akan kita bahas di bagian selanjutnya.

• Artikel terkait: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Ciri-ciri umum seni rupa kontemporer

Secara garis besar, kita dapat membuat daftar 4 karakteristik penting dari seni yang kita sebut kontemporer. Mari kita lihat di bawah ini.

1. Penggunaan teknologi baru

Walaupun secara umum setiap perwujudan seni baru berjalan beriringan dengan inovasi teknis, memang benar bahwa di Dalam kasus seni rupa kontemporer, inovasi merupakan ciri dasar yang mendukung definisinya sendiri. Misalnya, pada awal seni Flemish di abad ke-15, lukisan cat minyak yang ditemukan pada saat itu sangat penting; tetapi kita tidak dapat mengatakan bahwa teknik baru ini merupakan sesuatu yang esensial dalam kelahiran gaya baru ini.

Namun, dapat kita tegaskan bahwa teknologi baru banyak berhubungan dengan pembentukan seni rupa kontemporer. Di satu sisi, fotografi dan sinema, yang menjadi dasar dari banyak kreasi avant-garde pertama abad ke-20; untuk yang lain, teknik dan jaringan digital, penting untuk memahami seni saat ini.

Dengan demikian, salah satu elemen terpenting yang menjadi ciri seni kontemporer adalah penggunaan dan eksploitasi teknologi baru yang muncul, yang telah memberikan asal usul nama salah satu arus seni terkini (dan juga paling heterogen) dari akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21: Seni media baru atau seni rupa baru media.

2. Viralitas dan konsumsi massal

Ciri lain yang mendasari seni rupa kontemporer adalah viralitasnya dan maraknya konsumsi massa atau konsumsi massal. Kita tidak dapat memahami seni rupa masa kini tanpa mengaitkannya dengan kecepatan komunikasi dan akses masyarakat umum terhadap karya seni. Inilah fakta yang mulai diperhatikan pada awal abad ke-20, dengan generalisasi surat kabar dan majalah dan dengan pertumbuhan masyarakat konsumen; namun, baru pada paruh kedua abad ini dan, khususnya, pada awal abad ke-21, ketika fenomena ini meningkat berkat Internet, perangkat seluler, dan jaringan sosial.

Viralitas luar biasa yang belum pernah terlihat sebelumnya ini memudahkan karya seorang seniman untuk berkeliling dunia hanya dalam beberapa jam (terkadang menit). Selain itu, tingginya tingkat konsumsi manusia saat ini menyebabkan “kebutuhan” seni yang lebih besar di pihak masyarakat umum, serta akses yang lebih besar.

3. Perkembangan “subkultur”

Pada akhir abad ke-19, dan untuk pertama kalinya dalam sejarah seni rupa, muncul aliran-aliran artistik simultan yang berbeda yang dikenal sebagai “isme”. Sejak saat itu, proliferasi arus estetika maju dengan kecepatan yang semakin meningkat, hingga, di awal abad ke-20, kami menemukan avant-garde yang saling tumpang tindih dari waktu ke waktu.

Multikulturalisme dan keserentakan ekspresi seni ini mencapai puncaknya pada pertengahan abad ke-20 dengan menjamurnya disebut "subkultur", artinya, kelompok sosial dengan ekspresi budaya mereka sendiri yang sangat berbeda dari yang diterima oleh masyarakat "resmi". Ini adalah kasus, misalnya, tentang grafiti dan seni urban.

4. Relativisasi progresif seni

Last but not least, kami menemukan relativisasi (ketika tidak meremehkan) seni, yang dimulai pada awal abad ke-20 dengan avant-garde pertama dan berlanjut hingga saat ini. hari.

Sepanjang sejarah, gerakan artistik dipandu oleh gagasan keindahan. Jelas, ide ini bervariasi selama berabad-abad dan sangat berbeda tergantung pada budaya yang memancarkannya. Namun, fenomena negasi artistik, yaitu tidak adanya panduan estetika, adalah sesuatu yang benar-benar baru.

Mungkin orang pertama yang menetapkan negasi seni dan, karenanya, estetika, adalah kaum Dadais, sekelompok intelektual yang kecewa yang memantapkan diri mereka sebagai sebuah gerakan pada tahun 1916. Gerakan Dada, tentu saja, bukanlah avant-garde pertama, tetapi gerakan pertama yang dengan keras dan sama sekali menolak penciptaan artistik.

Beberapa tahun sebelumnya, para futuris mengusulkan sebuah estetika, sebuah cita-cita keindahan, dalam hal ini berdasarkan kecepatan dan kemajuan. Mereka adalah pelanggar dalam hal bentuk, tetapi mereka sama sekali tidak menyangkal keberadaan seni. Nyatanya, mereka berbicara tentang "keindahan mobil balap dengan kecepatan penuh". Itu dadaisNamun, mereka memutuskan segalanya dengan ideal. Tanpa disadari, mereka sedang meletakkan dasar-dasar seni kontemporer masa depan.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah 7 Seni Rupa itu?"

