Homofoni musik: makna dan contoh

Musik merupakan seni dan ilmu pengetahuan yang berkembang sejak manusia menemukan rasa ingin tahunya untuk bermain dengan suara. Dengan evolusinya, orang-orang yang telah memulai perjalanan ini telah menghabiskan waktu mereka untuk menemukan hubungan, mempelajari dan mencari cara baru untuk memberi makna atau ekspresi pada fenomena ini. Seiring waktu, formula telah ditemukan yang berfungsi dan telah menjadi bagian dari warisan budaya dan pengetahuan kemanusiaan, metode yang dengannya kita semua dapat menikmati dan kagumi kami.

Dalam pelajaran dari GURU ini kita akan berbicara tentang arti dan contoh luntuk homofoni musik dan kami akan menjelaskan teknik ini dengan asal-usul sejauh Yunani kuno dan yang telah meninggalkan warisan yang sangat penting untuk musik.

Indeks

1. Apa itu homofoni musik: makna yang mudah
2. Asal dan perkembangan homofoniphon
3. Karakteristik dan pengoperasian homofoni
4. Contoh homofoni musik

Homofoni adalah sebuah teknik digunakan dalam musik di mana 2 atau lebih catatan ditempatkan sedemikian rupa sehingga menghasilkan tekstur musik berdasarkan gerakan paralel, menciptakan akord. Untuk dapat menganalisis homofoni, serta teknik lain seperti monofoni atau polifoni, kami menggunakan apa yang kami sebut tandingan, studi tentang hubungan yang terbentuk antara catatan.

Kata itu sendiri homofoni, berasal dari bahasa Yunani homo dan telepon, yang diterjemahkan menjadi "suara yang sama." Fakta dipanggil seperti itu bukan karena nadanya harus sama, tetapi karena gerakannya mirip, menciptakan suara paralel. Ini dan homofoni itu sendiri, karena gerakan nada terjadi secara paralel, disebut juga homoritmik.

Homofoni berasal dari Yunani Kuno, di mana awalnya musik digunakan untuk menafsirkan melodi tunggal tetapi dengan beberapa suara, langkah pertama adalah menjauhkan suara dengan perbedaan satu oktaf. Kemudian kita memiliki Abad Pertengahan, di mana diketahui bahwa mereka terjadi karya homofonik berkat jumlah register notasi musik yang terbatas. Meskipun demikian, diketahui bahwa monofoni terus sering terjadi, berkat fakta bahwa ada lebih banyak manuskrip yang ditulis dengan teknik ini.

Meskipun ada catatan karya homofonik selama Renaisans, perkembangan terbesarnya terjadi selama Periode Barok, dimana teknik "Basso terus menerus" (bass terus menerus) sangat sering, mendukung gagasan harmoni vertikal. Teknik ini sangat penting untuk meletakkan dasar homofoni dan menetapkan peran garis melodi, yang pada waktu itu digunakan dalam aransemen paduan suara empat bagian: sopran, alto, tenor, dan bass.

Sejak saat itu, homofoni ada sebagai teknik musik saat ini. Hari ini kita dapat menemukan homofoni bahkan dalam genre musik populer di mana ada progresi akord di mana musisi menyanyikan melodi utama atau improvisasi.

Ciri utama homofoni adalah gerakan paralel dari catatan, yang biasanya memiliki durasi yang sama. Karena itu, kita harus fokus dari sudut pandang vertikal, yaitu dalam hubungan harmonis nada demi nada.

Di sebuah komposisi untuk empat suara, seperti yang kami sebutkan sebelumnya (soprano, alto, tenor dan bass) perannya tergantung pada tinggi nada, bassnya yang biasanya memberikan nada dasar dari akord dan nada atas biasanya yang menyajikan melodi dari akord tersebut. komposisi.

Catatan lainnya menyajikan dukungan harmonik yang, bersama-sama, akan menunjukkan setiap akord yang terjadi tergantung pada hubungannya, seiring kemajuan bagian.

Ini adalah beberapa memainkan yang dapat Anda dengarkan untuk mencoba memahami secara aural konsep dan operasi homofoni.

• "Jika kamu mencintaiku" - Thomas Tllis (1549)
• Paduan Suara Kantata No.4 - Johan Sebastian Bach
• Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
• Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
• Op.62 Nokturnal No.2 - Frederic Chopin
• Wisuda Maret "Kemegahan dan Keadaan No.1" - Edward Elgar
• Barisan para matador, Opera Carmen - Georges Bizet
• Granada, No.1 dari suite Spanyol untuk gitar - Isaac Albeniz
• Maple Leaf Rag - Scott Joplin
• Sang Penghibur - Scott Joplin
• Pembukaan Mesias Handel - Georg Frederic Händel

Sekarang setelah Anda mengetahui lebih banyak tentang topik ini, kami sarankan Anda mendedikasikan diri Anda untuk mendengarkan lebih banyak karya dengan homofoni untuk melengkapi pengetahuan Anda. Jika Anda lebih penasaran, Anda mungkin tertarik untuk mempelajari teknik lain seperti polifoni, yang kami juga memiliki artikel.

Kami harap sekarang Anda memiliki gagasan yang lebih baik tentang subjek ini dengan artikel tentang homofoni musik: makna dan contoh.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Homofoni musik: makna dan contoh, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Bahasa musik.