Era “postmodernitas”

Seni rupa kontemporer mendasarkan wacananya bukan pada pelanggaran (hal ini sudah dilakukan oleh avant-garde), tetapi pada pemutusan dengan konsep penciptaan dan pengarang. Pertanyaan diajukan tentang kepenulisan, validitas sudut pandang seniman, orisinalitas, dan nilai karya seni itu sendiri. Inilah yang disebut “postmodernitas”.

Pemutusan dengan formalitas artistik ini membuatnya masuk ke dalam kontradiksi yang jujur, karena, pada saat yang sama mereka mempertanyakan validitas galeri seni, yayasan, seniman, dll, mereka menggunakan semua ini untuk mengesahkan Legitimasi, mengapa? Karena di era postmodern, benda apa pun bisa dianggap sebagai karya seni, oleh karena itu diperlukan lembaga yang memiliki otoritas dan prestise yang cukup untuk mengesahkannya.

Beberapa gerakan seni kontemporer

Di bawah ini kami akan mengulas beberapa gerakan terpenting dalam seni rupa kontemporer, mulai dari kemunculannya di tahun 1960-an hingga saat ini.

1. "seni pop"

Muncul pada tahun 1960-an oleh seniman sepenting Andy Warhol, "pop art" atau seni populer menemukan kembali objek konsumen sehari-hari dan mengubahnya menjadi objek seni. Dengan demikian, elemen sehari-hari apa pun kemungkinan besar merupakan karya seni dan, lebih jauh lagi, dan berkat teknik reproduksi yang lebih baik, rumah mana pun dapat mengaksesnya. Itu adalah fajar seni sebagai objek konsumen.

2. "seni op"

Denominasi adalah singkatan dari seni optik, yaitu seni optik. Istilah ini diciptakan oleh majalah Majalah Waktu pada tahun 1964, dan mengacu pada para seniman yang bermain dengan ilusi optik untuk menghidupkan kreasi mereka. Meskipun "seni op" memiliki masa kejayaannya di tahun 1960-an, kita dapat menemukan asal-usulnya dalam gerakan avant-garde sebelumnya, terutama di surrealisme. Kita hanya perlu mengingat Dalí dan "gambar-paranoid", sebagaimana dia sendiri menyebutnya, yang membuat mata melihat unsur-unsur yang, pada prinsipnya, tidak terwakili dalam lukisan itu.

3. seni "psikedelik".

Kekayaan kreatif tahun 60-an abad ke-20 dimanifestasikan dalam semua gerakan yang memperoleh a dorongan besar selama tahun-tahun demonstrasi, gerakan hippie dan kelahiran budaya tandingan.

Secara khusus, apa yang disebut seni "psikedelik" sangat berkaitan dengan ledakan konsumsi zat halusinogen seperti LSD (sebenarnya, tren ini juga disebut seni "lysergic" untuk "menghormati" perancang obat ini), dan estetikanya mencerminkan kondisi kesadaran yang berubah yang dihasilkan oleh konsumsinya. Dengan demikian, seni "psikedelik" menghadirkan fraktal dan warna-warna cerah dan cemerlang, serta efek optik dan fosfenik (sensasi melihat bintik-bintik cahaya saat retina distimulasi secara memadai).

4. Seni tubuh

Ini tentang kreasi artistik yang menggunakan tubuh manusia sebagai pendukung. Dengan demikian, pola estetika dibentuk melalui lukisan, tindik atau tato, dan sangat populer di tahun 1970-an.

5. grafiti

Dekade klasik grafiti adalah tahun 1980-an. Ini adalah seni yang benar-benar gratis (dan, seringkali, ilegal). menggunakan permukaan publik untuk ekspresi mereka. Ini umumnya komposisi kata-kata dengan pesan, tetapi kami juga menemukan lukisan figuratif berkualitas tinggi. Biasanya representasi ini dibuat dengan menggunakan teknik aerosol.

6. seni yang “miskin”.

Pada akhir 1960-an, muncul gerakan seniman Italia yang mengklaim seni yang dibuat dengan bahan yang “buruk”, yaitu untuk penggunaan sehari-hari dan biaya rendah atau tanpa biaya. Seniman "povera" menciptakan karya-karyanya dengan kayu, tanah liat, dedaunan, kain, bebatuan, dan material lain yang pada umumnya dapat ditemukan di alam atau lanskap perkotaan.

7. hiperrealisme

Bertentangan dengan apa yang diyakini banyak orang, seni kontemporer tidak semata-mata didasarkan pada bahasa yang benar-benar baru. Misalnya, dalam beberapa tahun terakhir yang disebut hyperrealism, ekspresi artistik itu meniru realitas dengan presisi yang tepat, dengan cara yang benar-benar fotografis.

8. seni media baru

Senilah yang memanfaatkan teknologi tercanggih untuk mengembangkan dirinya dan untuk mengakses publik. Media yang disukai para seniman ini tentu saja Internet. Dia seni media baru atau seni media baru ia berinteraksi dengan penonton, menyesuaikan karya yang ada, dan menciptakan kreasinya bekerja sama dengan seniman lain. Beberapa contohnya adalah seni interaktif dan metaverse.